ベースラインを作成するときに、' mで使用できるノートを確認するにはどうすればよいですか？

どこで本当に混乱するのは、曲がGのキーにある場合、それは私がそのスケール（G、A、B、C、D、E、F＃）のノートしか再生できないことを意味するのでしょうか？

曲のキーは、特定のコードのベースラインに使用するノートを決定しません。キーは、曲の全体的な響きを表しますが、すべてではありません。コード、またはそれらが構成するノート。コード自体、音楽におけるその機能、およびその派生によって、それが決まります。また、スケールとキーを混同しています。しかし、私は今のところそれらの技術を脇に置いて、いくつかのまともなベースラインを演奏することについて話します：

あなたは始めたばかりなので、従うべき最良のルールはからベースラインを構築することです後ろで弾いているコードを構成するノート。あなたが遭遇する最も単純なロック、ブルース、ジャズでは、分析は、ギターやピアノでコードを構築するために、そのコードによって示されるスケールの「3分の1を積み重ねる」ことになります。あなたのベースライン。

例：

• If you ” シンプルなCコードで再生すると、そのコードの音符（Cメジャースケールの最初の2つの3分の1： C -D- E -F- G ）は CEG 。したがって、曲のグルーブに一致し、そのコードの音符で構成されるアルペジオを演奏すると、良い音になります（その単純なコードは

  トライアド。）順序を変更し、溝を操作し、昇順と降順で移動してみますが、これらのメモに固執します。 。他のノートを演奏する場合、それらは機能する場合と機能しない場合があります-多くの変数が関係しています。確かに実験することはできますが、それらのノートは考慮することができますed safe 。 @Bassticklerが説明したように、3番目は冒険になる可能性があるため、3番目（この場合は E ）は必ずしも安全であるとは限りません。その他。

• G7 コードで演奏している場合は、その和音の音符（Gミクソリディアンスケールの3分の1 G -A- B -C- D -E- F ）は GBDF になります。そのコードでそれらの音符のアルペジオを演奏すると、良い音になります（このようなコードは、分析するとトライアド 7番目に追加する3番目のコードは、 7番目のコード と呼ばれます。 。）

• D7 コード、そのコードの音符はD-F＃-A-C（Dミクソリディアンスケールの3番目）になります。したがって、そのコードでそれらの音符のアルペジオを演奏すると、良い音になります。

• Am7 コード、そのコードの音はACEG（Aマイナースケールの3番目）になります。そのコードでそれらの音のアルペジオを演奏すると、良い音になります。

• C6 コードがある場合、メモは CEGA ： CEG はCメジャースケールの最初の2つの3分の1であり、単純なCコードですでに述べたのと同じトライアドであり、Aは 6 ：AはCメジャースケールの6番目の音符です-トライアドivid = “3fd2912cb5の拡張子 CEG の “>

低音にアプローチする方法はたくさんあり、どのアプローチをとるかは内容によって異なります。あなたが演奏している音楽のスタイル/ジャンル。あなたが最初にしたいことは、音楽の中での低音の伝統的な役割/機能を理解することです。一般的に言えば、ベースは倍音の内容に深みを加え、ドラムのリズムをバンドの他の部分に接続するために使用されます。優れたベーシストは、ドラムと弦楽器で何が起こっているのかをしっかりと理解しているでしょう。ベースの役割を理解することは、夢中になりやすいので重要です。注意しないと、追加するすべての余分な音とその演奏方法がベースラインから外れてしまう可能性があります。音楽でその役割を果たす能力。たくさんの余分な音を演奏するのはクールに聞こえるかもしれませんが（または単にクールに感じるかもしれません）、「必要なものを曲に追加しない場合は、仕事をしていません。間違いなく自分の役割から離れることができますが、始めるには、最初にその役割を果たす方法を学びたいと思います。

最も基本的なアプローチは、和音のルートノートのみを演奏することです。私たちが探している深さ。ギターで演奏している場合、その深さを提供するためにそれほど低い音はありません。キーボードで演奏している場合、通常、すべてが設定されているわけではありません。低音は低音がもたらす力と音色をもたらします。低音の厚みのある品質は通常、低音合成を除いてキーボードでは生成されません。 zer。

次のステップは、コードトーンとその使用方法を知ることです。ルート/ 5の低音の動きは、特に古いスタイルの音楽やカントリーのようなジャンルではかなり一般的です。弦のルートと5番目は最も構造的に重要であり、最も強力な基盤を提供します。コードの3分の1を追加することも非常に簡単で、追加のテクスチャを提供できます。 3つ目は、その特定のコードの色や感触を提供するものと考えることができます。それがメジャーまたはマイナーになる理由です。ベースの3番目は、必要なものよりも少し不協和音になる可能性があるため、一般的にアクセントが付けられていません。いずれにせよ、全体的なハーモニーを損なうことなく使用するにはもう少し注意が必要です。そのため、サウンドへの影響に注意を払う必要があります。実際には、物事のサウンドに注意を払う必要があります。理論に従って機能するはずなので、何かを演奏するだけです。

これらの基本を超えて、ボキャブラリーに取り込む最も簡単な音は、使用しているキーのスケールからの音になります。すべてのコードの場合曲に含まれているものは実際には同じキーからのものであり、そのスケールを使用すると必要なものが提供されます（すべてのコードが同じキーからのものではない場合が多くありますが、ここでは説明しません）。従来のアプローチは、そのスケールのノートを使用し、通過する各コードのコードトーンに焦点を当てることです。

次の簡単なステップは、ウォーキングベースラインを作成することです。ウォーキングベースラインはジャズベースの基盤ですが、他の場所にも表示され、優れた学習ツールです。基本的なアプローチは、各コードをコードトーンで開始し（コードのルートから開始するのが最も簡単）、主に四分音符を使用して次のコードに向かってスケールを上下に再生することです。アイデアは、あるコードから次のコードにスムーズに移動するラインを作成することです。ベースラインを歩くことは、それよりもはるかに複雑であり、半音階主義と跳躍、より複雑なリズムを利用し、時には異なるオクターブで2本のラインを同時に歩く感覚を生み出します。あなたのためのアイデアは、直線運動がどのようにベースラインを滑らかにすることができるかについての理解を深めることです。ルートからルートへのジャンプは、状況によっては、特に5分の1以上ジャンプする場合に、少し耳障りに聞こえることがあります。バンドで演奏している音楽は、ウォーキングベースラインではうまく聞こえない可能性が非常に高いですが、ラインを滑らかにする方法を理解することは、ほぼどこにでも適用できます。

私もできるだけ多くのジャンルから、できるだけ多くの曲を演奏することを学ぶことを強くお勧めします。過去に成功した人の演奏を聞いて、自分で演奏することを学ぶことは、学ぶための最良のツールの1つです。ウォーキングベースラインの作成方法は役に立ちますが、それを聞かないと「どのように行われるのか本当にわかりません」。ベースライン中にどのようなコードが発生するかなど、演奏しているものの背後にある理論も確認することをお勧めします。さまざまな音を演奏しています。これにより、ベースラインがルート以外の何かを演奏している機能的な例を確認でき、音楽全体に影響を与えるいくつかのノートについて理解して、それらの余分なノートを曲にとって価値のあるものにすることができます。

この答えは少し長くなっていて、私は一日中行くことができました。これで始められるはずです。反転、ドローン/ペダルポイント（エフェクトペダルではなく、特定の低音アプローチ）、テーマ/動機、メロディックアプローチ、再調和などを調べて、これらの基本概念に慣れ親しんでいくことができます。

コメント

• この回答は質問の範囲をはるかに超えていると思いますが、これは優れた紹介です。低音を演奏する-最初から最後まで。 60 ‘と70 ‘の多くの有名プレーヤーが、EBGを悪用し、ベースの役割をわかりにくくしました。タイムキーパーと’ watchdog ‘は、高音域の楽器の基本的なハーモニック構造の、メロディックで叙情的な側面に従事している楽器です。彼らは新しい楽器を作成しました。ギターやキーボードなどよりも低い音域を使用するソロ/ボーカルにインスパイアされた楽器です。興味深いアイデアで、新参者を低音に混乱させる傾向がありました。
• ありがとうございます。私は長蛇の列になりがちですが、簡潔さよりも徹底性を好みます。含まれているもののいくつかは確かに質問されていたものではありませんが、私がそのレベルにいたとき、私は本当にレスクレイプールまたはビクターウッテンになりたいと思っていました、そして私の役割を果たしている実際のベーシストになることを学ぶのに何年もかかりました、すべてのクールなトリックをしようとする代わりに、それが私が役割と機能に飛び込むことを選んだ理由です。私は’楽器を新しい場所に実際に持って行ったプログレッシブプレーヤーのファンですが、’は良い出発点ではありません、あなたが理解しているように。
• あなたが理解しているように -LOL私はあなたと同じように理解しています！ジャック・ブルース、ジャック・カサディ、フィル・レッシュをロールモデルとしてベースプレイを始めました。 （ええ、私は’本当に年をとっています…）。ほんの数年後、伝統的なブルース、RnB、そしてジャズに深く入り込んだとき、私はベースのベーシックの仕事に頭を悩ませました。’は通常、グラマー楽器ではありません。ジャックブルース、ラリーグラハム、スタンリークラーク（そして今日はマークキング）ですが、ROFLMAOです。私は年を取っているので、’最近は古い学校で立ち往生しています。ボブクランショウとポールチェンバースが私のヒーローになりました。ジェームズ・ギャリソンは私にとってスーパーマンです。
• @ Stinkfoot-確かに、ベースは多くのことを行うことができますが、本当にベーシストであることはほとんどを必要としません’それら。全音符を演奏するのに感謝するのに1分かかりましたが、そこに着きました。私は今でも時々たくさんのノートを演奏し、かなり頻繁にスラップを演奏します（最近は主にロックやポップスを演奏します）が、いつシャットダウンして仕事をするかはわかっています。ベーシストであり、何かクールなことをする方法を知っているが、それをやりすぎないようにすること、またはいつそこまで行くのが良いかを知ることには、一定の好みがあります。

「許可」。いいえ、声を出して！音楽は許可されていません。どの音符が何に合うかを言う規則はありません。ただし、役立つガイドラインがあります。たとえば、そのGでは、G BとDが明らかですが、A、E、F、F＃、さらにはG＃、Bb、C＃でも適切な状況で機能します。つまり、12のうち10です。そして、行方不明のカップルを特定の曲の特定の場所に収めることができると確信しています。

ああ、でも彼らは何ですか？一般的なベースラインは、G7コードに対するG B D E F E DBです。ト長調のすべての全音階の音は、バーで上下に歩くだけで4動作しますが、ビート1、多くの場合ビート3でキーノートを演奏すると音が良くなります。

C＃？さて、バーのGBC＃D 4を試して、Gバーのチャギングソングを試してみてください。

耳を審査員にしてください。本当にいい音を正当化する必要はありません！を参照してください。理論、そしてあなたはおそらく何かがうまくいく理由を見つけるでしょう-しかしそれは理論の中にある理由です！秘訣の一部は、メインビートをキーノートまたはそのバーノートのコードとして保持し、その間にある他のノート（バーの重要度の低い部分）を試すことです。