Autor e ilustrador – ¿A los editores les gustan los autores que también son ilustradores?

Pero, ¿por qué es más difícil vender un libro si enviar texto e ilustraciones? ¿Por qué no es más un escenario de «no puedo hacer daño, podría ayudar»?

Es un error común pensar que los editores / agentes «necesitan ver» las imágenes para «captar» la historia. En realidad, los buenos editores pueden aportar mucha imaginación a lo que es posible en función de sus años de experiencia. exposición y análisis profesional de audiencia, temas, tendencias y mercado. Imaginar al ilustrador «correcto» juega un papel en esto. Creo que una de las razones por las que pude vender mi primer libro para niños fue, en parte, que el editor lo imaginó en manos de un ilustrador emergente, y «encajaba» perfectamente. ¿Por qué debería bloquear el arte? que?

Quiere que el texto finalice con el editor antes de hacer mucho trabajo de ilustración (otra razón por la que los editores prefieren ver el texto primero). Enviar ilustraciones con texto que pueden requerir algo de trabajo (eliminar un carácter redundante, más verborrea, etc.) hace que todo el proyecto parezca un dolor de cabeza enorme e innecesario.

Sendak envió su historia antes de comenzar a ilustrar. Su título original era «Tierra de los caballos salvajes» hasta que se dio cuenta de que no podía » t dibujar caballos. Fue su editor el que sugirió cambiar los caballos a «cosas salvajes».

(Hablando de eso, si realmente quieres meterte en la cabeza de un editor de libros para niños y cómo se ve trabajar con autores, ilustradores y autores / ilustradores, lean la encantadora y reveladora Estimado genio, Las cartas de Ursula Nordstrom .)

Por eso la experiencia cuenta. Geisel (Dr. Seuss) pasó 10 años estableciéndose como dibujante e ilustrador antes de escribir e ilustrar su primer libro. Maurice Sendak era más conocido por ilustrar la serie Little Bear de Else Minarik mucho antes de que escribiera e ilustrara Where the Wild Things Are.

Aún así, ninguno de estos becarios se publicaron rápidamente.

Así que sí, EN GENERAL, tendrás más posibilidades de vender tu libro solo con texto, o de conseguir un concierto para un libro diferente con muestras de ilustración únicamente, porque enviar texto e ilustraciones como una unidad entrelazada aumenta enormemente la posibilidad de que las imperfecciones aquí o allá se perciban como todas incorrectas.

Al margen: como escritor, nunca, nunca, contrataría a un ilustrador para ilustrar mi texto y luego lo enviaría a una editorial de libros para niños (a menos que sea una autoedición, en la que caso de que usted sea el editor y esa es una historia diferente). No puedo empezar a decirte cómo pueden las cosas estar mal con eso.

Comentarios

• Gracias, esto tiene mucho sentido y es información y antecedentes excelentes que no ‘ sabía sobre Sendak. Muy buen punto, especialmente acerca de no hacer las imágenes cuando el texto en sí podría ser fluido y estar sujeto a ediciones.

Depende.

Desafortunadamente, conocí a bastantes autores aspirantes que intentaron maquillar por la falta de calidad de la historia al agregar gráficos o ilustraciones.

Al final, ni la historia ni las ilustraciones alcanzaron un estándar profesional.

Pero: hay personas increíblemente talentosas, por ejemplo, Jenny Dolfen, apodada «Gold-Seven» en Deviantart, que crea ilustraciones en acuarela para morirse y que también tiene un gran talento para la escritura (mientras sigue trabajando como maestra y no como escritora o ilustradora a tiempo completo). Henry H. Neff, un escritor juvenil que c Reaccionó las ilustraciones de su serie de libros. (Simplemente no me gusta mucho su estilo de dibujo. Pero eso es una cuestión de gusto personal). O Mercedes Lackey, que escribió algunas canciones interesantes sobre personajes y eventos en algunos de sus libros. O Seanan McGuire, que es un escritor y un gran cantante (filk).

Sin embargo, para la mayoría de nosotros, meros escritores mortales, la regla es la siguiente: No intente disfrazar las debilidades de su historia con ilustraciones. Utilice cada minuto que dedicaría a las ilustraciones para mejorar su historia. Ambas formas de arte necesitan mucho tiempo, práctica y paciencia. Intenta buscar un editor con una historia realmente buena o intenta ser un ilustrador realmente bueno. No intente vender una historia mediocre con ilustraciones mediocres.

Lo que pienso como autor que necesita un ilustrador … es que depende.

Tenga en cuenta que el objetivo de un editor es obtener ganancias con el trabajo, así que si llega a ellos con una gran historia y un arte tremendo que solo necesita pequeños retoques, ¡buenas noticias! Pero si su arte es regular, podría ser fatal conseguir que la historia se lea y se publique. Sin embargo, veamos mi caso.

Digamos que contraté a un ilustrador de forma privada y no «por especificaciones», lo que significa que al artista no se le pagará la tarifa completa y no le venderá todos los derechos sobre su trabajo. Por lo general, eso significa que terminaré pagando el 50% de mis regalías por el libro de imágenes al ilustrador, además de lo que pagué por adelantado para comenzar el trabajo. [no espere que un ilustrador trabaje gratis]

Un editor más grande, por otro lado, puede tener «ilustradores de casa» que pueden pagar una vez «por especificaciones», y si su GRAN ÉXITO ¡BESTSELLER !! tiene un gran éxito, se quedan con la parte del ilustrador, pagando la mitad durante la vida útil del libro y simplificando otras prácticas contables.

Dicho esto, alrededor del 80% de los beneficios actuales en libros son libros electrónicos. Así que hay mucho más espacio para explorar diferentes opciones de arte con amigos, etc. antes de que un editor intervenga para ayudar a ensamblar los documentos epub finales.

En mi experiencia, la mayoría de los autores / ilustradores primero deben establecerse como un autor o un ilustrador, y luego pasar a hacer ambas cosas. El motivo es que a los editores les gusta combinar una cantidad conocida con un principiante, un gran nombre con un desconocido. Una vez que sepan que puede vender, o que haya desarrollado seguidores, puede presentarse como capaz de manejar ambos.

Estoy seguro de que hay personas que han logrado un matrimonio tan perfecto entre el texto y la ilustración que pueden venderlos a ambos juntos, incluso si son principiantes , pero la idea errónea de que uno debe proporcionar tanto palabras como texto para vender un libro ilustrado es completamente incorrecta . La pura verdad es que incluso muchos de los guiones de grandes nombres son claramente mejores en un lado que en el otro.

¿A los editores les gustan los autores que también son ilustradores?

¡Sí, les gusta!

He oído que a los editores les gusta trabajar con ilustradores específicos

Sí, pero solo si quiere un resultado específico.

y preferiría que las palabras las escribiera el autor y luego coincidirían con un ilustrador que crean que encajará.

Generalmente sí, la mayoría de los escritores no son grandes ilustradores. Esto no significa que un autor no pueda solicitar y / o debatir una elección. Los editores generalmente tienen ideas sobre cómo vender la mayoría de los libros, pero también quieren complacer al autor al mismo tiempo.

¿Es más difícil vender un libro? a un agente / editor si también está tratando de vender las ilustraciones junto con ellas?

Sí. a menos que sepa lo que está haciendo.

¿Sería mejor dejar que las palabras hablen por sí mismas o seguir adelante y dedicar tiempo a mis ilustraciones pensando que quizás valgan la pena?

Es mejor dejar que las palabras hablen por sí mismas.