Woran erkennt man, ob ein Song Blues oder Jazz ist?
Leute, ich bin gerade dabei, Jazz zu studieren. Und ich bin so verwirrt, ob Jazz dasselbe ist wie Blues, besonders die Rhythmusparts Wenn Blues ist mit Shuffle, dann benutzt Jazz Swing? Warum verwendet Blues dann manchmal auch Jazzrhythmus?
Kommentare
Es gibt ' eine riesige Menge von Dinge, die in der Grauzone zwischen Jazz und Blues enthalten sind.
Wir können also den Umfang auf diese Fragen eingrenzen: (1) Was sind die Hauptmerkmale von Blau und Jazz? (2) Was sind die ÄHNLICHKEITEN und vor allem die UNTERSCHIEDE zwischen den beiden?
@YauQiHerng – Sie haben Tims ' Bedenken hinsichtlich Ihrer Hinzufügung nicht gemildert. Der Punkt ist, dass dies per Definition ' fuzzy ' ist. Für jede Regel, die Sie zu kompilieren versuchen, finden Sie Ausnahmen.
Antwort
Blues und Jazz überschneiden sich Genres, so dass es nicht immer möglich sein wird, ein Lied als „Jazz, aber nicht Blues“ oder „Blues, aber nicht Jazz“ zu charakterisieren.
Es wäre möglich, ein sehr großes Buch über das zu schreiben Eigenschaften des Blues, und wahrscheinlich eine noch größere über die Eigenschaften des Jazz, aber ganz kurz, Blues tendiert dazu …
Verwenden Sie die Blues-Skala
Lassen Sie einfache Arrangements, die sich auf Gitarre, Klavier und Gesang konzentrieren,
relativ einfache Akkordfolgen verwenden, wobei die 12-Takt-Blues-Akkordfolge
tendiert dazu, komplexeren Chor zu verwenden d Progressionen mit Schwerpunkt auf Substitution und Variation
verwenden eine breite Palette von Skalen
verwenden viel mehr Blechbläser und größere Ensembles als Blues-Songs
In einigen Formen tendiert dazu, mehr Tanzrhythmen zu verwenden.
hat einen stärkeren lateinamerikanischen Einfluss.
Auch dies sind Verallgemeinerungen, und in den frühen Tagen des Jazz und des Blues viele der gleichen Einflüsse flossen sowohl in den Blues als auch in den Jazz ein, und typische Bluesformen wurden (und werden) im Jazz verwendet.
Ein Beispiel für einen Song, der (wie ich finde) sowohl Blues als auch Jazz ist, ist Strange Fruit :
Antwort
Als Topo Morto sagte, es wird nicht immer pos sein Es ist möglich zu entscheiden, ob ein bestimmtes Lied Jazz oder Blues ist. Es gibt jedoch eine Sache, die am Blues auffällt und ihn von den meisten Genres unterscheidet, einschließlich insbesondere Jazz: In Blues bevorzugt die Begleitung den gleichen Akkordgeschmack bei jedem Funktionsgrad , unabhängig davon, ob dies in die Skala des Schlüssels zu passen scheint. Der historische Grund ist, dass viele einflussreiche Bluesgitarristen, insbesondere Robert Johnson, häufig Slide-Gitarre zur Begleitung verwendeten, was die Harmonien auf keine andere Weise verändern kann, als den gesamten Akkord im Nacken nach oben oder unten zu bewegen.
Der charakteristischste Fall ist, dass alle Akkorde Septakkorde sind ( „dominante“ Septakkorde , aber der Begriff ist hier absurd, weil sie nicht als Dominanten fungieren). Klassischerweise mit der 12-Takt-Progression div 7 – Ⅳ 7 – Ⅰ 7 – Ⅴ 7 – Ⅳ 7 – Ⅰ 7 – div 7 . Es wird nicht immer so eindeutig sein – moderner Blues wechselt gelegentlich auch das Geschlecht der Akkorde, und es werden sicherlich nicht immer siebte Akkorde verwendet, aber es werden definitiv nicht mehrere Akkorde in a eingefügt Zeile mit jeder Auswahl so, dass sie einer bestimmten Tonleiter entspricht.
Insbesondere im Gegensatz zum Jazz findet man im Blues normalerweise keine großen siebten Akkorde.
Kommentare
Ihr Kommentar zur Slide-Gitarre ist falsch, ich ' habe Angst. Als Gitarrist und Slide-Spieler können Sie mit einem Slide viel mehr tun, als nur den offenen Akkord den Hals hochzuschieben. Und es ist sicherlich ein Lead-Instrument, das im Blues verwendet wird – aber es gibt viele andere.Normale Gitarre, Klavier, Banjo, Geige und Mundharmonika waren bedeutende frühe Blues-Instrumente, wie die Aufnahmen aller zeigen.
Was Sie ' vermissen ist, dass Blues von Field Hollern und Arbeitsliedern kommt. Sie verwendeten einfache und sich wiederholende Melodien, weil sie sich wiederholende Arbeiten begleiteten. Aus diesem Grund können wir ' Verse von Blues- und Seemannsliedern auf gemeinsame Wurzeln in Arbeitsliedern des amerikanischen Südens zurückführen – beide dienten demselben Zweck, und die Seeleute nahmen sie auf und gingen vorbei sie auf. Im Blues ging die Notwendigkeit, sie bei der Arbeit zu begleiten, weiter, aber die Musik behielt ihre Wurzeln.
@Graham Nun, Sie können viel darüber diskutieren, wo die Wurzeln liegen, was als ursprünglicher Grund dafür angesehen werden sollte so und so wird getan. Wahrscheinlich ist der ursprüngliche Blues nicht ' durch irgendeine Begleitung definiert. Die vokalen Elemente dieser ursprünglichen Arbeitslieder sind jedoch genauso in Soul und Jazz übergegangen wie in das, was ' heute als Blues-Musik gilt (im Gegensatz zu Bluesy) singen ). Was Blues-Musik auszeichnet, ist die Pflege der Elemente, die einzigartig für den alten Blues sind. Und ja, ich würde sagen, dass dies am deutlichsten der Klang einer Slide-Gitarre ist, die ganze Akkorde bewegt.
Das ' ist jedoch nicht wahr. Slide-Gitarre war ein wichtiger Teil der hawaiianischen Musik, lange bevor der Blues sie aufnahm – deshalb haben Nationals diese Inselszenen eingraviert. Spieler wie Tampa Red haben diesen Sound an ihren Blues angepasst, nicht umgekehrt.
Eigentlich haben sie es getan – es gab einige, die mit Messen und Varieté tourten. Ich bin nicht ' nicht damit einverstanden, dass der Diddly Bow Teil des musikalischen Erbes ist, aber es ist eine einfache Geschichte, dass die Slide-Gitarre aus anderen Quellen für den bereits existierenden Blues-Stil aufgegriffen wurde. Wikipedia hat eine kleine Zusammenfassung, aber es gibt bessere Bücher darüber. Und natürlich gibt es Aufnahmen von Leuten wie Tampa Red, also wissen wir, wie sie gespielt haben. ' schob nicht nur einen Akkord.
Antwort
Wenn es eher mischt als schwingt und auf dem „12-Takt-Blues“ basiert, ist es sehr wahrscheinlich Blues. Wenn es von Gitarre (vielleicht Klavier) und Gesang gespielt wird und die Texte über das Unglück des Alltags handeln Leben, das Genre ist ziemlich gut bestätigt.
Ziemlich sicher zu sagen, dass es kein klassischer Blues ist, wenn es kein 12-Takt und kein Shuffle ist.
Bei Musik dreht sich alles um gegenseitige Einflüsse. Schwitzen Sie nicht über Grenzfälle. Interessant zu sehen, dass „Strange Fruit“ erwähnt wird. Ich würde das nicht in irgendein Genre zwingen. „Politische Kunstmusik, mit Blues und Jazz-Einflüssen“ vielleicht.
Kommentare
I ' Ich bin immer noch nicht ganz klar, was ' Swing ' und shuffle ' und was ihre endgültigen Unterschiede sind!
Es gibt Tonnen von traditionellen 8-Takt-Blues-Stücken. Der Schlüssel zum Highway ist a Bemerkenswertes Beispiel: Auf Blues im alten Country-Stil finden Sie ' auch 9 Takte, 13 Takte … 12 Takte sind keineswegs ein Standard.
Swing ( oder Jazz oder Blues) hat ' keine endgültige Definition. In der Kunst macht nicht viel. Das ' ist der Grund, warum es ' Es ist so einfach, eine Antwort auf diese Art von Frage zu finden.
Dies ist eine schlechte Antwort. Der 12-Takt-Blues ist ziemlich spät in seiner Allgegenwart und wenn Sie zuhören viele der größten Bluesmänner fr om davor ' wird oft nicht einmal geringfügig gefolgt. Es gibt zum Beispiel viele 1-Akkord-Vamp-Blues-Songs oder Songs, die zwischen 1 und 4 wechseln, oder Songs mit mehrdeutiger Harmonie. Und wenn mit " shuffle " eine Art 12/8-Gefühl gemeint ist, ist dies wiederum nur eine kleine Ecke von Blues und keineswegs der ältere Stil
Antwort
Der Hauptunterschied zwischen Blues und Jazz ist die Art und Weise, wie Tonhöhe verwendet wird . Dies werde ich in dieser Antwort kurz diskutieren. Einfach ausgedrückt, Jazz konzentriert sich viel mehr auf den harmonischen Aspekt, während Blues auf den mikrotonalen melodischen Aspekt konzentriert.
Blues steht in der Tradition mikrotonaler Feldhöcker. mikrotonale afroamerikanische Musik, die melodischer Natur ist und sich überhaupt nicht auf Harmonie als Instrument stützt, in Bezug auf die Tonhöhe kommt die Ausdruckskraft von Melodie und mikrotonaler Beugung. Blues hat eine Prise Harmonie, aber diese Harmonie ist der Melodie grundsätzlich immer unterworfen (ich könnte viel detaillierter darauf eingehen, aber ich wäre eine Weile hier. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie sich Harmonie manifestieren kann Blues, aber das ist eine andere Frage)
Wenn irgendetwas ein Eckpfeiler von „Blues“ ist, dann sind es „blaue Noten“.Das heißt, Sie singen oder spielen Noten, die außerhalb der westlichen Skala liegen. Es sind keine festen Tonhöhen, sondern Räume, die erkundet werden und eine sehr tiefe Ausdruckskraft erzeugen. Dies sind vor allem die Intervalle von Blues-Terzen und Tritonen.
Als typisches Beispiel ist es perfekt, wenn Hendrix ein Instrument spielt, das unter einem schlechten Zeichen geboren wurde. Die Melodie der Gitarre ist eine Meisterklasse in blauen Noten https://open.spotify.com/track/1HbOlAS9kF9d5j7WNQbin9 ( nicht mehr auf youtube, aber bitte hör dir Hendrix an – Geboren unter einem schlechten Zeichen !!!! ) Und und früheres Beispiel:
Kommentare
Ich bin nicht sicher Das Betrachten des Blues, wie er 1930 gespielt wurde, oder das Betrachten der historischen Ursprünge des Blues hat viel Einfluss auf die Frage des OP '. Sicherlich haben Blues-Spieler seit langer Zeit großes Interesse an Harmonie gezeigt, und Jazz-Spieler haben seit langer Zeit großes Interesse an Melodie (und an blauen Noten) gezeigt. Jazz und Blues können schwer zu entwirren sein (und es mag sinnlos sein, es zu versuchen), aber was melodische Bedenken betrifft, denke ich, dass Blues eher leckorientiert ist als Jazz.
Mein bevorzugtes Beispiel spielte Hendrix ein Lied von Albert Collins. Ich habe mich nur für einen 30s Blues Song entschieden, weil ich dachte, ich könnte genauso gut einen Kontrast wählen; beide veranschaulichen den Punkt gut. Zweitens haben natürlich viele Bluesmusiker Interesse an Harmonie gezeigt, aber dies ist immer bis zum Ende der Gestaltung der Lead Line. Es gibt verschiedene clevere Möglichkeiten, wie Bluesmusiker harmonische Geräte in ihre Musik integrieren (was keine leichte Aufgabe ist, Harmonie um ein mikrotonales Gerüst herum aufzubauen, ohne seine grundlegende Essenz zu verlieren, ist eine herausragende musikalische Leistung). (Forts.)
aber die Musik wird immer noch durch die Blues-Klangwelt der Mikrotonalität definiert. Sie können Blues ohne funktionale Harmonie haben, und es ' ist immer noch Blues http: // youtu.be/K_DOnKJ232M Aber Sie können ' Ich habe keinen Blues-Song ohne blaue Noten, ohne dass die Melodie und die improvisierten Soli fest in diesen Raum passen (was Sie als " blue tonality " vielleicht) Jazz ist zwar stark davon beeinflusst, aber ' bewohnt nicht dieselbe Klangwelt. Hier habe ich mich für ein Beispiel aus den 30er Jahren entschieden, weil der spätere Jazz leicht vom Blues zu trennen ist, aber im Handel ist die Unterscheidung eher nebulös.
Sie können auch Jazz ohne funktionale Harmonie haben; und es gab Jazzspieler und Komponisten wie Mingus oder Oliver Nelson, die daran interessiert waren, die Natur des Blues mit Musik zu erkunden, die im traditionellen Sinne nicht offensichtlich Blues zu sein scheint. Ich glaube nicht, dass Bluesmusiker Harmonie " immer bis zum Ende der Rahmung der Leadline "
; Viele Spieler skizzieren die Harmonie mit ihren Linien, und Bluesbands haben auch Rhythmusabschnitte, die die Harmonie skizzieren. Ich bin nicht einmal davon überzeugt, dass Blues blaue Noten verwenden muss (was eine ziemlich begrenzte Form der Mikrotonalität ist).
Sie haben häufig einige Merkmale aufgelistet gefunden im Blues, aber es ist schwierig, definitiv zu bestimmen, was etwas zum Blues oder Jazz macht.