¿Cómo reconocer si una canción es de blues o de jazz?

Como topo morto dijo, no siempre será pos Es posible decidir si una canción determinada es Jazz o Blues. Sin embargo, hay algo que llama la atención sobre el blues y lo distingue de la mayoría de los géneros, incluido en particular el Jazz: en Blues, el acompañamiento prefiere usar el mismo sabor de acordes. en cada grado funcional , independientemente de si esto parece encajar en la escala de la clave. La razón histórica es que muchos guitarristas de Blues influyentes, muy notablemente Robert Johnson, usaban mucho la guitarra slide como acompañamiento, lo que no puede cambiar las armonías de ninguna otra forma que no sea moviendo todo el acorde hacia arriba o hacia abajo del mástil.

El caso más característico es que todos los acordes son séptimos ( séptimos acordes “dominantes” , pero el término es absurdo aquí porque no actúan como dominantes). Clásicamente, con la progresión de 12 compases Ⅰ ⁷ – Ⅳ ⁷ – Ⅰ ⁷ – Ⅴ ⁷ – Ⅳ ⁷ – Ⅰ ⁷ – Ⅴ ⁷ . No siempre será tan claro: el blues más moderno también cambia de género de acordes ocasionalmente, y ciertamente no siempre usa acordes de séptima, pero definitivamente no pone múltiples acordes en un fila con cada uno elegido de manera que se ajuste a una escala en particular.

En particular, a diferencia del Jazz, normalmente no se encuentran acordes de séptima mayor en el Blues.

Comentarios

• Tu comentario sobre la guitarra slide es incorrecto, ' tengo miedo. Como guitarrista y tocador de slide, puedes hacer mucho más con un slide que simplemente empujar el acorde abierto hasta el mástil. Y es ' es un instrumento solista usado en blues, sin duda, pero hay muchos otros.La guitarra común, el piano, el banjo, el violín y la armónica fueron importantes instrumentos de blues tempranos, como lo muestran las grabaciones de todos ellos.
• Lo que ' te falta es que el blues proviene de los gritos de campo y las canciones de trabajo. Utilizaban melodías simples y repetitivas, porque acompañaban trabajos repetitivos. Esa ' es la razón por la que podemos rastrear versos de canciones de blues y chabolas marinas hasta raíces comunes en canciones de trabajo del sur de Estados Unidos: ambas tenían el mismo propósito, y los marineros las recogieron y pasaron ellos en. En el blues, la necesidad de acompañar el trabajo siguió adelante, pero la música mantuvo sus raíces.
• @Graham bueno, puedes discutir mucho dónde están las raíces, cuál debería considerarse la razón original de por qué tal y tal se hace. Podría decirse que el blues original no está ' t definido por ningún acompañamiento. Sin embargo, los elementos vocales de esas canciones originales han pasado tanto al Soul y al Jazz como a lo que ' s hoy consideramos música Blues (a diferencia de Bluesy cantando ). Lo que caracteriza a la música Blues es cultivar los elementos que son únicos del antiguo Blues. Y sí, diría que es más prominente el sonido de una guitarra slide moviendo acordes enteros.
• Eso ' no es cierto. La guitarra Slide era una parte clave de la música hawaiana mucho antes de que el blues la recogiera, por eso ' los nacionales tienen grabadas esas escenas isleñas. Jugadores como Tampa Red adaptaron este sonido para encajar con su blues, no al revés.
• En realidad lo hicieron, hubo algunos que hicieron giras con ferias y vodevil. No ' no estoy en desacuerdo con que el arco diddly sea parte de la herencia musical, pero es historia simple que la guitarra slide fue elegida para el estilo de blues preexistente de otras fuentes. Wikipedia tiene un pequeño resumen, pero hay mejores libros al respecto. Y, por supuesto, hay grabaciones de gente como Tampa Red, así que sabemos cómo jugaron. No fue ' solo deslizar un acorde.

Si se mueve aleatoriamente en lugar de balancearse, y se basa en el «blues de 12 compases», es muy probable que sea Blues. Si se toca con guitarra (tal vez piano) y voz, y la letra trata sobre las desgracias del día a día. vida, el género está bastante bien confirmado.

Es bastante seguro decir que si ISN «T de 12 compases e ISN» T shuffle, no es blues clásico.

Pero la música tiene que ver con las influencias cruzadas. No se preocupe por los casos límite. Es interesante ver la mención de «Strange Fruit». No lo forzaría en ningún género. «Música de arte político, con influencias de blues y jazz», tal vez.

Comentarios

• I ' Todavía no estoy del todo claro en cuanto a lo que constituye ' swing ' y ' shuffle ' y cuáles son sus diferencias definitivas.
• Hay toneladas de piezas tradicionales de blues de 8 compases. La clave de la autopista es un ejemplo notable. En los viejos blues de estilo country, ' también encontrarás 9 compases, 13 compases … 12 compases no es de ninguna manera un estándar.
• Swing ( o Jazz, o Blues) no ' TIENEN una definición definitiva. No hay mucho en el arte. Eso ' es el motivo ' s tan fácil de precisar cualquier respuesta a este tipo de preguntas.
• Esta es una mala respuesta. El blues de 12 compases es bastante tardío en su ubicuidad y si escuchas muchos de los más grandes hombres de blues fr om antes de él ' s a menudo ni siquiera un poco seguido. Hay muchas canciones de vamp blues de 1 acorde, por ejemplo, o canciones que alternan entre 1 y 4, o canciones con armonía ambigua. Y si por " shuffle " te refieres a una especie de compilación de 12/8, de nuevo, esto es sólo una pequeña esquina de blues y de ninguna manera el estilo anterior

La principal diferencia entre el blues y el jazz es la forma en que se usa el tono . Es esto lo que discutiré brevemente en esta respuesta. En pocas palabras, el jazz se centra mucho más en el aspecto armónico, mientras que el blues en el aspecto melódico microtonal.

El blues se encuentra en la tradición de los gritos de campo microtonal, Música afroamericana microtonal que es de naturaleza melódica y no se basa en absoluto en la armonía como dispositivo, en términos de tono, la expresividad proviene de la melodía y la inflexión microtonal. El blues tiene una pizca de armonía, pero esta armonía siempre está fundamentalmente subordinada a la melodía (podría entrar en muchos más detalles sobre esto, pero estaría aquí por un tiempo. Hay un par de formas diferentes en las que la armonía se puede manifestar en blues, pero esa es otra cuestión)

Si algo es la piedra angular del «blues», entonces son las «notas azules».Es decir, cantando o tocando notas que se sientan fuera de la escala occidental. No son lanzamientos fijos, sino espacios que se exploran creando una expresividad muy profunda. Estos más significativos son los intervalos de tercios y tritonos de blues.

Como ejemplo típico, Hendrix tocar un instrumental nacido bajo una mala señal es perfecto. La melodía de la guitarra es una masterclass en notas azules https://open.spotify.com/track/1HbOlAS9kF9d5j7WNQbin9 ( ya no en youtube, pero por favor escuche a Hendrix – ¡¡¡¡¡Nacido bajo una mala señal !!!! ) Y un ejemplo anterior: