Warum ist C die Basisnote der Standardnotation und der Tasten?

Dies wurde bereits teilweise beantwortet hier und dort“ ist eine ziemlich umfassende Erklärung hier .

Notizen beginnen nicht „mit C; C-Dur ist nur die am einfachsten zu notierende Dur-Tonart in der modernen Notation. Das Konzept eines Hauptschlüssels entstand lange nachdem Buchstaben den Notizen zugewiesen worden waren . Bevor es Dur- (und Moll-) Tasten gab, verwendeten die Benutzer die Modi , wobei sie normalerweise nur die Noten der modernen weißen Tasten verwendeten und an verschiedenen Stellen begannen und endeten. Der ionische Modus (der zum modernen Major wurde) war eine späte Ergänzung der Modi.

Es ist also ein historischer Unfall, dass C-Dur als „grundlegend“ behandelt wird.

Kommentare

• Mit anderen Worten, ‚ ist nicht so, dass “ C “ (direkt) als “ Basisnote “ sondern der Ionian wurde zum “ Basismodus „. Die letzteren Namen selbst bevorzugen den Äolischen als “ Basismodus „.
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• @JamesTauber, aber gleichzeitig mit dem Ionischen wurde auch der Äolische Modus erfunden. Mitte des 16. Jahrhunderts und hat nichts mit der Zuordnung von Buchstabennamen zu den Notizen zu tun, die über 5 Jahrhunderte zuvor stattgefunden hatten.

Wie bei diesen s üblich Bei vielen Fragen wird viel über verschiedene Antworten spekuliert. Wenn die Frage jedoch zumindest historisch ist, warum C die zentrale Note des modernen Musikskalensystems ist, gibt es einen bestimmten und ziemlich klaren Ausgangspunkt: Gioseffo Zarlino “ s Dimostrationi harmoniche von 1571 .

Zarlino war vielleicht der einflussreichste Musiktheoretiker des 16. Jahrhunderts – einer der ersten, der seine Ideen hauptsächlich in einer Landessprache, Italienisch, verbreitete (und nicht im gelehrten Latein, wo die Es ist weniger wahrscheinlich, dass sich Ideen auf einen durchschnittlichen Musiker mit geringerer Bildung ausbreiten. Aus mehreren unten diskutierten Gründen entschied Zarlino, die Standardmodi zu dieser Zeit neu zu nummerieren und den Modus mit dem C-Finale (im Allgemeinen dargestellt durch die Skala CDEFGABC) als ersten Modus zu platzieren, was ihm einen primären Platz im System der Musiktheorie für einräumt das erste Mal. ¹

Die zentrale Rolle von D als letzte Note des “ Erster Modus “

Bevor wir diese neue Entwicklung diskutieren, ist es wichtig, den Kontext der älteren musiktheoretischen Systeme zu beachten. Die ursprüngliche diatonische Skala wurde von einem griechischen Modell abgeleitet, das sich bis zu einer Note namens proslambanomenos erstreckte, der tiefsten Note, die häufig eine offene (nicht gestoppte) Saite auf einem Saiteninstrument darstellte. ² Im Mittelalter, um das Jahr 1000, wurde die Buchstabennotation für Noten üblich, und diese niedrigste Note erhielt den Namen A, wobei die anderen Buchstaben des Alphabets zum Aufsteigen der Skala verwendet wurden. Diese Note A hatte in der mittelalterlichen Musiktheorie keine besondere Bedeutung – abgesehen davon, dass sie die niedrigstmögliche Note war -, da sie aus einem antiken griechischen Skalensystem übernommen worden war.(Im antiken griechischen System hatte das A eine Oktave darüber einen zentralen Platz als eine Art “ Herznote “ ( mese ) in der Skala, um die der Rest der Skala gebaut wurde.)

Stattdessen war die zentrale Note der mittelalterlichen Musiktheorie wohl D. Bevor die Buchstabennotation überhaupt üblich wurde Im späten 8. Jahrhundert waren Bücher mit dem Namen “ Tonaries “ erfunden, um Gesangsmelodien zu klassifizieren, und sie beschrifteten den “ ersten Ton “ für Melodien, die ein Muster um die letzte Note mit einem ganzen Ton hatten unten ein ganzer Ton oben und ein Halbton darüber (gefolgt von einem weiteren ganzen Ton). Wenn wir Buchstaben für Notennamen verwenden, können wir sehen, dass sie dem Notenmuster C-D-E-F-G entsprechen, wobei D die letzte Note ist, bei der Melodien zur Trittfrequenz neigen.

Warum D? Nicht schon wieder, weil es etwas Besonderes war. Sein Hauptvorteil war, dass es zuerst in aufsteigender Reihenfolge der Klassifizierung der modalen Schlussnoten war. Gesänge, die mit dem obigen Muster endeten, hatten ursprünglich den Primus-Ton „, “ diejenigen, deren Muster dem entsprach, was wir uns vorgestellt hatten Da die Note E jetzt als “ secundus bezeichnet wurde, waren “ diejenigen mit F “ tritus , “ und diejenigen mit G “ tetrardus. “ Im Wesentlichen die erste, zweite, dritte und vierte “ Töne “ (später “ Modi „) basierte auf Kadenznoten, die dem entsprachen, was wir jetzt D, E, F und G nennen. ³

Das modale System wurde schrittweise Während des Mittelalters und der frühen Renaissance über viele Jahrhunderte systematisiert. Aber der Modus, der D als Finale platzierte, wurde ziemlich konsequent als “ erster Modus, nur weil es zufällig die tiefste Note in der Skala war, die als Grundlage für einen Modus diente.

Die Bedeutung von C, F und G als niedrigste Note von Hexachorden

m Laufe der Jahrhunderte gewannen auch andere Noten im musikalischen Maßstab an Bedeutung. Im 11. Jahrhundert erfand ein Musiktheoretiker namens Guido von Arezzo eine Reihe wesentlicher Musikelemente, darunter die Standardnotation des Stabes und die Vorgänger der Notenschlüssel 4 Während Schlüsselschlüssel ursprünglich aus der wichtigen Position des Halbtons in der Tonleiter (unter den Noten F und C) herauskamen, wurden sie schließlich auch mit einer anderen Erfindung von Guido in Verbindung gebracht: dem Hexachord. s ist unklar, was die ursprüngliche Inspiration der musikalischen Einheit des Hexachords war. Zu diesem Zeitpunkt war die Skala um einen weiteren Schritt unter A auf eine als Gamma bekannte Note erweitert worden. Beginnend mit dieser Note und aufsteigend durch die ersten sechs Noten (Gamma-ABCDE) ergab sich ein Muster aus ganzen Tönen und Halbtönen: WWSWW.

Guido bemerkte, dass dieses Muster an mehreren anderen Stellen in der Standardskala auftreten könnte. einschließlich auf GABCDE in anderen Oktaven und auf CDEFGA. Zu dieser Zeit war B-flat aufgrund der Komplexität, die dem ursprünglichen griechischen Skalensystem entlehnt wurde, das einzige “ zufällige „, das in der USA möglich war mittelalterliche Skala. Somit könnte das Hexachordmuster von WWSWW an einer anderen Stelle in der Skala auftreten: FGAB ♭ -CD.

Wie bereits erwähnt, hatten F und C aufgrund der Platzierung von Halbtönen direkt darunter bereits eine Bedeutung in der Skala angenommen Sie. (Vor standardisierten Notenschlüsseln war es ein wesentlicher Bestandteil des Lesens von Musik und der Orientierung an der Platzierung der Noten der Skala, zu wissen, wo sich der Halbton befand.) Die von Guido hervorgehobenen Hexachordmuster wurden zur Grundlage der Solmisierung, ursprünglich mit den Silben Ut- Re-Mi-Fa-Sol-La und die Platzierung von Ut betonten auch F und C zusammen mit G.

Das Zwölf-Modus-System und C als “ Legitim “ Final

Das hexachordale System war das Grundsystem für das Erlernen des Singens über ein halbes Jahrtausend. Es ist möglich, dass die Platzierung von “ Ut “ in diesem System möglicherweise die Tendenz hervorruft, “ Hauptklingmodi „. Oder vielleicht gab es andere Stiltrends (beschleunigt durch die neue Betonung der tertianischen Harmonien im 15. Jahrhundert), die zu mehr Kompositionen in Modi führten basierend auf C, F und G.

Jedenfalls war zu Beginn des 16. Jahrhunderts ziemlich klar, dass eine Menge tatsächlicher Musik mit der so genannten “ -Skala geschrieben wurde “ heute (oder in einigen Fällen eine Mixolydian-Skala, die häufig einen erhöhten Hauptton bei Kadenzen verwendet). Während solche Musik mit einer zentralen Note von G (und ) geschrieben werden könnte musica ficta wird bei Kadenzen angenommen, da F♯ noch keine “ richtige “ Note der Skala war) oder geschrieben wurde F, unter Verwendung des B ♭, das Teil der Skala war, waren einige Musiktheoretiker der Ansicht, dass es einen Platz für einen legitimen Modus geben musste, der auf der Note C basiert. Vor dieser Zeit wäre Musik mit einer CDEFGABC-Skala als Transposition angesehen worden der lydischen alternativen Skala unter Verwendung von B-Dur, dh FGAB ♭ -CDEF. ⁵

Heinrich Glarean „s Dodecachordon von 1547 schlug daher vor, A und C in die Liste der Standard-Schlussnoten aufzunehmen für Modi (jenseits der oben erwähnten D, E, F und G, die fast 800 Jahre zuvor auf die ersten modalen Klassifikationssysteme in der mittelalterlichen Musik zurückgingen). Die Note B wurde als Finale für Standardmodi abgelehnt, hauptsächlich weil ihr ein perfektes Fünftel über dem Finale fehlte. Das neue Modus-System ging somit in der Reihenfolge D, E, F, G, A, C für insgesamt zwölf Modi vor, von denen zwei auf jeder Note nummeriert waren. 6 D war immer noch das traditionelle “ erster Modus “ und Beginn dieses Systems, während die Modi auf C 11 und 12 waren, der allerletzte.

Zarlino, Tuning Scales und das Primat von C

Dies ist die Welt, in die Zarlino gekommen ist: eine Welt mit konkurrierenden Systemen. Die Nummerierung der Modi begann mit D, aber Hexachorde basierten auf C, F und G. Und immer mehr populäre Musik wurde mit C und F als Finale geschrieben.

In seiner Dimostrationi harmoniche von 1571 schlug Zarlino daher einen Weg vor, all dies in einem kohärenteren System zusammenzuführen. Der erste Modus würde ab C nummeriert. 7 Es wurden mehrere Gründe angegeben, aber für Zarlino begann die Suche, C (und das, was wir jetzt die Hauptskala nennen) in den Mittelpunkt seines Modalsystems zu stellen mit seiner neuen Herangehensweise an das Stimmen.

In der mittelalterlichen Theorie wurde dem, was wir heute als “ pythagoreische Stimmung “ ein System, das die Verhältnisse 2: 1 (die Oktave), 3: 2 (perfektes Fünftel), 4: 3 (perfektes Viertel) und 9: 8 (eines der Standarddatierungen für das gesamte Tonverhältnis) hervorhebt zurück ins antike Griechenland). Aber die praktische Verwendung von “ süßer “ Hauptdrittel mit Verhältnis 5: 4 (zusammen mit Nebendrittel mit Verhältnis 6: 5) anstelle von Der pythagoreische Diton (81:64), der aus zwei 9: 8-Ganztönen besteht, veranlasste Zarlino, sich für einen neuen Ansatz zur Abstimmung einzusetzen. Anstelle der altgriechischen Tetractys , die besagten, dass Konsonanzen aus Verhältnissen mit ganzen Zahlen bis zu 4 bestehen könnten (also einschließlich der Oktave, der perfekten fünften und der perfekten vierten, wie oben angegeben), argumentierte Zarlino für a neues Konzept des senario , basierend auf der Zahl 6 als Konsonanzgrenze. So wurden das 5: 4-Dur-Drittel und das 6: 5-Moll-Drittel auf neue Weise in den Bereich der Harmonie aufgenommen.

Was hat dies mit der Skala C-D-E-F-G-A-B-C zu tun? Nun, als Zarlino die Oktave aufteilte, um diese neue Betonung auf süße 5: 4-Drittel zu demonstrieren, wählte er diese bestimmte Folge von Noten und Skalenteilung. Es hatte auch den Vorteil, dass es um ein zentrales Tetrachord der EFGA in einem bestimmten Verhältnis gebaut wurde, das einem Tetrachord entsprach, das Ptolemaios in antiken griechischen Stimmsystemen befürwortet hatte, wodurch Zarlino moderne praktische Stimmung mit süßen Dritteln und alter Autorität zusammenbringen konnte > 8

Letztendlich gab Zarlino eine Reihe von Gründen an, die auf C basierende Oktavskala als erste (und primäre) zu betrachten:

1. Die CDEFGABC Die Tonleiter war ein Beispiel für Zarlinos neues Stimmsystem und die Verwendung der harmonischen Zahl für die Primärverhältnisse, die seiner zentralen Skala zugrunde lagen. Er argumentierte, dass diese spezielle Oktavteilung daher die natürlichste “ sei. “
2. Dieses Wort war kein Zufall, da C die Grundnote des sogenannten “ natural war “ ( naturalis ) Hexachord. Wie oben erwähnt, wurden C, F und G alle verwendet, um Hexachords zu beginnen Die Verwendung von B ♭, bekannt als B mollis (“ soft B „), und G erforderten die Verwendung von B ♮, bekannt als B durus (“ hartes B „). (Die Form unserer modernen flachen und natürlichen Zeichen ergibt sich aus den abgerundeten und quadratischen Formen der “ weichen “ und “ hard “ Bs.) Das C-basierte Hexachord war natürlich , weil es all dieses Problem bei der Auswahl eines B vermieden hat. Es hatte nur die Noten CDEFGA und hatte somit eine Art Überlegenheit, die sich in gewisser Weise auf Begriffe von Verhältnissen und Harmonischen bezog Die Anzahl bezieht sich auch auf die Skala.
3. Alle Modalfinals konnten in aufsteigender Reihenfolge innerhalb des Guidonianischen Hexachords auf der Grundlage von C, dh CDEFGA, angeordnet werden. Denken Sie daran, dass der ursprüngliche primus -Modus auf D einfach deshalb begann, weil er das niedrigste unter den vier ursprünglichen Finals von D-E-F-G war. Anstatt eine Lücke zu haben und B zu überspringen, wie es Glareans 12-Modus-System mit DEFGAC tat, erkannte Zarlino die Einfachheit eines Systems, das einfach mit den nummerierten Modi die Skala erhöhte (ein verwandter, aber etwas technischerer Punkt musste tun mit der Anordnung von “ Arten “ der Oktave, dh den verschiedenen Stellen, an denen Halbtöne in Bezug auf die gesamten Töne fallen könnten. Platzierung C erlaubte zunächst auch, durch die verschiedenen Oktavspezies zu radeln, die in musiktheoretischen Abhandlungen der damaligen Zeit ohne Unterbrechung aufgezählt wurden.)
4. Noch besser, die tatsächlichen sechs Endspiele des Modus in der richtigen Reihenfolge würden nun ihre eigenes ununterbrochenes diatonisches Hexachord in der Reihenfolge: CDEFGA (dh Ut-Re-Mi-Fa-Sol-La). Dies diente dazu, Zarlinos System auf eine ziemlich grundlegende und intuitive Weise in die Autorität von Guidos hexachordalem System einzubinden / li>
5. Schließlich war Zarlino sensibel für die Tatsache, dass altgriechische Ortsnamen wie

Ich denke, diese Frage verdient eine kürzere, mehr zu die Punktantwort:

Denn als sie beschlossen, die Notizen mit Buchstaben zu benennen, nahmen sie eine kleine Skala und nannten die Notizen „natürlich“: A, B, C, D, E, F, G. Dies ist das, was wir als a-Moll-Tonleiter kennen.

(FORTSETZUNG BEARBEITEN 🙂

Daher war die Auswahl der Namen zufällig – es kam nur vor, dass sie eine kleine Skala anstelle einer großen betrachteten. Wenn wir nun dieselben „natürlichen“ Noten in einer Dur-Tonleiter verwenden möchten, müssen wir mit C beginnen.

Wenn wir jedoch die Zeit zurückdrehen und die frühe Notation beeinflussen möchten, um a zu verwenden Dur-Tonleiter als Basis, dann würden sie „A“ die erste Note in der natürlichen Dur-Tonleiter nennen, und dann würden wir heute über A-Dur als „Standard“ -Skala sprechen. Aber natürlich würde dieses „alternative“ A die gleiche Häufigkeit haben wie „unsere Realität“ C.

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• Die Buchstabennamen haben zumindest existiert seit Guido d ‚ Arezzo, der Jahrhunderte zuvor so etwas wie eine natürliche Mollskala gab. Selbst dann gab es zu Guidos ‚ Zeit eine Note vor A, genannt Γ (griechisches Gamma). Das scheint zu implizieren, dass in einem früheren System A aus irgendeinem Grund die erste Note war, aber ‚ ist mir nicht klar, wann, warum oder wie. In Guido ‚ Hexachordsystem war A eine von vier Noten, die in einem der drei Hexachorde enthalten sein konnten; es könnte la des natürlichen Hexachords (c bis a), mi des weichen Hexachords (f bis d) oder re des sein hartes Hexachord (g bis e).
• @RandyZeitman es ‚ ist eine perfekte Antwort, außer dass das geringfügige Defizit nicht wahr ist
• Ich bin unsicher Aber, wie andere Plakate in diesem Thread hervorgehoben haben, ist die Nomenklatur viel älter als die natürliche Moll-Skala, wie wir sie kennen. Leider ist es einfacher zu wissen, was die Antwort nicht ‚ t ist, als was die Antwort ist … Wenn ich es herausfinde, ‚ werde eine Antwort posten.
• @RandyZeitman Was auch immer die richtige Antwort ist, sie ist in der Musiktheorie von vor 1000 oder mehr Jahren zu finden. Die kleine Skala ist nur etwa 400 Jahre alt.
• @RandyZeitman Der sogenannte Großstab scheint Mitte oder Ende des 18. Jahrhunderts in verschiedenen Regionen entstanden zu sein. Zuvor war es üblich, einen Sopranschlüssel für die rechte Hand zu haben. Aber ich ‚ weiß nicht, wann dieser Name vergeben wurde, und ich

„. Die Wahl der Namen war zufällig – es kam nur vor, dass sie eine Moll-Tonleiter anstelle einer Dur-Tonleiter betrachteten. Wenn wir nun dieselben „natürlichen“ Noten in einer Dur-Tonleiter verwenden möchten, müssen wir mit C beginnen. „

Ich glaube nicht, dass es ein Zufall war, dass der erste Modus a-Moll ist. Er repräsentiert vielmehr die Musik der Leute, die die Musiknotation erstellt haben: Mönche. Ein „äolischer“ Klang war der Ihre bevorzugte Art des Musikmachens. Die Noten dieses „Aeoloian-ähnlichen“ Klangs wären eine kleine Tonleiter gewesen. Das ist der Klang, den sie gerne sangen – und die erste Note davon nannten sie „A“. Im Laufe der Zeit Es gab eine Verschiebung, die durch die Entwicklung der temperierten Tonleiter sowie durch die Entwicklung von Handwerkern mit Stimminstrumenten hervorgerufen wurde, die es Bach ermöglichten, seine Musik zu schreiben (dig The Well Tempered Clavier). Bach ist wirklich der Anfang der modernen Musik und in gewisser Weise des modernen Bewusstseins. Wenn wir über die Tonart C auf dem Klavier nachdenken und uns fragen, warum sie nicht A heißt, liegt das daran, dass wir die Vorurteile, die wir für die Dur-Tonleiter haben, nicht wahrnehmen. Sie sind Teil der Grundlage des westlichen Bewusstseins geworden. Meiner bescheidenen Meinung nach …

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• Das habe ich in einem musiktheoretischen Kurs gelernt. Leider habe ich den Professor nicht gefragt, ob wir Beispiele für mittelalterliche einfache Gesänge haben, die Äolisch verwenden, weil es ziemlich schwierig zu sein scheint, sie zu finden. Siehe hier für den Anfang: Gregorianischer Modus – ‚ t scheint überhaupt kein besonderer Fokus auf den Äolischen Modus zu sein.
• Ja, aus diesem Grund habe ich ‚ geschrieben, “ Äolisch-artig „. Sie hatten viele Modi zur Verfügung, und auf der Wikipedia-Seite, die Sie dort verlinkt haben, werden 8 Tonalitäten angezeigt, und # 2 zeigt “ Hypodorian “ Das wird als natürliche a-Moll-Tonleiter bezeichnet … die wir als äolischen Modus bezeichnen. Sie hatten viele Möglichkeiten. Es kann sein, dass sie je nach Leistung Töne oder verschobene Modi weggelassen haben.
• Verstanden. Dies nimmt jedoch den Rand dieser Antwort.
• @Stinkfoot Der äolische Modus wurde 1547 erfunden, weit nach dem Ende der Mitte Alter. Die Buchstabennamen wurden über 500 Jahre zuvor festgelegt.
• Der Hypodorian-Modus verwendet die gleichen Tonhöhen wie der Dorian, aber seine Reichweite ist unterschiedlich. Die letzte Note, dh die Heimtonhöhe, ist dieselbe, nämlich D, sodass sie nicht dem Äolischen Modus entspricht.

Nun, andere haben bereits erwähnt, dass die Namen der AG-Skala Major als Tonalität vorangehen und dass das Namensschema etwas willkürlich / historisch ist.

Das wirklich Merkwürdige ist, wie C. ist zum Oktavstarter geworden, wobei B3 in der Skala vor C4 steht (oder in anderer Notation b vor c „). Als dem Notennamensystem also ein Standard für die Oktavnotation hinzugefügt wurde, hatte C bereits A als Notationsbasislinie ersetzt .

Dass C zu “ mittlerem C “ geworden ist (und somit ein prominentes Notationszentrum in der Klavierliteratur ist), ist Auch eine spätere Entwicklung seit der früheren Sammlung von Notenschlüsseln war viel vielfältiger als das derzeitige Hauptsystem für Violinschlüssel und Bassschlüssel, und es gab mehrere andere Notationssysteme für das, was vor dem aktuellen Mittel-C-Zentrum der Orgelnotation entsprach Das IC-System, das jetzt die Grundlage für die Klaviernotation ist, wurde zum Standard.

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• Guter Punkt. Guidos ‚ -Soktavennotationssystem lief von A nach G, für was auch immer das ‚ wert ist. Die niedrigste Tonhöhe war Γ, dann A-G, dann a-g, dann aa-ee. Die heute verwendeten Systeme reichen nicht weiter zurück als bis ins 19. und 20. Jahrhundert.

Zum Hinzufügen Bei allen Antworten (und um es zusammenzufassen) wurden die Namen nicht aus dem Englischen gedacht, nicht einmal aus einem Alphabet, sondern aus einem religiösen Text. Englische Namen waren viel zu spät (soweit ich weiß), also selbst wenn romanische Sprachen und Englisch ( und einige andere vielleicht) haben “ ABCDEFG “ als erste Buchstaben in ihrem Alphabet, Guido d „Arezzo hat nicht an das Alphabet gedacht an erster Stelle.

Nicht, dass er es nicht getan hätte, aber wie ich auf der Guidonian Hand sehe, sind sie anders.

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• Der Aspekt des Guidonianischen Systems, der sich im letzten Jahrtausend am wenigsten verändert hat, sind die alphabetischen Buchstaben. Die Silben und ihre Verwendung haben sich eher verändert. Zum Beispiel ist D im Guidonschen System dasselbe wie D heute, wobei die Note einen ganzen Schritt über dem durch den C-Schlüssel angegebenen und ein kleines Drittel unter dem durch den F-Schlüssel angegebenen liegt, aber re im Das Guidonsche System kann D, G oder A bezeichnen.

Die Theorie, mit der die Minor-Skala beginnt Der Buchstabe A ist plausibel. Hat jedoch jemand daran gedacht, dass auf einem Klavier C nur die mittlere Taste ist (die wir als “ Middle C “ bezeichnen) ) auf der Tastatur – die Hälfte der Noten befindet sich darüber und die Hälfte darunter. Es hat nichts mit Major- oder Minor-Tastensignaturen zu tun.

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• Middle C ist nicht die mittlere Taste auf der Standardtastatur.
• @Aaron In der Tat gibt es bei einer geraden Anzahl von Schlüsseln keinen mittleren Schlüssel. Das nächste, das Sie bekommen können, ist ein mittleres Schlüsselpaar, nämlich e und f. Darüber hinaus hatte LAntione, C mindestens 8 Jahrhunderte vor der Standardisierung der 88-Tasten-Tastatur seinen Sonderstatus. Es war bereits in der Zeit von Guido d ‚ Arezzo vor 1000 Jahren etwas Besonderes, während das Klavier vor etwa 200 Jahren seinen heutigen Kompass erreichte.
• @phoog 200 oder später. Mein Klavier aus den 1930er Jahren hat 85 Tasten (A bis A) über 7 Oktaven, daher ist die Herznote Es.
• @Peter Nun, vielleicht sind dann die ersten Klaviere mit 88 Tasten entstanden. Ich weiß ‚ nicht, wann dieser Kompass mehr oder weniger zum Standard wurde, aber selbst heute ist er nicht universell. Es gibt weiterhin Klaviere mit unterschiedlicher Anzahl von Tasten.