Al crear una línea de bajo, ¿cómo sé qué notas ' puedo usar?

Donde mi La confusión realmente surge es que si la canción está en la clave de G, ¿eso significa que solo puedo tocar las notas en esa escala (G, A, B, C, D, E, F #)?

La clave de una canción no determina qué notas usas para la línea de bajo en un acorde en particular; la clave representa la sonoridad general de una canción, no todos los acordes, o las notas que comprenden. El acorde en sí, su función en la música y su derivación determinan eso. También está fusionando escala con clave . Pero dejaré de lado esos tecnicismos por ahora y solo hablaré de tocar algunas líneas de bajo decentes:

Ya que recién está comenzando, la mejor regla a seguir es construir su línea de bajo desde el notas que componen el acorde que está tocando detrás. En la mayoría de los simples rock, blues y jazz que encontrará, el análisis equivale a «apilar los 3rds» de la escala indicada por ese acorde para construir el acorde en una guitarra o piano, y lo que puede llamar las «notas permitidas» de tu línea de bajo.

Por ejemplo:

• Si » estás tocando en un acorde de C simple , las notas de ese acorde (los dos primeros terceros de la escala de C mayor: C -D- E -F- G ) será CEG . Por lo tanto, toque un arpegio que coincida con el ritmo de la canción y esté compuesto por esas notas en ese acorde, y sonará bien. ( Ese acorde simple se conoce como Tríada . ) Experimente cambiando su orden, trabajando el ritmo y moviéndose en direcciones ascendentes y descendentes, pero manténgase en esas notas . Si tocas otras notas, es posible que funcionen o no, hay muchas variables involucradas. Ciertamente puedes experimentar, pero esas notas se pueden considerar ed seguro . Como explicó @Basstickler, los terceros pueden ser una aventura, por lo que los terceros – E en este caso, no siempre son tan seguros como los otros.

• Si estás tocando en un acorde G7 , las notas de ese acorde (las terceras de la escala de sol mixolidio G -A- B -C- D -E- F ) será GBDF . Así que toca un arpegio de esas notas en ese acorde y sonará bien. (Un acorde así, que tras el análisis resulta ser una tríada con un tercero adicional para llevar al séptimo, se llama un séptimo acorde .)

• Si cambia a una D7 acorde, las notas de ese acorde serán D-F # -A-C (los 3rds de la escala D mixolidia). Así que toca un arpegio de esas notas en ese acorde y sonará bien.

• Si te mueves a un Am7 acorde, las notas de ese acorde serán ACEG (las terceras de la escala A menor) Así que toca un arpegio de esas notas en ese acorde y sonará bien.

• Si tienes un acorde C6 , tus notas serán CEGA : CEG son los dos primeros terceros de la escala de C mayor, la misma tríada que ya mencionamos en el acorde de C simple, y la A es el 6 en tu C6: A es la sexta nota en la escala C Mayor, una extensión de la tríada de CEG . (Ese acorde se llama sexto acorde , pero no se empantane en los cómo y por qué de la terminología; por ahora, aprenda el significado simple de los símbolos de acorde que encuentre).

Si parte de esta terminología no le resulta familiar, a menudo una forma fácil es echar un vistazo a la parte de guitarra o piano y ver qué acordes se utilizan y las notas se construyen a partir de, o simplemente pregúntale a tu guitarrista o pianista (si puedes salirte con la tuya …) qué acorde y / o qué notas están en los acordes que están tocando. La mayoría de las veces esas notas son las notas que utilizará para su línea de bajo.

Dicho esto, para ser bueno en esto, debe estudiar algo de teoría básica, enfocándose en la construcción de acordes y escalas. Vuélvete lo suficientemente competente para que cuando veas un acorde sepas qué notas componen ese acorde y, en última instancia, de qué escala se deriva. No es realmente muy difícil, ya que un bajista principiante, fo basarse en raíces, terceros, quintos y séptimos es todo lo que realmente necesita hacer. Eso te pondrá en camino de convertirte en un buen bajista que rápidamente pueda encontrar una línea de bajo que suene creíble para la mayoría de las melodías.

Por supuesto, puedes aprender a leer líneas de bajo y leer es importante , pero me atrevería a decir que el 90% del trabajo de bajo que escuchas en rock, blues, pop o jazz se hace en el bajista. Los músicos de sesión más famosos y exitosos (personas como Chuck Rainey, James Jamerson, Joe Osborn, Carol Kay, Bob Babbitt, Ducky Dunn …) llegaron allí gracias a su capacidad para idear líneas de bajo interesantes cuando no tenían nada con qué trabajar más que una tabla de acordes y un baterista o guitarrista.

Cuando aprendo algo nuevo que «no es tan simple, al principio aprenderé todos los acordes y tocaré solo las raíces y quintas de los acordes , para obtener la progresión debajo de mis dedos y sentir el ritmo. Una vez que lo tenga, trabajaré con otros tonos de acordes para crear una línea de bajo real: vaya despacio, mantenga la diversión y no intente hacer demasiado a la vez.

Lo anterior debería ayudarlo a comenzar. Una vez más, no tenga miedo de experimentar cuando pueda permitirse el riesgo, así es como aprende. Experimentar con terceros y también con lanzar en novenas (Major 2nds), particularmente en riffs descendentes, son buenos puntos de partida. Tu tríada tiene una tercera, los acordes de novena son comunes, e incluso si no es un acorde de novena, tocar la novena (segunda) en el camino de regreso a la raíz a menudo agregará un color interesante, especialmente en las melodías de blues.

Importante:

Encontrarás que todas estas» reglas «se rompen constantemente en toda la música moderna, porque no hay reglas estrictas en la música, solo pautas para ayudarte. La música es una forma de arte expresivo, no una ciencia. Así que siempre usa tus oídos, esa es la única regla Realmente lo hemos hecho. A medida que avance, encontrará sus propias formas de cambiarlo y hacerlo más interesante. Pero estas pautas lo mantendrán seguro en la mayoría de las situaciones.

Con el bajo, menos es más . Si toca líneas simples con una técnica limpia, asegúrese de estar en sintonía, que tengas buen alma nd y buen momento / ritmo, probablemente te convertirás en un bajista muy popular.

Aquí hay un libro excelente para principiantes:

Teoría musical esencial para bajo eléctrico, de Robert Garner

Buena suerte.

Comentarios

• Una respuesta decente, pero tengo algunos comentarios. El término diatónico se refiere a una clave, por lo que si está en Do, las notas diatónicas son las derivadas de la escala de Do mayor. Si toca un acorde fuera de la tecla y toca los tonos de ese acorde, no está tocando diatónicamente. El término que se utilizará para el enfoque como ‘ lo ha descrito es Chord Scales, que es el enfoque principal en la mayoría del jazz moderno, pero no es muy común en el pop o el rock. Por ejemplo, un enfoque de escala de acordes en Jazz básicamente dicta que normalmente usarías Lydian en cualquier acorde de 7 mayor, Dorian en cualquier 7 menor, etc.
• @Basstickler – Eliminé el término diatónico – gracias por eso corrección .. Usualmente usaría Lydian – Nota: Solo discutí tríadas y 7 acordes y el simple acorde M6th. Lydian tiene la misma tríada y séptimo acorde que Ionian, Dorian tiene la misma tríada y séptimo acorde que Aeolian y Phrygian, a juzgar por el nivel actual del OP, IMO debería ser suficiente y » seguro » en la mayoría de las situaciones que surgen. Incluso mi respuesta extiende el alcance más allá de lo que pedía el OP.
• Quizás ‘ he entendido mal parte de lo que estaba tratando de describir. Había interpretado tu descripción como una especie de pensar en cada acorde como su propia escala, que probablemente se basa en la forma en que describiste el apilado de tercios. También creo que la idea de escalas de acordes estaría más allá de la comprensión actual de OP ‘, pero eso ‘ es lo que pensé en base a su descripción y si ese había sido su proceso de pensamiento, la intención era informarle sobre la terminología.
• Había interpretado su descripción como una especie de pensar en cada acorde como su propia escala – No estaba ‘ t pensando en ello tan profundamente. Simplemente estableciendo algunas reglas básicas sobre cómo encontrar notas que suenen decentes para una línea de bajo simple en una melodía simple de rock o blues. Ciertamente, ‘ no cubre muchas formas de rock progresivo o metal o rock fuertemente basado en riffs, etc., etc. Formas que usan el bajo de manera muy diferente aunque ‘ s todavía bajo . Pero sí, utilicé diatónico incorrectamente, y agradezco que me lo hayas señalado.
• @Basstickler probablemente basado en la forma en que describiste el apilamiento de tercios . Lo leí de nuevo ahora y mira lo que quieres decir. Hice demasiado hincapié en apilar tercios, eso implica escalas de acordes. ‘ no es necesario para llegar tan lejos. Así es como suelo pensar, pero ‘ ahora es lo que quería decir. Cambié un poco el idioma ahora. Tnx para el heads up.

Hay muchas formas diferentes de abordar el bajo y el enfoque que adopte puede depender de lo que estilos / géneros de música que está tocando. Lo primero que debe hacer es comprender el papel / función tradicional del bajo dentro de una pieza musical. Hablando en general, el bajo se usa para agregar profundidad al contenido armónico y para conectar el ritmo de la batería al resto de la banda. Un buen bajista tendría una sólida comprensión de lo que está sucediendo con la batería y los instrumentos de acordes. Es importante comprender el papel del bajo porque es fácil dejarse llevar. Si no tiene cuidado, todas las notas adicionales que agregue y cómo las toque pueden terminar quitando su línea de bajo. capacidad para cumplir su función en la música. Puede sonar bien (o simplemente sentirse bien) tocar muchas notas adicionales, pero si no estás agregando a la canción lo que se necesita, entonces no estás haciendo tu trabajo. Hay Definitivamente momentos en los que puedes alejarte de tu rol, pero para empezar, primero debes aprender cómo cumplir ese rol.

El enfoque más básico es tocar solo las notas fundamentales de los acordes. Esto agrega la profundidad que estamos buscando. Si estás tocando con una guitarra, no tienen notas tan bajas para proporcionar esa profundidad. Si estás tocando con un teclado, generalmente no tienen todo configurado para tener sus notas bajas aportan la fuerza y el tono que un bajo es capaz de aportar. La calidad densa de una nota de bajo no suele producirse con un teclado, salvo en una síntesis de bajo. zer.

El siguiente paso es conocer los tonos de sus acordes y cómo usarlos. El movimiento de bajo Root / 5 es bastante común, particularmente en estilos de música más antiguos o géneros como Country. La raíz y la quinta de la cuerda son las más importantes desde el punto de vista estructural y proporcionan la base más sólida. Agregar la tercera de un acorde también puede ser muy fácil y proporcionar una textura adicional. Puede pensar que el tercero proporciona el color o la sensación de ese acorde en particular; es lo que lo hace mayor o menor. El tercero en el bajo puede terminar siendo un poco más disonante de lo que se desea, por lo que no tiene un acento tan común. En cualquier caso, solo se necesita un poco más de cuidado para usarlo sin interrumpir la armonía general, por lo que debe asegurarse de estar prestando atención a cómo afecta el sonido. Realmente siempre debe prestar atención a cómo suenan las cosas, no simplemente tocando algo porque debería funcionar de acuerdo con la teoría.

Más allá de los conceptos básicos, las notas más fáciles de incorporar a su vocabulario serán las que provienen de la escala de la tonalidad en la que se encuentra. Si todos los acordes que están en la canción son en realidad de la misma tonalidad, entonces usar esa escala proporcionará lo que se necesita (hay muchas situaciones en las que no todos los acordes provienen de la misma tonalidad, pero no entraré en eso aquí). Un enfoque tradicional sería utilizar las notas de esa escala y asegurarse de centrarse en los tonos de cada acorde a medida que pasa.

Un siguiente paso simple puede ser crear una línea de bajo andante. Las líneas de bajo son la base del bajo de Jazz, pero aparecen en otros lugares y son una gran herramienta de aprendizaje. Un enfoque básico es que comenzaría cada acorde en un tono de acorde (lo más fácil es comenzar con la raíz del acorde) y luego tocar hacia arriba o hacia abajo en la escala hacia el siguiente acorde, utilizando principalmente notas negras. La idea es crear una línea que te mueva de un acorde al siguiente sin problemas. Las líneas de bajo caminando pueden ser mucho más complejas que eso, utilizando cromatismo y saltos, ritmos más intrincados y, a veces, creando la sensación de caminar dos líneas a la vez en octavas diferentes. La idea para usted es desarrollar una comprensión de cómo el movimiento lineal puede suavizar la línea de graves. Saltar de raíz en raíz puede sonar un poco discordante en algunas situaciones, especialmente cuando se salta más de una quinta parte. Es muy probable que la música que estás tocando con tu banda no suene muy bien con una línea de bajo andante, pero entender cómo suavizar la línea se puede aplicar en casi cualquier lugar.

Yo también Recomiendo encarecidamente aprender a tocar tantas canciones como sea posible, de todos los géneros que pueda. Escuchar lo que han hecho aquellos que han tenido éxito en el pasado y aprender a tocarlo usted mismo es una de las mejores herramientas para aprender. saber cómo construir una línea de bajo andante es útil, pero no sabrá realmente cómo se hace sin escucharla. También recomiendo mirar la teoría detrás de lo que está tocando, como qué acordes están sucediendo mientras las líneas de bajo está tocando las diferentes notas. Esto le permitirá ver ejemplos funcionales de líneas de bajo que tocan algo diferente a la raíz y puede intentar averiguar qué tienen algunas de esas notas que afectan a la música en su conjunto, haciendo que esas notas adicionales sean valiosas para la canción.

Esta respuesta se está volviendo un poco larga y podría continuar todo el día. Sin embargo, esto debería ayudarte a empezar.Puede buscar inversiones, drones / puntos de pedal (no pedales de efectos sino un enfoque de bajo específico), temas / motivos, enfoques melódicos, armonización, etc., a medida que se sienta más cómodo y en sintonía con estos conceptos básicos.

Comentarios

• Creo que esta respuesta va más allá del alcance de la pregunta, pero es una excelente introducción para cualquiera que desee para tocar el bajo – de principio a fin. Muchos músicos de renombre en 60 ‘ sy 70 ‘ s explotaron el EBG y ofuscaron la función del bajo: guardián del tiempo y ‘ watchdog ‘ de la estructura armónica subyacente de los instrumentos de registro más alto, aquellos más comprometidos con los aspectos melódicos y líricos. Crearon un nuevo instrumento: un instrumento inspirado en un solo / vocal que usaba registros más bajos que la guitarra, los teclados, etc. Una idea interesante que también tendía a confundir a los recién llegados al bajo.
• Gracias. Tiendo a ser un poco prolijo, pero prefiero la minuciosidad a la brevedad. Algo de lo que se incluye ciertamente no es sobre lo que se preguntaba, sin embargo, cuando estaba en ese nivel, realmente quería ser Les Claypool o Victor Wooten y me tomó años aprender a ser un bajista real simplemente cumpliendo mi papel. , en lugar de intentar hacer todos los trucos interesantes, por lo que elegí sumergirme en el rol y las funciones. Definitivamente ‘ soy un fanático de los reproductores progresivos que realmente han llevado el instrumento a nuevos lugares, pero que ‘ no es un buen punto de partida. , como parece que entiendes.
• como parece que entiendes – LOL ¡Lo entiendo, como tú! Comencé mis días tocando el bajo usando a Jack Bruce, Jack Casady y Phil Lesh como mis modelos a seguir. (Sí, soy ‘ muy viejo …). Solo unos años después, cuando profundicé en el blues tradicional, el RnB y luego el jazz, comprendí el trabajo bassic del bajo. Es ‘ no suele ser un instrumento de glamour, a pesar de Jack Bruce, Larry Graham, Stanley Clark (y hoy Mark King): ROFLMAO. Al ser viejo, ‘ estoy atrapado en la vieja escuela estos días: Bob Cranshaw y Paul Chambers son mis héroes ahora. James Garrison es un superhombre para mí.
• @Stinkfoot – Exactamente, el bajo puede hacer muchas cosas, pero ser realmente un bajista no ‘ no requiere la mayor parte de aquellos. Me tomó un minuto apreciar tocar notas completas, pero lo logré. Todavía toco muchas notas a veces y toco slap con bastante frecuencia (actualmente toco principalmente rock y pop) pero sé cuándo callarme y hacer mi trabajo. Hay un cierto gusto por ser bajista y saber hacer algo genial, pero no llevarlo demasiado lejos o saber cuándo es una buena idea llegar tan lejos.

«Permitido». ¡No, en voz alta! No se permite en la música. No hay reglas que indiquen qué notas van con qué. Sin embargo, existen pautas que ayudan. En ese G, por ejemplo, G B y D son los obvios, pero A, E, F, F # e incluso G #, Bb y C # funcionarán en las circunstancias adecuadas. Así que eso es 10 de los 12. ¡Y estoy seguro de que puedo, y hago, hacer que la pareja desaparecida encaje en ciertos lugares de ciertas canciones!

Ah, pero ¿qué son? Una línea de bajo común es G B D E F E D B contra un acorde G7. Todas las notas diatónicas de Sol mayor funcionarán 4 en el compás, simplemente subiendo y bajando, pero suenan mejor cuando se toca una nota clave en el tiempo 1 y, a menudo, en el tiempo 3.

C #? bueno, prueba GBC # D four en el compás con una canción chugging en los compases G.

Deja que tus oídos sean los jueces, ¡y realmente no tienes que justificar algo que suene bien! Consulta el teoría, y probablemente encontrará una razón por la que algo funciona, ¡pero esa es la razón por la que está en la teoría! Parte del truco es mantener los tiempos principales como notas clave, o acordes en las notas del compás, y simplemente experimentar con otras notas intermedias, las partes menos importantes del compás.