Absolute Beginner chce hrát Jazz Piano

Dobří lidé, úspěšně jsem zkrotil zvířata, která si říkají „rodiče“. Teď jsem svobodná mysl s vlastními penězi na opětovné přehrávání hudby.

Mám klávesnici CTK-451, což je v zásadě klávesnice 61 s neváženými a necitlivými klávesami, které mi zbyly z dětství. Ha!

Jazz je to, co hýbe mým duchem, a tak se chci dostat k hudbě tím, co se mi líbí. Klasika je také velmi příjemná, ale Jazz je více „rockový“ a „necháme se hýbat“, což mě k tomu pokaždé přivádí.

Když se zobrazí poznámky a můžu vám říct, která je která a hrát to … pomalu … z rytmu. Praxe Praxe Praxe. Jsem si vědom některých základů kruhu pětin, ale nejsem žádný zázrak.

Doporučili byste mi nejdříve absolvovat základní hodiny klavíru každopádně (na základě klasiky). Pokud ano, ve zbytku volného času bych „trénoval“ lekce klasiky a studoval / hrál jazz.

Co jiného bych mohl procvičovat?

Za klávesnici dostanu plný klíč vážený (+ citlivý) s MIDI nebo USB, piano.

Komentáře

  • +1 ode mě, protože mě to ‚ zajímá, ale také bych ráda zjistila, zda lidé doporučují naučit se číst hudbu z učení / hraní ‚ podle ucha ‚
  • Tato otázka (a odpovědi) vám mohou pomoci: musi c.stackexchange.com/q/410/9198
  • Neexistují ve vašem okolí lekce jazzového klavíru? Hádám, že většina základů (správné držení těla, učení se klávesnici) by byla zpočátku stejná, ale mohla by se docela rychle rozejít.
  • Něco, co by zde mohlo pomoci – www.coursera.org má bezplatné online kurzy od Berklee School of Music – jedním z nich je úvod do jazzové improvizace, která začíná za 6 dní.
  • @tarun, vyžaduje však základní improvizační zázemí. Mohlo by to být trochu pokročilé pro někoho, kdo právě začíná.

Odpovědět

neabsolvujte klasické lekce. „adekvátně vás nepřipravím na jazz. Problém je v tom, že klasičtí učitelé vás neučí o akordech (harmonii) a nedoporučují vás hrát podle sluchu nebo improvizovat – to vše je pro jazz zásadní. Mým doporučením tedy je najít ve vašem městě jazzového pianistu, někoho, kdo hraje způsobem, který se vám líbí, a požádat ho o týdenní lekce. Mohou vás odnést od kořenů blues, ragtime, takových věcí, ukázat vám, jak vyjádřit akordy, jak hrát basové linky, a budovat svůj hudební slovník na cestě k jazzu.

Komentáře

  • Rád bych si přečetl několik dalších názorů na jeho návrh.
  • Zjistil jsem, že to je můj klasický učitel cesta. To ‚ to nezní jako standard, ale když jsem se snažil učit rockovou hudbu s klasickým učitelem, těžce jsem bojoval. Výsledkem bylo její povzbuzení, abych si koupil noty rockových / popových knih a hrál je doslovně, bez vzdělání o tom, co je to akord. Odešel jsem odtamtud a začal brát lekce od učitele rocku a můj svět se otevřel.
  • Nikdy nevíte dost hudby, pokud chcete hrát, takže ‚ s touto radou zcela nesouhlasím. Michael má však bod. Improvizace využívá úplně jinou stránku mozku, než když se snažíte znovu vytvořit notový záznam přesně. Oba jsou hudební cvičení a jedno informuje druhé, ale nejsou stejné. Hlavně nemůžete ‚ t přeskočit na řešení. Pospěšte si pomalu (festina lente, myslím, že je to italský výraz.) Pusťte se do toho ze všech možných přístupů, ale je zásadní najít někoho, kdo by demonstroval, jak se to dělá – spíše mentor než učitel.

Odpověď

Nikdy jsem nechodil na hodiny klasického klavíru, ale do určité míry to pomáhá. Pomáhá při čtení zraku, pokud byste se někdy rozhodli sedět v relaci a všichni čtou mapy uspořádané pro originály atd. Pomáhá při základních akordech. Většinou hlavní a vedlejší trojice v různých inverzích, s různými basovými tóny ze stejného akordu. (typický rys v klasické hudbě), zmenšené a rozšířené akordy. Spousta těchto typů akordů se nachází v latinské / kubánské hudbě a evangeliu. Tímto způsobem je Jazz zaměřen na cit. Profesionálně hraji jazzový klavír / latin / blues atd. Již více než 20 let a také učím jazzový klavír. Většinu mých japonských studentů jsem viděl velké výhody klasické techniky. (Žiji v Japonsku) „Je běžné, že se děti v tak mladém věku věnují hře na klavír. Takže v době, kdy dostanu všechny studenty, kteří se chtějí naučit„ jazz “(obvykle v jejich mladistvém věku), hodně techniky je již jsem se o to postaral, a pak se mohu soustředit na ten cit a představit jim nové rytmy, harmonie, stupnice, postup akordů a zvuky.Thelonius Monk měl strašně vypadající prstoklad na mnoho pianistů, ALE měl SKVĚLÝ cit, představil úžasné nápady a vymyslel vlastní techniku. Vše záleží na tom, jak daleko to chcete vzít. Pokud chcete hrát jako Oscar Petersen, ale neumíte hrát rychlé běhy tak, jak umí, pak vám pomůže klasický trénink SKVĚLÉHO UČITELE. Samozřejmě musíte do toho zařadit. Pokud chcete znít ÚŽASNĚ bez těch rychlých běhy, pak se soustřeďte pouze na svůj pocit, poslouchejte co nejvíce skvělých nahrávek a snažte se napodobit to, co slyšíte. Rytmus, melodie. Existují skvělé jazzové výukové programy online.

Zde jsou některé kočky, které nikdy neměl žádné klasické školení:

Odpověď

Jako klasicky vycvičený pianista, který se nyní začíná učit jazzový klavír, bych doporučil chodit na hodiny klasického klavíru, protože s tím přichází i klasický hudební teorie, které je důležité porozumět, bez ohledu na vámi zvolený styl.

Jakmile jste vhodně zběhlí v klasickém klavíru, mohli byste se začít učit rysy a postupy jazzového žánru, jaký jsem. Jelikož se ale klavír začínáte učit teprve potom, jste pravděpodobně v dobré pozici, abyste se pokusili naučit se současně klasickou hudbu a jazz. Mohli byste chodit na lekce s klasickým trenérem a poté studovat jazz.

Bez ohledu na to, jak strukturujete své učení, doporučil bych vám naučit se klasický klavír, protože je to dobré místo pro začátek a poté můžete své znalosti základní západní notace rozdělit do mnoha různých stylů. Základy zůstávají stejné – časové podpisy, klíčové podpisy, oktáva dvanáct půltónů atd.

V zásadě: chodit na klasické lekce, kupovat jazzové knihy, studovat klasiku a jazzovou teorii.

Doufám, že to pomůže.

Komentáře

  • Chápu, že je to vaše zkušenost, ale znamená to, že je to nutně správná cesta ? Zvláště pokud OP nemá zájem hrát klasickou hudbu – mohlo by to velmi odradit
  • OP popisuje klasiku jako ‚ velmi příjemnou ‚ a dával jsem si pozor, abych neřekl, že je to správná cesta. Moje odpověď říká: I would advise.... Nesnažil jsem se ‚ říci, že způsob, jakým jsem se naučil, je v každém případě nejlepší. Snažil jsem se to ale doporučit a myslím, že moje odpověď vyvažuje ty dva.
  • Ano, přemýšlel jsem skoro o tom samém, ale nebyl jsem si jistý, jestli by to nebylo ‚ t “ příliš mnoho „. ‚ zkusím to takto. Koupil jsem knihu od Franka Sikory (je v němčině; nevím, pokud je k dispozici v angličtině), která byla obhajována jako jedna z nejlepších v jazzové improvizaci / teorii a jako docela přímočará kniha. Věc, která se týká lektora, je měsíční plat 65-85 € / měsíc a zejména doba jízdy, kterou bych mohl procvičovat. Většinu času dávám přednost autodidaktickým opatřením, ale přesto bych potřeboval kvalitní zdroje. “ Pebber Brown “ na YT obsahuje přímá videa o hudební teorii. Nějaký jiný?
  • Ve Velké Británii je ABRSM jedním z nejlepších poskytovatelů učebnic teorie a také pořádá zkoušky. S praktickým, ‚ opravdu nevím – vždy jsem se spoléhal na učitele. Hledání Amazonu by vám pravděpodobně přineslo dobré výsledky.

Odpověď

Klasické vzdělání vás nakonec připraví na čtení a reprodukce zraku. Ale v tomto procesu je samozřejmě spousta výkonných dovedností a také vystavení mnoha různým myšlenkám a médiím.

Neexistuje způsob, jak se vystavit hudbě lépe, než ji hrát. Měl by někdo, kdo chce být básníkem, recitovat poezii jiných lidí? Jak jinak získá cit pro metry?

Říká, že přeskočit klasické vzdělání, protože i tak chcete hrát Jazz, se mi zdá jako chtít přeskočit gramatiku, protože se stejně chcete stát modernistickým spisovatelem. Nebo chcete přeskočit perspektivu, protože se chcete stát kubistou.

Chcete-li být umělcem, který stojí za to poslouchat, musíte mít kontrolu nad Vaše poprava. Klasické vzdělání je o kontrole popravy. Chybí jí kontrola variability, takže ano, v určitém okamžiku pravděpodobně „sladíte“ zájmy a specializaci svých učitelů se svými vlastními.

Ale základy jsou do značné míry stejné a určitě existuje i „migrační“ materiál, jako je klavírní ragtimes Scotta Joplina, který můžete snadno vytáhnout pomocí klasického vzdělávání, ale který je jakýmsi odrazovým můstkem k neklasické interpretaci.

Komentáře

  • většina jazzových hudebníků ne mají klasické vzdělání, takže si myslím, že je třeba se podívat na cestu, kterou zvolili.

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna. Vyžadované informace jsou označeny *