Jak zjistím při vytváření basové linky, jaké noty jsem ' m povolil používat?

Kde můj Zmatek skutečně přichází, je to, že pokud je píseň v tónině G, znamená to, že mohu hrát noty pouze v tomto měřítku (G, A, B, C, D, E, F #)?

Klíč písně neurčuje, které noty použijete pro basovou linku na konkrétním akordu – klíč představuje celkovou zvukovou zvučnost písně, ne všechny akordy nebo noty, které obsahují. O tom rozhoduje samotný akord, jeho funkce v hudbě a jeho odvození. Sjednocujete také měřítko s klíčem . Ale tyto technické možnosti zatím nechám stranou a mluvím jen o hraní několika slušných basových linek:

Jelikož teprve začínáte, nejlepším pravidlem, které musíte dodržet, je sestavit vaši basovou linku z noty, které tvoří akord, za kterým hrajete. Ve většině jednoduchých rockových, bluesových a jazzových žánrů, s nimiž se setkáte, se analýza rovná „skládání 3. třetiny“ stupnice označované tímto akordem tak, aby byl akord postaven na kytaru nebo klavír a co můžete nazvat „povolenými notami“ vaše basová linka.

Například:

• Pokud jste “ hrajete na jednoduchém C akordu , notách tohoto akordu (první dvě 3. třetiny stupnice C dur: C -D- E -F- G ) bude CEG . Hrajte tedy arpeggio, které odpovídá groove skladby a skládá se z těchto not na tomto akordu, a bude to znít dobře. ( Ten jednoduchý akord je známý jako Triad . ) Experimentujte se změnou jejich pořadí, zpracováním drážky a pohybem ve vzestupném a sestupném směru, ale držte se těchto poznámek .Pokud hrajete jiné noty, mohou nebo nemusí fungovat – zahrnuje mnoho proměnných. Určitě můžete experimentovat, ale tyto noty lze zvážit ed bezpečné . Jak vysvětlil @Basstickler, 3. místa mohou být dobrodružstvím, takže 3. místa – E v tomto případě – nejsou vždy tak bezpečná jako ostatní.

• Pokud hrajete na G7 akordu, noty toho akordu (3. třetiny G mixolydiánské stupnice G -A- B -C- D -E- F ) bude GBDF . Takže zahrajte arpeggio těchto not na tomto akordu a bude to znít dobře. (Takový akord, který se po analýze ukáže jako triáda s další 3., která přinese sedmé, se nazývá 7. akord .)

• Pokud přejdete na D7 akord, noty tohoto akordu budou D-F # -A-C (3. s D mixolydiánské stupnice). Hrajte tedy arpeggio těchto not na tomto akordu a bude to znít dobře.

• Pokud přejdete na Am7 akord, noty tohoto akordu budou ACEG (3. stupnice a mollové stupnice). Hrajte tedy arpeggio těchto not na tomto akordu a bude to znít dobře.

• Pokud máte C6 akord, vaše poznámky budou CEGA : CEG jsou první dvě třetiny stupnice C dur, stejná triáda, kterou jsme již zmínili v jednoduchém akordu C, a A je 6 ve vaší C6: A je šestá nota v stupnici C Major – rozšíření triády z CEG . (Ten akord se nazývá šestý akord , ale nenechte se zabřednout do toho, jak a proč terminologie vypadá – prozatím si proste osvojte jednoduchý význam symbolů akordů, se kterými se setkáte.)

Pokud vám některá z těchto terminologií není známa, je často snadné se podívat na kytarovou nebo klavírní part a zjistit, jaké akordy se používají, a noty. jsou postaveny z, nebo se jen zeptejte svého kytaristy nebo klavíristy (pokud se vám to podaří …), jaký akord a / nebo jaké noty jsou v akordech, které hrají. Většinou jsou to noty, které vy použije pro vaši basovou linku.

Když už jste si to řekli, měli byste si prostudovat základní teorii zaměřenou na konstrukci akordů a stupnic. Staňte se dostatečně zdatní, abyste viděli akord, abyste věděli, jaké noty tento akord obsahují, a nakonec z jakého rozsahu je odvozen. Není to moc těžké – jako začínající baskytarista, fo cuses na root, 3rds, 5ths and 7ths je vše, co opravdu musíte udělat. To vás přivede na cestu k tomu, abyste se stali dobrým basistou, než který pro většinu melodií rychle přijde s důvěryhodně znějící basovou linkou.

Samozřejmě se můžete naučit číst basové linky a čtení je důležité , ale domnívám se, že 90% basové hudby, kterou slyšíte v rocku, blues, popu nebo jazzu, se provádí na fly by the bass player. Nejslavnější a nejúspěšnější hráči relace – lidé jako Chuck Rainey, James Jamerson, Joe Osborn, Carol Kay, Bob Babbitt, Ducky Dunn … – se tam dostali kvůli své schopnosti vymyslet chytré, zajímavé basové linky, když neměli nic, s čím by mohli pracovat, jen akordový graf a bubeník nebo kytarista.

Když se naučím něco nového, co není tak jednoduché, se nejprve naučím všechny akordy a hraji jen kořeny a pátiny z akordů , abych dostal postup pod prsty a získal cit pro drážku. Jakmile to mám, budu pracovat s dalšími tóny akordů, abych vytvořil skutečnou basovou linku: Jděte pomalu, bavte se a nesnažte se dělat příliš mnoho najednou.

Výše uvedené by vás mělo začít. Opět se nebojte experimentovat, když si můžete dovolit riziko – tak se naučíte. Experimentujte s třetími a také s házením v 9. (hlavní 2. s), zejména v sestupných riffech, jsou dobrým výchozím bodem. Vaše triáda má 3., 9. akordy jsou běžné, a i když to není 9. akord, zasažení 9. (2.) při cestě zpět do kořene často přidá zajímavou barvu, zejména v bluesových melodiích.

Důležité:

Všechna tato„ pravidla “zjistíte, že se ve veškeré moderní hudbě neustále porušují, protože v hudbě neexistují žádná pevně stanovená pravidla – pouze pokyny, které vám pomohou. Hudba je expresivní umělecká forma, nikoli věda. Vždy tedy používejte uši – to je jediné pravidlo opravdu máme. Jak budete postupovat, najdete své vlastní způsoby, jak to změnit a udělat to zajímavějším. Tyto pokyny vás však ve většině situací udrží v bezpečí .

S basy je méně více . Hrajete-li jednoduché linie čistou technikou, ujistěte se, že jste naladěno, mít dobrou duši nd a dobrý čas / groove, pravděpodobně se stanete velmi populárním basovým hráčem.

Zde je vynikající kniha pro začátečníky:

Essential Music Theory for Electric Bass, autor Robert Garner

Hodně štěstí.

Komentáře

• Slušná odpověď, ale mám nějakou zpětnou vazbu. Termín Diatonic označuje klíč, takže pokud jste v C, diatonické noty jsou ty, které jsou odvozeny od stupnice C dur. Pokud hrajete akord mimo klávesu a hrajete tóny akordu tohoto akordu, nehrajete diatonicky. Termín, který se používá pro přístup, jak jste ho ‚ popsali, je Chord Scales, což je primární přístup ve většině moderních jazzových žánrů, ale v popu nebo rocku není příliš běžný. Například přístup Chord Scale v Jazzu v podstatě určuje, že byste obvykle používali Lydian na jakémkoli významném akordu 7, Dorian na jakémkoli Minor 7 atd.
• @Basstickler – odstranil jsem termín diatonic – díky za to korekce .. Obvykle by se používal Lydian – Poznámka: Diskutoval jsem pouze o triádách a 7 akordech a jednoduchém M6th akordu. Lydian má stejnou triádu a 7. akord jako Ionian, Dorian má stejnou triádu a 7. akord jako Aeolian a Phrygian. Soudě podle současné úrovně OP, IMO, které by měly být dostatečné a “ bezpečný “ v většině situacích, které nastanou. Dokonce i moje odpověď rozšiřuje rozsah nad rámec toho, co OP požadoval.
• Možná jsem ‚ nepochopil část toho, co jste se pokoušel popsat. Interpretoval jsem váš popis jako jakýsi způsob myšlení každého akordu jako jeho vlastní měřítko, které je pravděpodobně založeno na tom, jak jste popsal skládání třetin. Rovněž si myslím, že myšlenka akordových stupnic by byla nad rámec současného chápání OP ‚, ale ‚ je to, o čem jsem si myslel na základě váš popis a pokud to byl váš myšlenkový proces, bylo záměrem vás informovat o terminologii.
• Interpretoval jsem váš popis jako jakýsi způsob myšlení každého akordu jako jeho vlastní měřítko – Nerozmýšlel jsem o tom ‚ tak hluboce. Prostě stanovím několik jednoduchých základních pravidel o tom, jak najít slušné znějící noty pro jednoduchou basovou linku na jednoduché rockové nebo bluesové melodii. Určitě to ‚ nebude pokrývat mnoho forem progresivního rocku nebo metalu nebo rocku založeného na riffech atd. – formy, které používají basy velmi odlišně, i když to ‚ stále basy . Ale ano, použil jsem nesprávně diatoniku a oceňuji, že jste na to poukázal.
• @Basstickler pravděpodobně na základě způsobu, jakým jste popsali skládání třetin – teď jsem si to přečetl znovu a já uvidíš, co tím myslíš. Příliš jsem zdůrazňoval skládání třetin – to znamená Chord Scales. ‚ Není nutné se do toho dostat tak daleko. Tak mám tendenci přemýšlet, ale ‚ nyní, co jsem chtěl říct. Teď jsem trochu změnil jazyk. Tnx pro hlavy nahoru.

Existuje mnoho různých způsobů přístupu k basům a přístup, který zvolíte, může záviset na tom, co styly / žánry hudby, kterou hrajete. První věc, kterou chcete udělat, je pochopit tradiční roli / funkci basů v rámci hudební skladby. Obecně řečeno, basy se používají k přidání hloubky harmonickému obsahu a k propojení rytmu bicích se zbytkem kapely. Dobrý baskytarista by dobře rozuměl tomu, co se děje s bicími a akordovými nástroji. Je důležité porozumět roli basů, protože je snadné se nechat unést. Pokud si nedáte pozor, všechny další poznámky, které přidáte a jak je hrajete, mohou nakonec odnést basovou linku. schopnost plnit svou roli v hudbě. Může to znít skvěle (nebo se prostě cítit skvěle) hrát spoustu dalších not, ale pokud do skladby nepřidáváte to, co je potřeba, neděláte svou práci. rozhodně v době, kdy můžete od své role ustoupit, ale chcete-li začít, chcete se nejprve naučit tuto roli plnit.

Nejzákladnějším přístupem je hrát pouze kořenové noty akordů. To dodává hloubku, kterou hledáme. Pokud hrajete na kytaru, nemají noty tak nízké, aby tuto hloubku poskytli. Pokud hrajete s klávesnicí, obvykle nemají vše, co má jejich nízké tóny přinášejí sílu a tón, které basy dokážou přinést. Silnou kvalitu basové noty obvykle nevytváří klávesnice, kromě basové syntézy. nula.

Dalším krokem je znalost tónů akordů a jejich použití. Root / 5 basový pohyb je docela běžný, zvláště u starších hudebních stylů nebo žánrů jako Country. Kořen a 5. akord jsou strukturálně nejdůležitější a poskytují nejsilnější základ. Přidání třetiny akordu může být také velmi snadné a poskytnout další texturu. Třetí si můžete představit tak, že poskytuje barvu nebo cit daného akordu; to je to, co to dělá velkým nebo menším. Třetí v basech může být nakonec o něco disonančnější, než je požadováno, takže to není tak obyčejně zdůrazněno. V každém případě je jeho použití trochu opatrnější, aniž by došlo k narušení celkové harmonie, takže musíte dávat pozor na to, jak to ovlivní zvuk. Měli byste opravdu vždy dávat pozor na to, jak věci zní, ne prostě hrát něco, protože by to mělo fungovat podle teorie.

Kromě těchto základů budou do vaší slovní zásoby nejsnadnější poznámky, které vycházejí z rozsahu klíče, ve kterém se nacházíte. Pokud jsou všechny akordy které jsou v písni, jsou ve skutečnosti ze stejného klíče, pak použití této stupnice poskytne to, co je potřeba (existuje spousta situací, kdy ne všechny akordy pocházejí ze stejného klíče, ale do toho se tu nedostanu). Tradičním přístupem by bylo použít noty této stupnice a zaměřit se na tóny akordů každého akordu při jeho přechodu.

Jednoduchým dalším krokem může být vytvoření chodící basové linky. Walking bass lines jsou základem Jazz bass, ale objevují se jinde a jsou skvělým nástrojem pro učení. Základní přístup spočívá v tom, že byste každý akord začínali tónem akordu (nejjednodušší je začít kořenem akordu) a poté hrát nahoru nebo dolů po stupnici směrem k dalšímu akordu pomocí primárně čtvrtinových not. Cílem je vytvořit linii, která vás hladce přesune z jednoho akordu na druhý. Chůze basových linek může být mnohem složitější než to, že využívá chromatičnost a skoky, složitější rytmy a někdy vytváří pocit chůze dvou linek najednou v různých oktávách. Myšlenkou je vyvinout porozumění tomu, jak může lineární pohyb vyhladit basovou linku. Skákání z kořene na kořen může v některých situacích znít trochu nepříjemně, zvláště když přeskočíte více než pětinu. Je velmi pravděpodobné, že hudba, kterou hrajete se svou kapelou, nebude znít skvěle s chodící basovou linkou, ale pochopení toho, jak vyhladit linku, lze použít téměř kdekoli.

Také důrazně doporučujeme naučit se hrát co nejvíce skladeb z co nejvíce žánrů. Poslech toho, co udělali ti, kteří v minulosti byli úspěšní, a naučit se to hrát sami, je jedním z nejlepších nástrojů pro učení. jak sestavit chodící basovou linku je užitečné, ale nevíte, jak se to dělá, aniž byste to slyšeli. Také doporučuji podívat se na teorii toho, co hrajete, například na to, jaké akordy se dějí, zatímco basové linky hraje různé noty. To vám umožní vidět funkční příklady basových linek hrajících něco jiného než root a můžete se pokusit zjistit, co to je s některými tóny, které ovlivňují hudbu jako celek, takže tyto extra noty jsou pro skladbu cenné.

Tato odpověď se trochu prodlužuje a mohl bych pokračovat celý den. To by vás ale mělo začít.Můžete se dívat na inverze, drony / pedálové body (ne efektové pedály, ale konkrétní basový přístup), motivy / motivy, melodické přístupy, rehabilitaci atd., Jak se budete cítit pohodlněji a v souladu s těmito základními koncepty.

Komentáře

• Myslím si, že tato odpověď jde daleko za rámec otázky, ale je to vynikající úvod pro každého, kdo chce hrát na basu – od začátku do konce. Mnoho velkých hráčů ve věku 60 ‚ sa 70 ‚ s využilo EBG a zamaskovalo roli basy: časoměřič a ‚ watchdog ‚ základní harmonické struktury nástrojů vyššího rejstříku – těch, které se více zabývají melodickými a lyrickými aspekty. Vytvořili nový nástroj – sólo / vokálně inspirovaný nástroj, který používal nižší registry než kytara, klávesy atd. Zajímavý nápad, který měl také tendenci zmást nováčky v basu.
• Děkuji. Mávám tendenci být ale hodně nafoukaný, ale dávám přednost důkladnosti před stručností. Některé z toho, co je zahrnuto, rozhodně není to, na co se mě nikdo neptal, ale když jsem byl na té úrovni, opravdu jsem chtěl být Les Claypool nebo Victor Wooten a trvalo mi roky, než jsem se naučil být skutečným basistou, jenž plní svou roli , místo toho, abych se snažil dělat všechny skvělé triky, proto jsem se rozhodl ponořit se do role a funkcí. Jsem ‚ rozhodně fanouškem progresivních hráčů, kteří skutečně přenesli nástroj na nová místa, ale ‚ to není dobrý výchozí bod , jak se zdá, že chápeš.
• jak se zdá, že chápeš – LOL, já rozumím, stejně jako ty! Dny hraní na basu jsem začal používat Jack Bruce, Jack Casady a Phil Lesh jako své vzory. (jo, jsem ‚ m opravdu starý …). Jen o několik let později, když jsem se dostal hlouběji do tradičního bluesu, RnB a poté jazzu, dostal jsem hlavu kolem basové práce basy. It ‚ Obvykle se nejedná o kouzelný nástroj, bez ohledu na to, Jack Bruce, Larry Graham, Stanley Clark (a dnes Mark King) – ROFLMAO. Když jsem byl starý, ‚ jsem dnes uvízl na staré škole – Bob Cranshaw a Paul Chambers jsou teď moji hrdinové. James Garrison je pro mě superman.
• @Stinkfoot – Přesně tak, basa dokáže mnoho věcí, ale skutečně být basistou nevyžaduje ‚ většinu ty. Trvalo mi minutu, než jsem ocenil hrát celé noty, ale dostal jsem se tam. Stále hraji někdy hodně not a hraju facku poměrně často (dnes hraji hlavně rockové a popové věci), ale vím, kdy mám sklapnout a dělat svou práci. Být hráčem na basu a vědět, jak dělat něco skvělého, je jistá chuť, ale nebrat to příliš daleko nebo vědět, kdy je dobrý nápad jít tak daleko.

„Povoleno“. Ne, nahlas! V hudbě není povoleno. Neexistují žádná pravidla, která by říkala, k čemu poznámky patří. Existují pokyny, které však pomáhají. Na tomto G jsou například zřejmé G B a D, ale A, E, F, F # a dokonce i G #, Bb a C # budou fungovat za správných okolností. Takže jich je 10 z 12. A jsem si jistý, že můžu a udělám, aby chybějící pár zapadl na určitá místa v určitých písních!

Ach, ale co to je? Běžnou basovou linkou je G B D E F E D B proti akordu G7. Všechny diatonické noty od G dur budou fungovat v baru 4, budou jen chodit nahoru a dolů, ale budou znít lépe, když se hraje klíčová nota v rytmu 1 a často v rytmu 3.

C #? zkuste GBC # D čtyři v baru na chuggingovou píseň na barech G.

Nechte své uši rozhodovat, a opravdu nemusíte ospravedlňovat něco, co zní dobře! Viz Teorie a pravděpodobně najdeš důvod, proč něco funguje – ale to je důvod, proč je to v teorii! Součástí triku je ponechat hlavní rytmy jako klíčové noty nebo akord v těchto notových notách a prostě experimentovat s dalšími notami mezi nimi – méně důležitými částmi notové osnovy.