Co to znamená psát skladbu v určitém klíči?

Abyste pochopili odpověď na tuto otázku, musíte porozumět těmto konceptům:

• Klíčové centrum
• Tonalita
• akord pokroky ve funkční harmonii
• Cadence

Píseň je považována za součást klíče C dur je-li výška tónu C jeho klíčovým centrem, pokud noty v písni spadají hlavně do stupnice C-dur (na rozdíl od stupnice C-moll nebo jednoho z ostatních režimů stupnice) na základě C) a akordová triáda C dur slouží funkci tonického akordu v průběhu akordových postupů v písni.

Na všechno existují výjimky. Skladba by se obecně považovala za tóninu C dur, pokud by začala v C dur, i kdyby skončila jiným tónem. Některé skladby zůstávají po celou dobu ve stejné tónině a některé mění klávesy. Nebo by to mohlo začít v C dur, ale začlenit akordy vypůjčené z jiných kláves, použít melodické noty mimo noty v C dur stupnici, nebo by to mohlo nechat klíč C dur úplně na jednom místě, jen aby se vrátil k C dur před ním končí.

Komentáře

• Jaká je tedy výhoda dokonce říci, že skladba je v určitém klíči ?
• bobobobo, nevím ‚ o “ výhodě „, ale Smyslem výběru klávesy pro hudební skladbu je, abyste kapele řekli, jak chcete, aby tuto skladbu přednesli.
• @bobobobo Jedna taková výhoda je uvedena v posledním odstavci mé odpovědi níže.
• ‚ Ve skutečnosti nepopisujete, co “ centrum klíčů “ is …
• @bobobobo: aswer by slim obsahuje seznam 5 dobrých důvodů pro výběr konkrétního klíče pro píseň.

Obě stávající odpovědi jsou dobré. Chtěl bych dodat, že v závislosti na vaší definici „písně“ nemusí ani mít definovaný klíč.

Pokud zpíváte Yankee Doodle a začínáte písmenem „C“ , zpíváte to C dur.

Pokud zpíváte Yankee Doodle a začínáte na „F“, zpíváte to F dur.

The skladba nemá klíč; váš výkon ano.

(Poznámka: ne všechny melodie začínají kořenovou notou klávesy, ve které jsou. Pokud přehráváte melodii z Ráno od Griegova Peer Gynt a začnete na „G“, hrajete na C dur. Pokud hrajete tuto melodii a začnete „“ C „hrajete to na F dur.)

Když hrajete skladbu, musíte si vybrat klávesu v okamžiku, kdy zahrajete první notu.

Když si zapíšete píseň, ve většině notací si nutně vyberete klávesu, protože notace vyžaduje, abyste si zapisovali absolutní noty. Výjimky zahrnují čísla z Nashvillu a relativní sol-fa

Důvody pro výběr konkrétního klíče zahrnují:

• rozsah zpěváka nebo nástrojů
• věrnost konkrétnímu představení / nahrávce
• snadné hraní ( např. D dur nebo G dur pro začínající kytaristy)
• uvedení konkrétních zabarvení na nějaký nástroj
• uvedení zvláštních jemných rytmických skloňování na nějaký nástroj

Často je třeba učinit kompromisy. Například zpíváte a doprovázíte se na kytaru. Myslíte si, že váš akord C dur na kytaru zní obzvlášť pěkně. Ale to znamená, že budete muset později v písni hrát dur Bb, a ty vždy pokazíte, takže místo toho hrajete v D – ale v D zjistíte, že vaše hlasové kmeny dosahují nižších tónů, takže zkuste hrát v E namísto. Čím více hlasů a nástrojů je zapojeno, tím je to komplikovanější.

Komentáře

• Já ‚ přidám k důvodům: jednotlivé poznámky / klávesy mají svůj vlastní pocit odděleně od zabarvení nástroje. Pro mě přinejmenším některé písničky zní lépe v konkrétních klávesách bez ohledu na použitý nástroj. A zvláště mě baví E (menší i větší) a já si ‚ nejsem jistý proč;)

Jednoduše řečeno, skladba v tónině C dur bude většinou obsahovat noty ze stupnice C Major.

• Může může obsahovat ostré a ploché prvky.

• Může může měnit klíče mezi nimi.

• Mohou být další anomálie.

Hudba je sluchové umění. Když si zapisujeme hudbu, zakládáme ji na souboru pravidel / tradic / formátů. Například stejná nota, kterou hrajeme na klavír, se dá na papíře nazvat G♯ nebo A♭: je to jen na základě konvencí.

Díky těmto konvencím si hudebníci snáze vybírají rozbalte skladbu a zahrajte ji. Když uvidí „C Major“, pochopí, kde se bude odehrávat většina akce a jak by měla hudba znít. Na základě notace budou nejen moci hrát jakoukoli Sharps and Flats, ale také bude mít solidní reference a nebude mít žádné nejasnosti ohledně toho, co se děje, aby se hudba znovu vytvořila.

Tato odpověď je oddělená od mé druhé, protože se pokouší poskytnout základní odpověď, aby vyhověla žádosti o odměnu.

Co přesně to znamená, když je například skladba napsána v C dur? Znamená to, že noty písně nemohou obsahovat žádné ostré nebo ploché znaky?

V nejzákladnějším smyslu ano, to je to, co to znamená. Melodie a akordy budou postaveny pouze z not v C dur stupnici – a to jsou bílé noty na klavíru; žádné ostré nebo ploché tvary.

Znamená to, že skladba může mít pouze akordy z ABCDEFG, ale použít hlavní akordy těch stupnic, které by mohly znamenat ostré a ploché?

Ne. Akordy budou také obsahovat pouze noty ze stupnice C dur.

Takže hlavní a vedlejší akordy, které máte k dispozici, jsou: C, Dm, Em, F, G, Am, Bm. Jedná se o akordy, které získáte, když začnete na notě označené v názvu akordu (C, D, …) a budete odtud hrát třetí a pátou notu v rámci stupnice C dur .

Nyní, když vidíte dílo, které nemá žádné ostré nebo ploché věci, nestačí vám říct, zda je to C dur nebo A moll – protože oba se hrají bez ostrých nebo byty. Chcete-li se rozhodnout, o co jde, musíte zjistit, jaký je tonální „střed“ melodie. Toto je věc pocitu, takže není možné přesně definovat. Je to ale často (ale ne vždy) první tón melodie; ještě častěji (ale ne vždy) závěrečná nota melodie; a je to nota, která často ukončí fráze v melodii.

Takže pokud melodie nemá žádné ostré nebo ploché tvary a zdá se, že má „domov“ v C, je to v C dur. Pokud se zdá, že má „domov“ v A, je to A minor.

Pokud se zdá, že jeho „domov“ je nota jiná než A nebo C, pak je melodie temnější ( v západní hudbě) „režim“; Navrhuji vyhýbat se tomuto tématu, dokud vám nevyhovují základní informace.

Důvod, proč některé další odpovědi byly méně jasné, spočívá v tom, že u pokročilejších skladeb se věci dostanou více složité. Pokud vplížíte (například) jeden Bb do melodie, která je jinak v C dur, je to pravděpodobně stále C dur. Proto musíme používat slova jako „většinou“.

Komentáře

• Zajímavá odpověď. Znamená to tedy, že ve skutečnosti můžete použít jakékoli akordy, které jsou tvořeny pouze notami C durové stupnice? například bych mohl hrát A7sus4 (A, E, G, D, E) místo A minor, a to by bylo stále v tónině C dur?
• Ano, jakákoli kombinace not CDEFGAB je v klíči C. Pokud chcete, můžete je všechny držet pohromadě (neznamená to ‚ to ‚ ll zvuk dobrý).
• Mimochodem – A7sus4, protože neobsahuje ani C, ani C #, nemá žádnou indikaci, zda je ‚ s major nebo minor. V díle C dur bude mít A7sus4 pocit, jako by v něm “ chybí “ C. V díle A dur bude se cítit má, pokud má “ chybějící “ C #.
• Další poznámka o štíhlém ‚ s komentář k A7sus4: Je to proto, že třetí je nahrazen čtvrtým (což je definice akordů sus4), a protože rozdíl mezi hlavním a vedlejším je definován v rámci třetího, rozdíl je odebrán. Často se používá k přidání napětí do postupu akordu, které je vyřešeno přistáním na verzi akordu, která není sus4.
• Děkujeme za objasnění toho štíhlého a @awe.‘ Budu to muset nějakou dobu vyzkoušet v jazyce C. Také to vysvětluje, proč A7sus4 zní tak zatraceně dobře e moll.

Nejprve musíte opravdu dobře rozumět tomu, co jsou hlavní a vedlejší stupnice. Jakmile to víte, můžete akordy snáze pochopit. Pak byste měli studovat základní postup akordů pro každý klíč, které jsou založeny na stupnicích. Nejste nutně omezeni na ostré a ploché znaky v daném klíči jen proto, že píšete v tomto klíči, ale obecně se jich budete držet, což znamená, že v tomto klíči píšete hudbu. Psaní C dur znamená, že neexistují žádné ostré předměty a byty, ale je možné mít v hudbě ostré předměty a bytové předměty prostřednictvím náhodných akcí. Vypadá to, že by vám skutečně prospělo, kdyby vás soukromý učitel absolvoval s některými hodinami teorie. Hodně štěstí ve vašem úsilí.

Rozdíl mezi „v C“ a „v tónině C dur je rozdíl „.

Jazzová melodie v jazyce C může být nejednoznačná mezi několika režimy (například paralelní dur a moll nebo paralelní mixolydian, dorian a natural minor nebo všechny tyto), přičemž společným jmenovatelem je kořenová nota C. Tato kořenová nota nastavuje „tonalitu“ hudby.

Podobně blues v C nemusí nutně znamenat dur nebo moll. Melodie by mohla paralelně využívat jak vedlejší, tak hlavní pentatonické stupnice i triton.

„Klíč C dur“ je poněkud restriktivnější než jen tonalita. To naznačuje, že hudba je pravděpodobně organizována kolem tradičních konceptů harmonie zakořeněných v evropské klasické tradici. (Mimochodem, prázdný podpis klíče neimplikuje klíč C dur; samozřejmě by to mohl být moll. Pokud dojde k harmonickému nebo melodickému mollu, F # a G # se objeví jako vedlejší.)

Klíč nebo tonalita se může vztahovat pouze na úvodní pruhy hudby. Hudba, která moduluje do jiného tonálního centra, je stále obvykle identifikována počáteční tonalitou. Skladatelé často vrací hudbu k původní tonalitě, ale ne vždy.

Například v barokní hudbě běžná dvoudílná forma často přechází z I do V v první části a ve druhé části se vrací z V do I. Celkový kus je identifikován jako právě v I dur nebo minor. Exkurze do jiných klíčů nejsou v základní identifikaci potvrzeny. Takže taková a taková skladatelova sonáta v takovém a takovém vedlejším klíči „může snadno projít všemi dvanácti hlavními a vedlejšími klíči. Je možné, aby vícedílné dílo bylo identifikováno v C dur jako celek, ale aby mít celé pohyby, které nejsou v C dur. Příkladem toho je Vivaldiho „Koncert pro Flautino“ C dur. (RV 443). Otevírací a zavírací pohyby jsou hlavní (alespoň na jejich začátku a na konci). Pomalý střední pohyb je a moll.

Dále by kus identifikovaný jako C dur mohl zůstat v C, ale vytvářet malé „závorkové“ modulace, jako je například použití aplikovaných (aka „sekundárních“) dominant. Jde o harmonické zařízení, kterým skladatel předstírá, že cílová nota nebo akord, který je v tónině, je ve skutečnosti tonickou notou vlastního klíče. Skladatel poté napíše kadenci, která se rozdělí na tuto notu. Kadence může být pouze VI (kde I není okolní tón, ale cílová nota), nebo něco poněkud rozšířenějšího jako II-VI.

Například můžete rozhodně zpracovat akord A7 do hudby C dur. Může vytvářet napětí, které přechází na Dm. Postup akordů C A7 Dm G7 lze použít jako základ písně C dur.

A7 je jen kousek „barvy“, která je mimo měřítko, b ut není plnohodnotná modulace. Identifikace vaší hudby jako v klíči C dur nevylučuje použití některých ostrých a plochých ploch, které nejsou klíčovými změnami.

Myslím, že to bude trochu divnější než pojem „jaké akordy můžete použít“ a stále bude v určitém klíči, i když to je samozřejmě indikátor.

Např. hnědý cukr podle Rolling Stones začíná v G. Pak hlavní riff začíná na Cmaj .. další akord je Ebmaj, který vůbec nesedí s CMaj a zpívané noty jsou obecně v souladu s Cminorem, ale řekl bych, že celá píseň je v C dur, protože pokud zkusíte hrát Cmin akord místo C dur, prostě to nefunguje.

Myslím, že jde spíše o to, kde se skladba „cítí“, jako by se chtěla vrátit zpět (Cadence?), A dělat to, na čem musíte pracovat nebo na co čekat, buduje napětí, které je dovedností dobrého psaní písní. Zdá se, že Brown Sugar „chce“ vyřešit C dur po kontextu verše / refrénu .

Některé skladby mají nejednoznačný klíč, například Moje žena z Tokia (Deep Purple) – verše jsou v Emaj, sbory v Gmaj. Ve kterém klíči je? Nevím 🙂 Myslím, že v tom okamžiku musíte jít s prvním hraným akordem, kterým je Emaj.

To pro populární rock – klasická hudba se komplikuje, ale myslím, že představa pocitu „domácího klíče“ (tj. akordu) stále funguje.

Na univerzitní hudební teorii jsem se učil, že klíč je definován vztahem akordů tonic / domin7. Například C G7 C dur nebo C (minor) G7 c moll. Kus C dur nemusí používat akord G7, ale akord G, stále by byl v tónině C dur, ale akord G7 lze použít a stále být v klíči.

Pokud by byl v C použit akord ag minor, znamenalo by to mixolydiánský režim C. Pokud by byl v c, key key 3 flats použit ag minor, znamenalo by to, že díl byl modální, tj. c aeolian . Akord g moll je v podpisu klíče, ale „klíč“ c minor používá akord G7 nebo G dur pro dominantní akord.