Autor und Illustrator – Mögen Verlage Autoren, die auch Illustratoren sind?

Aber warum ist es „schwieriger“, ein Buch zu verkaufen, wenn Sie Text und Abbildungen einreichen? Warum ist es nicht eher ein Szenario, das nicht schaden kann, vielleicht hilft?

Es ist ein weit verbreitetes Missverständnis, dass Redakteure / Agenten die Bilder sehen müssen, um die Geschichte zu „verstehen“. Tatsächlich können gute Redakteure aufgrund ihrer jahrelangen Erfahrung viel Fantasie in das bringen, was möglich ist Exposition und professionelle Analyse von Publikum, Themen, Trends und Markt. Dabei spielt es eine Rolle, sich den „richtigen“ Illustrator vorzustellen. Ich glaube, einer der Gründe, warum ich mein erstes Kinderbuch verkaufen konnte, war zum Teil, dass der Herausgeber es sich in den Händen eines gewissen aufstrebenden Illustrators vorstellte und es perfekt „passte“. Warum sollte ich Kunst blockieren? das?

Sie möchten, dass der Text mit dem Editor finalisiert wird, bevor Sie viel Illustrationsarbeit leisten (ein weiterer Grund, warum Redakteure den Text lieber zuerst sehen). Senden von Illustrationen mit Text, der möglicherweise einige Arbeit erfordert (Entfernen eines redundanten Zeichens, extra verbiage, etc) lässt das ganze Projekt wie große, unnötige Kopfschmerzen erscheinen.

Sendak hatte seine Geschichte eingereicht, bevor er mit der Illustration begann. Sein ursprünglicher Titel war „Land der wilden Pferde“, bis er realisierte, dass er es nicht konnte. “ t Pferde zeichnen. Es war sein Herausgeber, der vorschlug, Pferde in „wilde Dinge“ zu verwandeln.

(Apropos, wenn Sie wirklich in den Kopf eines Kinderbucheditors geraten möchten und wie es aussieht, damit zu arbeiten Autoren, Illustratoren und Autoren / Illustratoren lesen das entzückende und aufschlussreiche Liebes Genie, die Briefe von Ursula Nordstrom .)

Deshalb zählt Erfahrung. Geisel (Dr. Seuss) etablierte sich 10 Jahre lang als Karikaturist und Illustrator, bevor er sein erstes Buch schrieb und illustrierte. Maurice Sendak war am besten dafür bekannt, Else Minariks Little Bear -Serie zu illustrieren, lange bevor er Where the Wild Things Are schrieb und illustrierte.

Trotzdem auch nicht

Ja, im Allgemeinen haben Sie eine größere Chance, Ihr Buch nur mit Text zu verkaufen oder einen Auftritt für ein anderes Buch mit nur Illustrationsbeispielen zu bekommen. weil das Einreichen von Text und Abbildungen als verschlungene Einheit die Wahrscheinlichkeit, dass Unvollkommenheiten hier oder da als alles falsch wahrgenommen werden, erheblich erhöht.

Nebenbei: Als Schriftsteller würde ich niemals einen Illustrator einstellen, um meinen Text zu illustrieren, und ihn dann einem Kinderbuchverlag vorlegen (es sei denn, es handelt sich um eine Selbstveröffentlichung, in der falls Sie „der Verlag sind und das“ eine andere Geschichte). Ich kann Ihnen nicht sagen, wie etwas daran falsch sein kann.

Kommentare

• Vielen Dank – das macht sehr viel Sinn und ist es auch Einige großartige Informationen und Hintergründe, die ich ‚ nicht über Sendak wusste. Sehr guter Punkt, insbesondere, wenn ich die Bilder nicht mache, wenn der Text selbst möglicherweise noch flüssig ist und Änderungen unterliegt.

Es kommt darauf an.

Ich habe leider einige aufstrebende Autoren getroffen, die versucht haben, sich zu versöhnen für den Mangel an Story-Qualität durch Hinzufügen von Grafiken oder Illustrationen.

Am Ende erreichten weder die Story noch die Illustrationen einen professionellen Standard.

Aber: Es gibt einige unglaublich talentierte Leute, Zum Beispiel Jenny Dolfen mit dem Spitznamen „Gold-Seven“ bei Deviantart, die Aquarellillustrationen kreiert, für die man sterben muss, und die auch ein großes Schreibtalent hat. (Während sie noch als Lehrerin und nicht als Vollzeitautorin oder Illustratorin arbeitet.) Henry H. Neff ein YA-Schriftsteller, der c wiederholte die Illustrationen für seine Buchreihe. (Ich mag seinen Zeichenstil einfach nicht sehr. Aber das ist eine Frage des persönlichen Geschmacks.) Oder Mercedes Lackey, die in einigen ihrer Bücher einige coole Songs über Charaktere und Ereignisse geschrieben hat. Oder Seanan McGuire, der veröffentlicht wird Schriftsteller und ein großartiger (Filk-) Sänger.

Für die Mehrheit von uns bloßen sterblichen Schriftstellern lautet die Regel jedoch wie folgt: Versuchen Sie nicht, Schwächen in Ihrer Geschichte mit Illustrationen zu verschleiern. Verwenden Sie stattdessen jede Minute, die Sie für die Illustrationen verwenden würden, um Ihre Geschichte zu verbessern. Beide Kunstformen brauchen viel Zeit, Übung und Geduld. Versuchen Sie, einen Verlag mit einer wirklich guten Geschichte zu suchen, oder versuchen Sie, ein wirklich guter Illustrator zu sein. Versuchen Sie nicht, eine mittelmäßige Geschichte mit mittelmäßigen Illustrationen zu verkaufen.

Meine Gedanken als Autor, der einen Illustrator braucht … sind, dass es darauf ankommt.

Denken Sie daran, dass das Ziel eines Verlegers darin besteht, von der Arbeit zu profitieren. Wenn Sie also mit einer großartigen Geschichte und einer großartigen Kunst zu ihnen kommen, die nur geringfügige Nachbesserungen erfordert, sind dies großartige Neuigkeiten! Aber wenn Ihre Kunst ist so lala, es könnte tödlich sein, die Geschichte zu lesen und zu veröffentlichen. Schauen wir uns aber meinen Fall an.

Nehmen wir an, ich stelle privat einen Illustrator ein und nicht „for spec“, was bedeutet, dass sie Der Künstler erhält nicht die vollen Preise und verkauft Ihnen nicht alle Rechte an seiner Arbeit. Normalerweise bedeutet dies, dass ich am Ende 50% meiner Lizenzgebühren für das Bilderbuch an den Illustrator zahle, zusätzlich zu dem, was ich im Voraus bezahlt habe, um die Arbeit zu erledigen. [Erwarten Sie nicht, dass ein Illustrator kostenlos arbeitet.]

Ein größerer Verlag hingegen hat möglicherweise „Hausillustratoren“, die er einmal „für Spezifikationen“ bezahlen kann, und wenn Ihr BIG HIT BESTSELLER !! ist unglaublich erfolgreich, sie können den Schnitt des Illustrators für sich behalten, während der gesamten Lebensdauer des Buches halb so viel auszahlen und andere Buchhaltungspraktiken vereinfachen.

Das heißt, ungefähr 80% vom aktuellen Gewinn in Büchern sind E-Books. Es gibt also viel mehr Raum, um verschiedene Kunstoptionen mit Freunden usw. zu erkunden, bevor ein Verlag überhaupt einspringt, um die endgültigen Epub-Dokumente zusammenzustellen.

Nach meiner Erfahrung müssen sich die meisten Autoren / Illustratoren zuerst als etablieren ein Autor oder als Illustrator, und dann beides zu tun. Der Grund dafür ist, dass Verlage gerne eine bekannte Menge mit einem Anfänger, einen großen Namen mit einem Unbekannten kombinieren. Sobald sie wissen, dass Sie verkaufen können oder eine Anhängerschaft entwickelt haben, dann Sie können sich als fähig erweisen, mit beiden umzugehen.

Ich bin sicher, dass es Menschen gibt, die eine so perfekte Verbindung von Text und Illustration erreicht haben, dass sie beide zusammen verkaufen können, selbst als Anfänger , aber das verbreitete Missverständnis, dass man sowohl Wörter als auch Text bereitstellen muss, um ein Bilderbuch zu verkaufen, ist völlig falsch . Die klare Wahrheit ist, dass sogar viele der großen Bindestriche auf der einen Seite der Dinge eindeutig besser sind als auf der anderen.

Mögen Verlage Autoren, die auch Illustratoren sind?

Ja, das tun sie!

Ich habe gehört, dass Verlage gerne mit bestimmten Illustratoren arbeiten.

Ja, aber nur, wenn sie Ich möchte ein bestimmtes Ergebnis.

und möchte lieber die Wörter vom Autor schreiben lassen, und dann passen sie zu einem Illustrator, von dem sie glauben, dass er passt.

Im Allgemeinen sind die meisten Autoren keine großartigen Illustratoren. Dies bedeutet nicht, dass ein Autor keine Auswahl anfordern und / oder diskutieren kann. Verlage haben im Allgemeinen Ideen, wie sie die meisten Bücher verkaufen können, möchten aber gleichzeitig auch dem Autor gefallen.

Ist es schwieriger, ein Buch zu verkaufen? an einen Agenten / Verlag, wenn Sie auch versuchen, die Illustrationen zusammen mit ihm zu verkaufen?

Ja, es sei denn, Sie wissen, was Sie tun.

Wäre es besser, die Wörter für sich selbst sprechen zu lassen oder Zeit mit meinen Illustrationen zu verbringen und zu denken, dass sie sich vielleicht auszahlen.

Es ist besser, die Wörter für sich selbst sprechen zu lassen.