Woher weiß ich beim Erstellen einer Basslinie, welche Noten ich ' verwenden darf?

Wo meine Verwirrung entsteht wirklich, wenn das Lied in der Tonart G ist, heißt das, dass ich nur die Noten in dieser Skala spielen darf (G, A, B, C, D, E, F #)?

Die Tonart eines Songs bestimmt nicht, welche Noten Sie für die Basslinie eines bestimmten Akkords verwenden – die Taste repräsentiert die Gesamtklangqualität eines Songs, nicht alle Akkorde oder die Noten, aus denen sie bestehen. Der Akkord selbst, seine Funktion in der Musik und seine Ableitung bestimmen dies. Sie verbinden auch scale mit key . Aber ich werde diese technischen Details vorerst beiseite lassen und nur über das Spielen einiger anständiger Basslinien sprechen:

Da Sie gerade erst anfangen, ist es die beste Regel, Ihre Basslinie aus der zu bauen Noten, die den Akkord enthalten, hinter dem Sie spielen. In den meisten einfachen Rock-, Blues- und Jazz-Filmen, denen Sie begegnen werden, läuft die Analyse darauf hinaus, die Terzen der durch diesen Akkord angegebenen Skala zu stapeln, um den Akkord auf einer Gitarre oder einem Klavier aufzubauen, und was Sie die „erlaubten Noten“ nennen können deine Basslinie.

Zum Beispiel:

• Wenn Sie “ Spielen Sie auf einem einfachen C-Akkord die Noten dieses Akkords (die ersten beiden Drittel der C-Dur-Tonleiter: C -D- E -F- G ) ist CEG . Spielen Sie also ein Arpeggio, das dem Groove des Songs entspricht und aus diesen Noten auf diesem Akkord besteht, und es wird gut klingen. ( Dieser einfache Akkord wird als Triad . ) Experimentieren Sie mit dem Ändern der Reihenfolge, dem Bearbeiten der Rille und dem Bewegen in aufsteigender und absteigender Richtung, aber halten Sie sich an diese Noten Wenn Sie andere Noten spielen, können diese funktionieren oder auch nicht – viele Variablen sind beteiligt. Sie können sicherlich experimentieren, aber diese Noten können berücksichtigt werden ed safe . Wie @Basstickler erklärte, können 3rds ein Abenteuer sein, daher sind 3rds – E in diesem Fall – nicht immer so sicher wie die andere.

• Wenn Sie auf einem G7 Akkord spielen, die Noten dieses Akkords (die Terzen der G-Mixolydian-Skala G -A- B -C- D -E- F ) ist GBDF Spielen Sie also ein Arpeggio dieser Noten auf diesem Akkord und es wird gut klingen. (Ein solcher Akkord, der sich nach Analyse als Triade mit einem zusätzlichen 3. zum 7. wird als 7. Akkord bezeichnet .)

• Wenn Sie zu einer D7 Akkord, die Noten dieses Akkords sind D-F # -A-C (das Drittel der D-Mixolydian-Skala). Spielen Sie also ein Arpeggio dieser Noten auf diesem Akkord und es wird gut klingen.

• Wenn Sie zu einem Am7 Akkord, die Noten dieses Akkords sind ACEG (die 3. der a-Moll-Tonleiter). Spielen Sie also ein Arpeggio dieser Noten auf diesem Akkord und es wird gut klingen.

• Wenn Sie einen C6 Akkord haben, sind Ihre Noten CEGA : CEG sind die ersten beiden Terzen der C-Dur-Tonleiter, dieselbe Triade, die wir bereits im einfachen C-Akkord erwähnt haben, und A ist die 6 in Ihrem C6: A ist die sechste Note in der C-Dur-Tonleiter – eine Erweiterung der -Triade von CEG . (Dieser Akkord wird als 6. Akkord bezeichnet, aber lassen Sie sich nicht auf das Wie und Warum der Terminologie ein – lernen Sie zunächst die einfache Bedeutung der Akkordsymbole, auf die Sie stoßen.) P. >

Wenn Ihnen ein Teil dieser Terminologie nicht vertraut ist, ist es häufig einfach, einen Blick auf den Gitarren- oder Klavierpart zu werfen und zu sehen, welche Akkorde und Noten verwendet werden Sie bestehen aus oder fragen einfach Ihren Gitarristen oder Pianisten (wenn Sie damit durchkommen können …), welcher Akkord und / oder welche Noten in den Akkorden enthalten sind, die sie spielen. Meistens sind diese Noten die Noten, die Sie spielen wird für Ihre Basslinie verwendet.

Um dies zu erreichen, sollten Sie jedoch einige grundlegende Theorien studieren, die sich auf die Konstruktion von Akkorden und Skalen konzentrieren. Werden Sie kompetent genug, damit Sie, wenn Sie einen Akkord sehen, wissen, aus welchen Noten dieser Akkord besteht und von welcher Skala er letztendlich abgeleitet ist. Es ist nicht wirklich sehr schwer – as ein beginnender Bassist, fo Das Wurzeln auf Wurzeln, 3rds, 5ths und 7ths ist alles, was Sie wirklich tun müssen. Damit sind Sie auf dem Weg, ein guter Bassist zu werden, der für die meisten Stücke schnell eine glaubwürdig klingende Basslinie finden kann.

Natürlich können Sie lernen, Basslinien und Lesen ist wichtig , aber ich wage zu wagen, dass 90% der Bassarbeit, die Sie in Rock, Blues, Pop oder Jazz hören, gemacht wird Die Fliege des Bassisten. Die berühmtesten und erfolgreichsten Session-Spieler – Leute wie Chuck Rainey, James Jamerson, Joe Osborn, Carol Kay, Bob Babbitt, Ducky Dunn … – kamen wegen ihrer Fähigkeit, klug zu sein, dorthin. interessante Basslinien, wenn sie nichts zu tun hatten als eine Akkordkarte und einen Schlagzeuger oder Gitarristen.

Wenn ich etwas Neues lerne, das nicht so einfach ist, lerne ich zuerst alle Akkorde und spiele nur Roots und Quinten der Akkorde , um den Fortschritt unter meine Finger zu bekommen und ein Gefühl für den Groove zu bekommen. Sobald ich das habe, werde ich mit anderen Akkordtönen arbeiten, um eine echte Basslinie zu erzeugen: Gehen Sie langsam, machen Sie Spaß und versuchen Sie nicht, zu viel auf einmal zu tun.

Mit den oben genannten Informationen sollten Sie beginnen. Auch hier haben Sie keine Angst zu experimentieren, wenn Sie sich das Risiko leisten können – so lernen Sie. Experimentieren mit 3rds und auch mit Werfen in 9ths (Major 2nds), insbesondere in absteigenden Riffs, sind gute Ausgangspunkte. Ihre Triade hat einen 3., 9. Akkord, und selbst wenn es sich nicht um einen 9. Akkord handelt, fügt das Schlagen des 9. (2.) auf dem Weg zurück zum Grundton häufig interessante Farben hinzu, insbesondere bei Blues-Melodien.

Wichtig:

Sie werden feststellen, dass all diese“ Regeln „in der gesamten modernen Musik ständig verletzt werden, da es in der Musik keine fest festgelegten Regeln gibt – nur Richtlinien, die Ihnen weiterhelfen. Musik ist eine ausdrucksstarke Kunstform, keine Wissenschaft. Verwenden Sie also immer Ihre Ohren – das ist die einzige Regel Wir haben es wirklich. Wenn Sie Fortschritte machen, werden Sie Ihre eigenen Wege finden, um es zu ändern und interessanter zu machen. Aber diese Richtlinien werden Sie in den meisten Situationen sicher halten.

Mit Bass ist weniger mehr . Wenn Sie einfache Linien mit sauberer Technik spielen, stellen Sie sicher, dass Sie es sind im Einklang, haben Sie einen guten Sou Und gute Zeit / Groove, Sie werden wahrscheinlich ein sehr beliebter Bassist.

Hier ist ein ausgezeichnetes Buch für Anfänger:

Wesentliche Musiktheorie für E-Bass, von Robert Garner

Viel Glück.

Kommentare

• Eine anständige Antwort, aber ich habe einige Rückmeldungen. Der Begriff Diatonisch bezieht sich auf eine Tonart. Wenn Sie sich also in C befinden, sind die diatonischen Noten diejenigen, die von der C-Dur-Tonleiter abgeleitet sind. Wenn Sie einen Akkord außerhalb der Tonart spielen und die Akkordtöne dieses Akkords spielen, spielen Sie nicht diatonisch. Der Begriff, der für den Ansatz verwendet wird, wie Sie ihn ‚ beschrieben haben, ist Chord Scales. Dies ist der primäre Ansatz im modernsten Jazz, aber in Pop oder Rock nicht sehr verbreitet. Zum Beispiel schreibt ein Akkordskalen-Ansatz im Jazz vor, dass Sie normalerweise Lydian für jeden Dur-7-Akkord, Dorian für jeden Moll-7-Akkord usw. verwenden.
• @Basstickler – Ich habe den Begriff diatonisch entfernt – danke dafür Korrektur .. würde normalerweise Lydian verwenden – Hinweis: Ich habe nur Triaden und 7 Akkorde und den einfachen M6-ten Akkord besprochen. Lydian hat die gleiche Triade und den 7. Akkord wie Ionian, Dorian hat die gleiche Triade und den 7. Akkord wie Aeolian und Phrygian. div> safe “ in den meisten Situationen, die auftreten. Sogar meine Antwort erweitert den Rahmen über das hinaus, was das OP verlangt hat.
• Vielleicht habe ich ‚ einen Teil dessen, was Sie beschreiben wollten, falsch verstanden. Ich hatte Ihre Beschreibung als eine Art Denken über jeden Akkord als seine eigene Tonleiter interpretiert, was wahrscheinlich auf der Art und Weise basiert, wie Sie das Stapeln von Terzen beschrieben haben. Ich denke auch, dass die Idee der Akkordskalen über das derzeitige Verständnis des OP ‚ hinausgehen würde, aber dass ‚ das ist, worauf ich dachte Ihre Beschreibung und wenn dies Ihr Denkprozess gewesen war, war die Absicht, Sie über die Terminologie zu informieren.
• Ich hatte Ihre Beschreibung als eine Art Denken über jeden Akkord als seine eigene Tonleiter interpretiert – Ich habe nicht ‚ so tief darüber nachgedacht. Legen Sie einfach einige einfache Grundregeln fest, wie Sie anständig klingende Noten für eine einfache Basslinie auf einem einfachen Rock- oder Blues-Stück finden. Sicherlich wird ‚ nicht viele Formen von Progressive Rock oder Metal oder stark riffbasiertem Rock usw. usw. abdecken – Formen, die den Bass sehr unterschiedlich verwenden, obwohl er ‚ ist immer noch Bass . Aber ja, ich habe Diatonik falsch verwendet, und ich schätze es, dass Sie darauf hingewiesen haben.
• @Basstickler basiert wahrscheinlich auf der Art und Weise, wie Sie das Stapeln von Dritteln beschrieben haben – ich habe es jetzt noch einmal gelesen und ich Sehen Sie, was Sie meinen. Ich habe das Stapeln von Dritteln zu sehr betont – das impliziert Akkordskalen. ‚ ist nicht erforderlich, um so weit hineinzukommen. So neige ich dazu zu denken, aber ‚ ist jetzt das, was ich sagen wollte. Ich habe die Sprache jetzt etwas geändert. Tnx für die Köpfe hoch.

Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, sich dem Bass zu nähern, und die Herangehensweise, die Sie wählen, kann davon abhängen, was Stile / Genres der Musik, die Sie spielen. Das erste, was Sie tun möchten, ist die traditionelle Rolle / Funktion des Basses innerhalb eines Musikstücks zu verstehen. Im Allgemeinen wird der Bass verwendet, um dem harmonischen Inhalt Tiefe zu verleihen und den Rhythmus des Schlagzeugs mit dem Rest der Band zu verbinden. Ein guter Bassist hätte ein solides Verständnis dafür, was mit dem Schlagzeug und den Akkordinstrumenten passiert. Es ist wichtig, die Rolle des Basses zu verstehen, da es leicht ist, sich mitreißen zu lassen. Wenn Sie nicht aufpassen, können alle zusätzlichen Noten, die Sie hinzufügen und wie Sie sie spielen, Ihre Basslinie beeinträchtigen Fähigkeit, seine Rolle in der Musik zu erfüllen. Es mag cool klingen (oder sich einfach cool anfühlen), viele zusätzliche Noten zu spielen, aber wenn Sie dem Song nicht hinzufügen, was benötigt wird, dann machen Sie Ihren Job nicht Auf jeden Fall möchten Sie sich von Ihrer Rolle entfernen, aber um loszulegen, möchten Sie zunächst lernen, wie Sie diese Rolle erfüllen.

Der grundlegendste Ansatz besteht darin, nur die Grundtöne der Akkorde zu spielen die Tiefe, nach der wir suchen. Wenn Sie mit einer Gitarre spielen, haben sie keine so niedrigen Noten, um diese Tiefe bereitzustellen. Wenn Sie mit einer Tastatur spielen, haben sie normalerweise nicht alles eingerichtet Ihre tiefen Töne bringen die Kraft und den Ton, die ein Bass bringen kann. Die dicke Qualität einer Bassnote wird normalerweise nicht von einem Keyboard erzeugt, außer von einer Basssynthese zer.

Der nächste Schritt besteht darin, Ihre Akkordtöne und deren Verwendung zu kennen. Root / 5-Bass-Bewegung ist ziemlich häufig, insbesondere in älteren Musikstilen oder Genres wie Country. Der Grundton und der 5. Akkord sind strukturell am wichtigsten und bilden die stärkste Grundlage. Das Hinzufügen des dritten Akkords kann auch sehr einfach sein und zusätzliche Textur liefern. Sie können sich vorstellen, dass der dritte die Farbe oder das Gefühl dieses bestimmten Akkords liefert. es ist das, was es Dur oder Moll macht. Das dritte im Bass kann etwas dissonanter sein als gewünscht, daher ist es nicht ganz so häufig akzentuiert. In jedem Fall ist die Verwendung etwas sorgfältiger, ohne die allgemeine Harmonie zu stören. Sie müssen also sicherstellen, dass Sie darauf achten, wie sich dies auf den Klang auswirkt. Sie sollten wirklich immer darauf achten, wie die Dinge klingen, nicht Spielen Sie einfach etwas, weil es gemäß der Theorie funktionieren sollte.

Abgesehen von diesen Grundlagen sind die Noten, die Sie am einfachsten in Ihr Vokabular aufnehmen können, diejenigen, die von der Skala der Tonart stammen, in der Sie sich befinden. Wenn alle Akkorde die im Song enthalten sind, stammen tatsächlich von derselben Tonart, dann liefert die Verwendung dieser Skala das, was benötigt wird (es gibt viele Situationen, in denen nicht alle Akkorde von derselben Tonart stammen, aber ich werde hier nicht darauf eingehen). Ein traditioneller Ansatz wäre, die Noten dieser Skala zu verwenden und sicherzustellen, dass Sie sich beim Durchgang auf die Akkordtöne jedes Akkords konzentrieren.

Ein einfacher nächster Schritt kann das Erstellen einer Walking-Basslinie sein. Walking Bass Lines sind das Fundament des Jazz Bass, erscheinen aber anderswo und sind ein großartiges Lernwerkzeug. Ein grundlegender Ansatz besteht darin, dass Sie jeden Akkord mit einem Akkordton beginnen (am einfachsten mit dem Grundton des Akkords zu beginnen) und dann die Tonleiter in Richtung des nächsten Akkords nach oben oder unten spielen, wobei Sie hauptsächlich Viertelnoten verwenden. Die Idee ist, eine Linie zu erstellen, die Sie reibungslos von einem Akkord zum nächsten bewegt. Das Gehen von Basslinien kann viel komplexer sein, indem Chromatik und Sprünge, komplexere Rhythmen und manchmal das Gefühl erzeugt werden, zwei Linien gleichzeitig in verschiedenen Oktaven zu gehen. Die Idee für Sie ist es, ein Verständnis dafür zu entwickeln, wie lineare Bewegungen die Basslinie glätten können. Das Springen von Wurzel zu Wurzel kann in manchen Situationen ein wenig erschütternd klingen, insbesondere wenn mehr als ein Fünftel gesprungen wird. Es ist sehr wahrscheinlich, dass die Musik, die Sie mit Ihrer Band spielen, mit einer Walking-Bass-Linie nicht gut klingt, aber zu verstehen, wie man die Linie glättet, kann fast überall angewendet werden.

Ich auch Es wird dringend empfohlen, zu lernen, so viele Songs wie möglich aus so vielen Genres wie möglich zu spielen. Zu hören, was diejenigen, die in der Vergangenheit erfolgreich waren, getan haben, und zu lernen, es selbst zu spielen, ist eines der besten Werkzeuge zum Lernen Es ist hilfreich, wie man eine wandelnde Basslinie konstruiert, aber Sie wissen nicht wirklich, wie es gemacht wird, ohne es zu hören. Ich empfehle auch, die Theorie hinter dem zu betrachten, was Sie spielen, z. B. welche Akkorde während der Basslinien auftreten spielt die verschiedenen Noten. Auf diese Weise können Sie Funktionsbeispiele von Basslinien sehen, die etwas anderes als den Grundton spielen, und Sie können herausfinden, was sich auf einige dieser Noten auswirkt, die sich auf die Musik insgesamt auswirken, wodurch diese zusätzlichen Noten für den Song wertvoll werden.

Diese Antwort wird etwas lang und ich könnte den ganzen Tag weitermachen. Dies sollte Ihnen jedoch den Einstieg erleichtern.Sie können Inversionen, Drohnen / Pedalpunkte (keine Effektpedale, sondern einen bestimmten Bassansatz), Themen / Motive, melodische Ansätze, Reharmonisierung usw. untersuchen, wenn Sie sich wohler fühlen und mit diesen Grundkonzepten im Einklang sind. P. >

Kommentare

• Ich denke, diese Antwort geht weit über den Rahmen der Frage hinaus, aber es ist eine ausgezeichnete Einführung für jeden, der möchte Bass spielen – von Anfang bis Ende. Viele namhafte Spieler in 60 ‚ s und 70 ‚ s nutzten die EBG und verschleierten die Rolle des Basses: Time Keeper und ‚ watchdog ‚ der zugrunde liegenden harmonischen Struktur der Instrumente mit höherem Register – diejenigen, die sich mehr mit melodischen und lyrischen Aspekten befassen. Sie haben ein neues Instrument geschaffen – ein Solo / Gesang-inspiriertes Instrument, das niedrigere Register als Gitarre, Keyboards usw. verwendete. Eine interessante Idee, die auch Neulinge mit dem Bass verwirrte.
• Vielen Dank. Ich neige dazu, ein langatmiger Mensch zu sein, bevorzuge aber Gründlichkeit gegenüber Kürze. Einiges von dem, was enthalten ist, ist sicherlich nicht das, worüber gefragt wurde. Als ich auf diesem Niveau war, wollte ich unbedingt Les Claypool oder Victor Wooten sein, und es dauerte Jahre, bis ich lernte, ein wirklicher Bassist zu sein, der gerade meine Rolle erfüllte , anstatt all die coolen Tricks zu versuchen, habe ich mich deshalb entschlossen, in die Rolle und Funktionen einzutauchen. Ich ‚ bin definitiv ein Fan der progressiven Spieler, die das Instrument wirklich an neue Orte gebracht haben, aber ‚ ist kein guter Ausgangspunkt , wie Sie zu verstehen scheinen.
• wie Sie zu verstehen scheinen – LOL Ich verstehe, genau wie Sie! Ich begann meine Bass-Spieltage mit Jack Bruce, Jack Casady und Phil Lesh als meinen Vorbildern. (Ja, ich ‚ bin wirklich alt …). Nur ein paar Jahre später, als ich mich tiefer mit traditionellem Blues, RnB und dann Jazz beschäftigte, beschäftigte ich mich mit dem Bassic Job des Bass. It ‚ ist normalerweise kein Glamour-Instrument, trotz Jack Bruce, Larry Graham, Stanley Clark (und heute Mark King) – ROFLMAO. Da ich alt bin, bin ich ‚ heutzutage in der alten Schule festgefahren – Bob Cranshaw und Paul Chambers sind jetzt meine Helden. James Garrison ist für mich ein Supermann.
• @Stinkfoot – Genau, der Bass kann viele Dinge, aber wirklich ein Bassist zu sein, erfordert ‚ nicht das meiste jene. Ich brauchte eine Minute, um das Spielen ganzer Noten zu schätzen, aber ich kam dort an. Manchmal spiele ich immer noch viele Noten und spiele ziemlich häufig Slap (heutzutage spiele ich hauptsächlich Rock- und Pop-Sachen), aber ich weiß, wann ich den Mund halten und meinen Job machen muss. Es hat einen gewissen Geschmack, Bassist zu sein und zu wissen, wie man etwas Cooles macht, aber nicht zu weit geht oder zu wissen, wann es eine gute Idee ist, so weit zu gehen.

„Zulässig“. Nein, laut! Musik ist nicht erlaubt. Es gibt keine Regeln, die besagen, welche Noten zu was passen. Es gibt jedoch Richtlinien, die helfen. Bei diesem G sind beispielsweise G B und D die offensichtlichen, aber A, E, F, F # und sogar G #, Bb und C # funktionieren unter den richtigen Umständen. Das sind also 10 von 12. Und ich bin sicher, ich kann und kann das vermisste Paar an bestimmten Stellen in bestimmten Songs fit machen!

Ah, aber was sind sie? Eine übliche Basslinie ist G B D E F E D B gegen einen G7-Akkord. Alle diatonischen Noten aus G-Dur funktionieren 4 in der Bar, gehen nur auf und ab, klingen aber besser, wenn eine Tonart in Takt 1 und oft in Takt 3 gespielt wird.

C #? Versuchen Sie es mit GBC # D 4 in der Bar zu einem tuckernden Lied in den G-Takten.

Lassen Sie Ihre Ohren die Richter sein, und Sie müssen wirklich nichts rechtfertigen, was gut klingt! Theorie, und Sie werden wahrscheinlich einen Grund finden, warum etwas funktioniert – aber das ist der Grund, warum es in der Theorie steht! Ein Teil des Tricks besteht darin, die Hauptschläge als Key Notes oder Akkord in diesen Taktnoten beizubehalten und einfach mit anderen Noten dazwischen zu experimentieren – den weniger wichtigen Teilen des Takts.