Was ist am Ende von Birdman passiert?

Andrew Martin gibt 3 ausgezeichnete Interpretationen des Endes in seiner Antwort auf eine Frage zur Telekinese im Film. Seine befriedigendste Erklärung für das Ende (sowohl für ihn als auch für mich) ist folgende:

Im letzten Moment des Stücks tötet er sich tatsächlich die Waffe (anstatt sich nur zu verletzen). Dies ist sinnvoll, da alles danach perfekt ist – er bekommt eine begeisterte Bewertung für seine Leistung, stehende Ovationen und einen herzerwärmenden Moment mit Sam. Mit anderen Worten, das sind alles Halluzinationen, einschließlich des Endes des Films – er ist wirklich tot (oder zumindest auf seinem Sterbebett).

I. Ich kann diese Antwort nicht gutschreiben, aber ich wollte, dass Leute, die diese Frage finden, sie sehen.

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• Dies ist am sinnvollsten Es stimmt jedoch, dass andere Quellen dies deutlicher artikulieren. (Siehe meine Antwort unten.)

Birdman oder (Die unerwartete Tugend der Ignoranz) ist von Natur aus eine metaphorischer und eher surrealer Film.

Während des gesamten Films kämpfen Riggan (Micheal Keaton) mit der Stimme von Birdman, dem Superhelden, den er in den 90er Jahren gespielt hat, in seinem Kopf. Birdmans Stimme ist eine Darstellung von Riggans kommerziellem Selbst – der Teil von ihm, der die Bühnenshow verlassen, den Wunsch nach kritischem und nicht nach finanziellem Erfolg vergessen und mehr Birdman-Filme erstellen möchte.

Außerdem sehen wir, wie Riggan in verschiedenen Phasen des Films verschiedene Formen der Telekinese und sogar des Fliegens einsetzt. Dies alles ist jedoch eine Täuschung, die Riggan verursacht, wenn er Birdman (oder seinen Wunsch nach Finanzen) lässt Erfolg) überwinden seinen Wunsch nach kritischem Erfolg. Ein Beispiel dafür ist, wenn er über New York fliegt, in der Nähe seines Theaters landet und insie geht – nur um von einem verärgerten Taxifahrer verfolgt zu werden, der die Zahlung verlangt, was darauf hinweist, dass Riggan überhaupt nicht geflogen ist und stattdessen ein Taxi genommen hat, das er vergessen hat Zahlen Sie, während er in seine Täuschung verwickelt ist.

Das heißt, dies ist der Film, der zu demonstrieren versucht, dass Riggan zwei Teile hat – die Seite, die finanziellen Erfolg für wichtig hält, vertreten durch Birdman, und die glaubt daran, sich kritisch zu beweisen. Wichtig ist, dass keine Seite von Riggan „korrekt“ oder gesund ist – seine eigene Tochter (Emma Stone) kommentiert seine Selbstbesessenheit und seinen Wunsch nach Akzeptanz an einem Punkt und verbindet dies mit seiner Trennung von seiner Familie. Beide Seiten von Riggan speisen sich einfach in seinen Wunsch nach Akzeptanz ein, eine kommerzielle und eine kritische, und als solche sind beide nur Symptome seiner Selbstbesessenheit.

Als solches hat ihn das Ende des Films dazu gebracht, auszusteigen sein Krankenzimmer nach Erreichen der kritischen Anerkennung Basis d auf seine Leistung, seinen finanziellen Erfolg aufgrund guter Bewertungen und die Liebe und Unterstützung seiner Familie, die ihm zuvor nicht zur Verfügung standen.Die einzige Person, die ihn aus dem Fenster sieht, ist seine Tochter, die zuerst auf den Boden schaut (erwartet, einen Körper zu sehen) und stattdessen nichts sieht – sie schaut dann auf und lächelt und sieht ihn vermutlich dort schweben. Dies ist ihre Erwartung, das Schlimmste von ihrem Vater zu sehen, wenn sie ihn ansieht, und stattdessen das Beste zu sehen, was er zu bieten hat, nachdem seine Besessenheit mit sich selbst und wie andere ihn wahrnehmen, durch die verschiedenen Erfolge, die ihm durch das Geben seines Alls gewährt wurden, beruhigt wurde Zu seiner Leistung blutet er buchstäblich für die Bühne.

Natürlich ist dies nur eine Analyse eines komplexen und sehr interpretativen Films.

Aber ich würde in keiner Weise erwarten, dass Riggan tatsächlich Superkräfte hat – ich glaube fest daran, dass seine Kräfte metaphorisch waren.

Hier ist, was Drehbuchautoren des Films über das Ende sagen.

Dinelaris sagte: “ Es wurden einige unterschiedliche Ansätze in Betracht gezogen, einschließlich der satirischen oder dramatischen Endungen, bevor sich die Autoren für das endgültige Drehbuch entschieden.

„Wir werden nicht herumsitzen und das Ende erklären.“ Ich denke mein Ding ist, wenn Sie die Stimme der Mittelmäßigkeit zum Schweigen bringen können, was ist dann möglich? [Das] ist gut genug für mich „, sagte Dinelaris.“ Aber wir dachten, Wenn wir diese Frage am Ende beantworten würden, würde sie sehr, sehr klein erscheinen. Ist er berühmt, weil er sich selbst erschossen hat? Das ist klein. Ist er immer noch elend? Das ist klein. Alles schien klein zu sein. „

Letztendlich entschieden sich die Autoren für ein Ende, das sich entsprechend anfühlte die zentralen Fragen des Films und aufgereiht mit den Elementen des magischen Realismus, die von Regisseur Alejandro González Iñárritu aufgestellt wurden.

„ Es geht auf Alejandro zurück, weil er den Film mit … dieser Figur Riggan Thomson beginnt, die in seiner Unterwäsche drei Fuß über dem Boden schwebt. Das ist unerklärlich. In diesem Moment ist es unerklärlich. Der letzte Moment ist unerklärlich. Sie müssen es sein, denn auf eine Weise versucht Alejandro nur, dieses Gefühl der Verwirrung darüber auszudrücken, was er in seinem eigenen Leben ist. „, sagte Dinelaris.

Und wenn Sie mehr Beweise dafür benötigen, dass es keine einzige Antwort darauf gibt, was es bedeutet, suchen Sie nicht weiter als Giacobone. „Ich versuche immer noch, es herauszufinden“, sagte er.

BEARBEITEN: Nachdem ich den letzten Absatz noch einige Male gelesen habe, insbesondere diese Zeile,

Sie müssen es sein, denn in gewisser Weise versucht Alejandro nur, dieses Gefühl der Verwirrung darüber auszudrücken, was er in seinem eigenen ist Leben.

Ich kann eine Erklärung zum Ende des Films finden. Es wurde 3 Mal gezeigt, wie Riggan flog (oder zumindest in der Luft).

Beginn : Er war nicht berühmt, Familie ist nicht funktionsfähig, Tochter ist in Rehabilitation, eine von Die Hauptfigur wird in seinem Stück von einem mittelmäßigen Schauspieler gespielt.

Mittelstufe : Nach einem In einem rauen und intensiven Gespräch mit einem Kritiker macht er sich klar, dass er seinen Ruhm wiedererlangen kann, indem er sein Spiel erfolgreich macht. Andererseits zwingt ihn sein Alter Ego, eine Fortsetzung von Birman-Filmen zu machen Frau schaut aus einem Fenster, während er schwebt und sagt:

FRAU: Hey! Ist das echt oder drehst du einen Film?

Aber kurz danach, als er das Theater erreichte Wir haben herausgefunden, dass nichts davon real ist, es ist alles in seinem Kopf, er stellt sich nur vor.

Ending : Er ist wieder berühmt, er wird dieses Stück auch in anderen Ländern spielen, seine Familie und Fans kümmern sich um ihn, alles ist in Harmonie. Er ist glücklich.

Durch die Kombination der Linie des Drehbuchautors und der Zwischenflugszene kann ich sagen, dass seine Tochter überrascht ist, glücklich zu sein und seinen Vater am Ende fliegen zu sehen, Riggans Geisteszustand . Es passierte nicht wirklich so, wie die Frau ihn in der Zwischenszene ansah, während er flog. Es ist sein Gefühl der Verwirrung darüber, was er in seinem eigenen Leben ist.

Ich glaube, er ist zwar nicht durch das Fenster, sondern durch die Treppe hinuntergegangen (wie in der letzten Szene, in der gezeigt wurde, dass er gesprungen ist Vom Dach aus nahm er aber tatsächlich ein Taxi zum Theater) und wandte sich an die Presse (die in früheren Szenen von der Polizei rausgeworfen wurde). Während seine Tochter nach unten schaute und dachte, sein Vater sei gesprungen (vermutlich das Schlimmste), aber Stattdessen fand sie ihn die Treppe hinunter sehr glücklich, sie war glücklich überrascht.

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• Nun, sie sah glücklich aus und sah nicht auf “ unten “ … Außerdem gab es Geräusche von schreienden Menschen und der Polizei …

Riggin stirbt zu Beginn des Films. Die Ereignisse des Films ereignete sich in einem Augenblick, als Riggin an seinem Selbstmordversuch, der letztendlich erfolgreich war, am Strand lag und starb. Deshalb sehen wir die Quallen am Anfang und am Ende des Films. Der ganze Film fand am Strand statt. Deshalb ist er am Ende geflogen (in den Himmel können wir annehmen). Warum seine Tochter lächelte. So wollte er sich an sie erinnern. Riggin halluzinierte eine letzte Chance, die Dinge richtig zu machen, ein legitimer Ehemann, Vater und Schauspieler zu sein und kein Ausverkauf.

Meiner Meinung nach ist er gesprungen und gestorben. Ok, die erste Szene, in der er fliegt und vor dem Theater landet, sagt er etwas zu dem Effekt „hier oben, wo wir hingehören, vor allem“. Dann geht es zur Pause, seine Ex-Frau erfährt, dass er einmal einen Selbstmordversuch unternommen hat. Was er ihr tatsächlich sagt, dass er diesmal wirklich damit fertig wird. Er versagt jedoch erneut und überlebt. Seine Tochter kommt herein und twittert sofort ein Bild von ihm in den Bandagen. Sie sagt ihm, dass er „abscheulich aussieht“, teilt ihm aber mit, dass er ein Hit in den sozialen Medien ist. Sobald er alleine ist, entfernt er die Maske, anstatt sie aufzusetzen. Denk darüber nach. Er nimmt die Maske ab und ironischerweise haben seine Schwellungen und Wunden zu einem Ergebnis geführt, das der Vogelmannmaske sehr ähnlich ist (ich glaube, das ist absichtlich). Dies symbolisiert die Realität, dass er niemals frei von dem Schatten dieser Rolle sein kann, egal was er macht. Dann sieht er einen Vogelschwarm und stellt fest, dass er nur noch eine Wahl hat. Er springt, aber anstatt einer kitschigen Montage von ihm, die über den Times Square schwebt, sehen wir, wie seine Tochter seine „Befreiung“ (Selbstmord) akzeptiert und feiert, was genauso lächerlich ist. Ich glaube, wenn es in diesem Film noch eine Szene gäbe, wäre dies ein Zeitraffer seiner Beerdigung, so wie die erste Flugszene mit einem Zeitraffer der Premiere ihren Höhepunkt erreichte.

Um das Ende zu verstehen, ist es wichtig, die Schlüsselthemen des Films zu verstehen.

Ego – Birdman repräsentiert Riggans Ego. Sie können dies vom Direktor selbst lesen. In einer Szene beginnt Riggan, Birdman mit Icarus zu vergleichen, der an Hybris gestorben ist.

Natur der Kunst / Literaturkritik – der französische Philosoph Roland Barthes wird im Pressegespräch erwähnt. Das ist kein Zufall. Ich bin kein Experte für ihn, aber im Grunde schrieb er über die Grenzen der Sprache in der Literaturkritik und die Grenzen der Etiketten. Riggan spricht auch darüber, wenn er dem Kritiker an der Bar ins Gesicht sieht.Auf dem Zettel auf dem Spiegel des Ankleidezimmers steht außerdem: „Eine Sache ist eine Sache, nicht das, was über diese Dünne gesagt wird.“ Kurz gesagt, Worte beschränken die Beschreibung eines Kunstwerks. Was auch immer wir über die letzte Szene sagen, ist nicht die letzte Szene, sondern genau das, was es ist.

Wunsch nach Liebe – die Worte, die im Vorspann von Carver gezeigt werden, sind der Schlüssel. Was wollte er im Leben? „Um mich als geliebt zu bezeichnen, um mich auf der Erde geliebt zu fühlen.“

Diese Themen wurden von den Autoren des Films zitiert.

Die letzte Szene soll nicht wörtlich genommen werden . Lesen Sie die Barthes-Arbeit.

Niemand kann sagen, ob er gestorben ist oder nicht, wann er gestorben ist usw. Nicht einmal die Autoren wissen es. Was wir darüber sagen, ändert nichts an dem Film, der genau das ist, was er ist. Und es spielt keine Rolle, ob er gestorben ist oder wann er gestorben ist.

Die letzte Szene soll die Schlüsselthemen kommunizieren. Erinnerst du dich an das Eröffnungsgedicht? Am Ende des Lebens möchten wir geliebt werden.

Fragen Sie sich, wie würde es aussehen, wenn Riggan geliebt würde? Es könnten Leute auf der Straße Kerzen anzünden, die für ihn beten, der Top-Kritiker aus New York würde ihn loben, seine Tochter wäre ihm nahe und stolz auf ihn, während sie ihm beim „Fliegen“ zuschaut. Diese Szene zeigt die Erfüllung seines ultimativen Lebensziels. Geliebt sein.

Riggans Ego ist auch am Ende zufrieden. Birdman wird symbolisch in die Toilette „gespült“ und Riggan wird im Wesentlichen zu Birdman. Er hat eine Vogelnase, er kann fliegen und er wird von allen geliebt. Es zeigt uns, dass das einzige, was das Ego wirklich befriedigen kann, die Liebe ist.

Die Tatsache, dass nicht klar ist, was am Ende passiert ist, ist perfekt. Kunst trotzt den Worten, mit denen wir versuchen, sie zu beschreiben. Das ist ein Schlüsselthema im Film, und die letzte Szene macht diesen Punkt zutiefst deutlich.

Kommentare

• Können Sie einige der Quellen zitieren, die Sie ‚ beziehen sich auf und geben möglicherweise relevante Zitate der Autoren an, um dies zu sichern?
• Sicher. Die Quellen sind der Film. Beobachten Sie es genau. Für die Autorenzitate. Gehen Sie zu Youtube und suchen Sie nach Birdman-Interviews. Sie erwähnen dies in jedem Interview, das ich ‚ gesehen habe
• Es gibt absolut keinen Grund, unhöflich zu sein. Sie ‚ sagen, dass die Autoren des Films die Punkte zitiert haben, die Sie ‚ in Ihrer Antwort angegeben haben. Dies setzt voraus, dass Sie entweder einen Nachweis über Ihre Behauptung erbringen oder dass deren Gültigkeit völlig verdächtig ist. Ich habe nicht kommentiert, um gemein zu sein, ich habe als regelmäßiger Beitrag zu dieser Website kommentiert, der die korrekte Zitierung von Behauptungen für mich selbst, für andere und die Beurteilung der Glaubwürdigkeit sehen möchte. Ganz zu schweigen davon, dass dies hier Standard ist.
• @Someguy Wir freuen uns über Ihre Antwort, aber es ist gut, die Quelle für die Ansprüche anzugeben, da “ jedes Interview “ ist keine gute Möglichkeit, etwas zu sagen. Es ist besser, den Link für mindestens ein Interview zu integrieren, das mit Ihnen übereinstimmt.
• Bitte bearbeiten Sie Ihren Beitrag so, dass er die relevanten Links enthält, die an das angehängt sind Text als Hyperlinks.

Ich glaube nicht, dass Riggan überhaupt gestorben ist. Das Ende scheint zu repräsentieren Er ließ schließlich sein Ego los, indem er Birdman auf der Toilette ließ. Er „trat auf einen Felsvorsprung“ & stieg in die Höhe und hinterließ die Last, in der brutalen Showbiz-Branche relevant zu bleiben. Ohne das Ego hat er jetzt seine Familie zurück & seine Tochter lächelt und weiß, dass er sie endlich ausgewählt hat, anstatt sich wieder einmal in der Schmutzigkeit des Theaters in NYC zu verlieren .

Ich denke, möglicherweise er starb, nachdem er aus dem Fenster gesprungen war, aber wie die Autoren in den oben zitierten Fragen und Antworten der Huffington Post feststellten, wurde das Ende so geschrieben, dass die zentralen Fragen des Films nicht beeinträchtigt wurden. Ob er wirklich gestorben ist oder ob es eine symbolische Täuschung in seinem Kopf war, spielt keine Rolle.

Das zentrale Thema, das ich während des gesamten Films ständig bemerkte, war die Unfähigkeit des Schauspielers, die Bühnenversion von sich selbst zu trennen sein reales Selbst.Es wird von Edward Nortons Charakter während des Wahrheits- oder Pflichtspiels angesprochen, wenn er sagt, dass er es auf der Bühne, aber nicht außerhalb der Bühne aufstellen kann. Dann wieder durch die kontinuierlichen Aufnahmen von der Bühne zur Backstage ohne Unterbrechungen im Dialog. Er kämpft um Ruhm und Bekanntheit und kann sich seinem schauspielerischen Selbst nicht entziehen, daher die ständige Interaktion und der Kampf mit seinem Alter Ego von Birdman. Sein wahres Selbst ist ein schrecklicher Ehemann und ein nicht so großer Vater, aber er sieht sich selbst als übermenschlich. Bühne und es geht auf die Off-Bühne über, wenn er Dinge durch den Raum schwebt, die von seinem Regisseur wieder in die Realität umgesetzt wurden. Sein realer Selbstwert und seine Akzeptanz werden nur durch den Erfolg seiner Karriere gestärkt. Er möchte gut darin sein im wirklichen Leben und befreien Sie sich von Birdman, aber er muss Birdman sein, um sich im wirklichen Leben gut zu fühlen. Wenn er von seiner Tochter abgelehnt wird, indem sie sagt, er sei nicht relevant, und dann vom Kritiker abgelehnt wird, drängt er sich alle der Weg zu seinem Birdman-Charakter, der ihnen „Blut und Action“ auf der Bühne gibt, indem er sich selbst erschießt. Das Ergebnis ist eine allgemeine Anerkennung durch die Presse, die Kritiker und letztendlich seine Tochter.

Das Ende ist meines Erachtens ein Symbol für die Akzeptanz beider Teile seiner selbst durch seine Tochter, die sehr gut jeden symbolisieren könnte, der ihm nahe steht . Sie schaut nach unten und sieht die Realität, wer er ist, eine Leiche, die auf den Bürgersteig gespritzt ist. Dann schaut sie auf und sieht seinen Birdman-Charakter, einen Übermenschen, der von allen verehrt wird.

Die symbiotische Beziehung zwischen einer öffentlichen Version von Ihnen und der realen Version von Ihnen ist bei den meisten Prominenten ein ständiges Thema, wobei Michael Jackson eines der bekanntesten Beispiele ist, die ich mir vorstellen kann. Er war im wirklichen Leben ein gefolterter und wahnhafter Mensch, aber die Welt im Großen und Ganzen liebte ihn und seine Kunst. Der Film Birdman scheint sich mit der inneren Funktionsweise der Psychologie dieser toxischen Beziehung zu befassen, eine fiktive Version dessen zu werden, wer Sie sind, um im wirklichen Leben Akzeptanz dafür zu erlangen, wer Sie sind.

Grundsätzlich von BrettFromLA beantwortet – aber der folgende Wortlaut ist viel befriedigender:

Riggan stirbt an einer selbst zugefügten Schusswunde, doch bevor er stirbt, erlebt der Schauspieler eine Happy-End-Halluzination – einen Todestraum, in dem er die Anbetung seiner Fans gewonnen hat, versöhnt mit seiner Frau , wurde von seinen Kritikern als Erfolg anerkannt und verdiente sich den Respekt seiner Tochter. Die Theorie bringt thematische Durchgänge in den Kreis, in denen Riggan, nachdem er bewiesen hat, dass er Wertschätzung und Liebe verdient, endlich in der Lage ist, Birdmans Missbrauch zum Schweigen zu bringen Stimme. Riggan war kein Hollywood-Hacker, er war ein engagierter Performer – so engagiert, dass er buchstäblich bereit war, für sein Handwerk zu sterben (was „Superrealismus“ erzeugte).

Quelle