バードマンの終わりに何が起こったのですか？

アンドリューマーティンは、映画の念力に関する質問への回答で終わる3つの優れた解釈を示しています。エンディング（彼と私の両方）についての彼の最も満足のいく説明はこれです：

劇の最後の瞬間に、彼は実際に自分自身を殺します銃（単に自分を傷つけるのではなく）。その後のすべてが完璧であるため、これは理にかなっています-彼は彼のパフォーマンス、立っている拍手喝采、そしてサムとの心温まる瞬間について絶賛されています。言い換えれば、それらはすべて、映画の終わりを含む幻覚です-彼は本当に死んでいます（または少なくとも彼の死の床で）。

Iこの回答は信用できませんが、この質問を見つけた人に見てもらいたいと思いました。

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• これは最も理にかなっています
• 確かに、しかし、他の情報源はこれをより明確に表現しています。 （以下の私の答えを参照してください。）

バードマンまたは（予期せぬ無知の美徳）は本質的に比喩的でかなりシュールな映画。

映画全体を通して、リガン（マイケル・キートン）が90年代に演じたスーパーヒーローであるバードマンの声に頭を悩ませているのが見えます。バードマンの声は表現です。リガンの商業的自己の-ステージショーをやめ、経済的な成功よりも批判的な成功への欲求を忘れ、より多くのバードマン映画を作りたいという彼の部分。

さらに、リガンがさまざまな形の念力を使用し、映画のさまざまな段階で飛行することさえありますが、これらはすべて、リガンがバードマン（または彼の経済的欲求）を許可したときに作成された妄想であることが明らかになっています成功）重要な成功への彼の願望を克服します。この例は、彼がニューヨークを横切って飛んで、劇場の近くに着陸し、インシーを歩いているときです-怒ったタクシー運転手が支払いを要求した後、リガンはまったく飛ばず、代わりにタクシーに乗って、

つまり、これはリガンには2つの部分があることを実証しようとしている映画です。バードマンに代表される、経済的成功が重要であると考える側と、重要なのは、リガンのどちらの側も「正しい」または健康ではないということです。彼の娘（Emma Stone）は、彼の自己執着とある時点での受け入れの願望についてコメントし、これを彼の家族からの分離と結び付けています。リガンの両側は、1つはコマーシャル、もう1つは批判的な、受け入れたいという彼の願望を単純に養っています。そのため、どちらも彼の自己執着の兆候にすぎません。批評家の称賛の基盤を達成した後の彼の病室d彼の業績、良いレビューに基づく経済的成功、そして以前は彼が利用できなかった彼の家族の愛と支援について。窓の外で彼を見るのは娘だけです。娘は最初に床を見て（体が見えることを期待して）、代わりに何も見えません。次に、彼女は見上げて微笑み、おそらく彼がそこに浮かんでいるのを見ます。これは、彼女が父親を見るときに最悪の父親を見ることを期待しており、代わりに彼の彼自身への執着と他の人が彼をどのように認識しているかが彼に与えられたさまざまな成功によって落ち着いた今、彼が提供しなければならない最高のものを見ています彼のパフォーマンスに、文字通りステージに出血している。

もちろん、これは複雑で非常に解釈的な映画の分析の1つにすぎない。

しかし、リガンが実際に超能力を持っているとは決して期待していません。彼の力は比喩的であると強く信じています。

映画の脚本家がエンディングについて言っていることは次のとおりです。

ディネラリスは「作家が最終的な脚本を作ったものに落ち着く前に、風刺的または劇的に感じた仕上げを含む、いくつかの異なるアプローチが検討されました。

「私たちは座ってエンディングを説明するつもりはありません。平凡な声を沈黙させることができれば、何ができるのでしょうか。 [それは]私にとっては十分だ」とディネラリス氏は語った。「しかし、最後にその質問に答えたら、と思ったのですが、それは非常に小さいように思えます。彼は自分を撃ったので有名ですか？それは小さいです。彼はまだ惨めですか？それは小さいです。すべてが小さいように見えました。 “

最終的に、作家は、それに合わせて感じた結末で行くことにしました映画の中心的な質問であり、アレハンドロゴンサレスイニャリトゥ監督によって確立された魔法のリアリズムの要素と並んでいます。

“アレハンドロが映画を始めたので戻ってきました…このキャラクターのリガントムソンは、地上3フィートの下着に浮かんでいます。それは説明のつかないことです。その瞬間、それは不可解です。最後の瞬間は不可解です。それは、アレハンドロが自分の人生の中で何をしているのかについての混乱の感覚を表現しようとしているからです。、”ディネラリスは言った。

そして、それが何を意味するのかについて単一の答えがないというより多くの証拠が必要な場合は、Giacobone以上のものを探す必要はありません。 「私はまだそれを理解しようとしている」と彼は言った。

編集：最後の段落をさらに数回読んだ後、特にこの行は、

そうしなければならないのは、アレハンドロが自分自身についての混乱の感覚を表現しようとしているからです。人生。

映画のエンディングについて説明があります。リガンが飛んでいる（または少なくとも空中で）ことが3回示されました。

はじめに：彼は有名ではなく、家族は機能しておらず、娘はリハビリ中です。主人公は平凡な俳優によって演じられています。

中級：批評家とのラフで激しい会話、彼は彼の演劇を成功させることによって彼の名声を取り戻すことができると彼自身を興奮させます、一方、彼の分身は彼にビルマン映画の続編を作ることを強制します、この時点で、あなたは見ることができます浮揚中に窓から見ている女性が言った、

女性：やあ！これは本当ですか、それとも映画を撮っていますか？

しかし、彼が劇場に到着した直後、これはどれも本物ではないことがわかりました。それはすべて彼の頭の中にあり、彼は想像しているだけです。

エンディング：彼は再び有名です。彼は他の国でもこの劇をやっています。彼の家族とファンは彼の世話をしています、すべてが調和して。彼は幸せです。

脚本家のセリフと中間の飛行シーンを組み合わせることで、娘は驚いて、幸せで、最後に父親が飛んでいるのを見て驚いたと言えます。リガンの心の状態。女性が飛行中に中間シーンで彼を見ているように、それは実際には起こりませんでした。それは、彼が自分の人生で何をしているのかについての彼の混乱の感覚です。

彼は降りたと思いますが、窓からではなく階段で降りました（彼がジャンプしたことが示された最後のシーンのように）屋上からでも実際はタクシーで劇場まで）、マスコミ（前のシーンで警察に投げ出された）に話しかけていました。娘が見下ろしている間、父親がジャンプしたと思って（最悪だと思います）、代わりに、彼女は彼が階段を下りてとても幸せであることに気づき、幸せに驚いた。

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• まあ、彼女は階下” …さらに、人々と警察を叫ぶ音がありました…

映画の冒頭でリギンが死ぬイベントリギンが自殺未遂で浜辺に死にかけた瞬間、映画の一部が発生し、最終的には成功しました。映画の冒頭と最後にクラゲが見えるのはそのためです。映画全体がビーチで起こった。これが彼が最後に飛んだ理由です（私たちが推測できる天国へ）。なぜ彼の娘は微笑んだのか。それが彼が彼女を思い出したかった方法です。リギンは、売り切れではなく、正当な夫、父親、俳優であり、物事を正しく行うための最後のチャンスを幻覚で表現していました。

私の意見では、彼はジャンプして死んだ。さて、彼が飛んで劇場の前にたどり着く最初のシーンは、「私たちが所属するここまで、何よりも」という影響を与える何かを言っています。それからそれは休憩に切り込みます、彼の元妻は彼が一度自殺を試みたことを知ります。彼が実際に彼女に言っていることは、彼が今度は本当にそれをやり遂げるつもりだということです。しかし、彼は再び失敗し、生き残ります。彼の娘がやって来て、すぐに包帯で彼の写真をツイートし、彼に「恐ろしいように見える」と言ったが、彼はソーシャルメディアでヒットしていることを彼に知らせた。彼が一人になると、マスクを着用するのではなく、マスクを外します。それについて考えてください。彼はマスクを外し、皮肉なことに彼の腫れや傷はバードマンマスクと非常によく似た結果を生み出しました（これは意図的なものだと思います）。これは、彼がこの役割の影から決して解放されないという現実を象徴しています。彼がしていること。それから彼は鳥の群れを見て、彼にはただ一つの選択肢しか残っていないことに気づきます。彼はジャンプしますが、タイムズスクエアを飛び越えて急上昇する彼の安っぽいモンタージュの代わりに、娘が彼の「解放」（自殺）を受け入れて祝っているショットを撮ります。これはあらゆる点でばかげています。この映画にもう1つのシーンがあるとしたら、それは彼の葬式のタイムラプスであり、初飛行シーンがプレミアのタイムラプスでクライマックスを迎えた方法だと思います。

エンディングを理解するには、映画の主要なテーマを理解することが重要です。

自我–バードマンはリガンの自我を表しています。これについては、ディレクターから自分で読むことができます。あるシーンでは、リガンはバードマンを傲慢で亡くなったイカルスと比較し始めます。

芸術の性質/文芸批評–フランスの哲学者RolandBarthesが記者会見で言及されています。これは偶然ではありません。私は彼の専門家ではありませんが、基本的に彼は文学を批評する際の言語の限界とラベルの限界について書いています。リガンはまた、バーで評論家の顔に出たときにこれについて話します。また、脱衣所の鏡のメモには、「物は物であり、その薄いことについて言われていることではない」と書かれています。要するに、言葉は芸術作品を説明する上で制限されています。つまり、最終シーンについて私たちが言うことは、最終シーンではなく、まさにそれです。

愛への欲望-カーバーからのオープニングクレジットの間に示された言葉が重要です。彼は人生で何を望んでいましたか？ 「自分を愛していると呼ぶこと、地球上で自分を愛していると感じること」

これらのテーマは、映画の作家によって引用されました。

最後のシーンは文字通りに撮影することを意図したものではありません。 。バルトの作品を読んでください。

彼が死んだかどうか、いつ死んだかなどは誰にも言えません。作家でさえ知りません。私たちがそれについて言うことは、それが何であるかという映画を変えることはありません。そして、彼が死んだかどうか、または死んだ場合はいつ死んだかは関係ありません。

最後のシーンは、主要なテーマを伝えることを目的としています。冒頭の詩を覚えていますか？人生の終わりに、私たちは愛されることを望んでいます。

リガンが愛されていたらどうなるでしょうか？通りで彼のためにろうそくに火を灯す人々がいるかもしれません、ニューヨークのトップ評論家は彼を賞賛し、彼の娘は彼の近くにいて、彼が「飛行機に乗る」のを見ながら彼を誇りに思います。このシーンは、彼の人生の究極の目標の達成を示しています。愛されること。

リガンのエゴも最後に満足しています。バードマンは象徴的にトイレに「流され」、リガンは本質的にバードマンになります。彼は鳥の鼻を持っていて、飛ぶことができ、そして誰からも愛されています。それは、エゴを本当に満足させることができるのは愛だけであることを私たちに示しています。

最後に何が起こったのかがはっきりしないという事実は完璧です。アートは、私たちがそれを説明するために使用しようとしている言葉に逆らいます。それは映画の重要なテーマであり、最後のシーンはこの点を深く示しています。

コメント

• あなたが’言及しており、これを裏付けるために作家からの関連する引用を提供する可能性がありますか？
• もちろんです。ソースは映画です。よく見てください。作家の引用のために。 Youtubeにアクセスして、Birdmanのインタビューを検索してください。彼らは私が’見たすべてのインタビューでこれに言及しています
• 失礼である必要はまったくありません。あなたは’映画の作家が、あなたが’あなたの答えで提供しているポイントを引用したと言っています。これには、主張の証拠を提出する必要があります。そうでない場合、その正当性は完全に疑わしいものです。私は意地悪なコメントをしていませんでした。私はこのサイトへの定期的な寄稿者として、自分自身、他の人のために行われた主張の適切な引用を見て、信頼性を評価したいとコメントしていました。言うまでもなく、これはここでの標準的なポリシーです。
• @Someguy回答に感謝しますが、”すべてのインタビュー”は何かを言うのに良い方法ではありません。あなたに同意する、少なくとも1つのインタビューのリンクを統合することをお勧めします。
• 投稿を編集して、関連するリンクを追加してください。ハイパーリンクとしてのテキスト。

リガンが死んだとは思わない。エンディングは彼はついにバードマンをトイレに置いたままエゴを手放し、「棚に足を踏み入れた」&は急上昇し、残忍な芸能界での関連性を維持しようとする重荷を残しました。エゴがなければ、彼は今や家族を取り戻しています&娘は、ニューヨークの劇場の汚れた雰囲気の中で、もう一度下に迷うのではなく、ついに彼女を選んだことを知って微笑んでいます。

おそらく彼だと思います窓から飛び出した後に亡くなりましたが、作家が上で引用したハフィントンポストのQとAで述べたように、エンディングは映画の中心的な質問を損なうことのない方法で書かれました。彼が本当に死んだのか、それとも彼の頭の中の象徴的な妄想だったのかは、実際には重要ではありません。

映画を通して私が継続的に気づいた中心的なテーマは、俳優が自分の舞台版を彼の実生活の自己。それは、真実か挑戦かでエドワード・ノートンのキャラクターがステージ上で立ち上げることはできるが、ステージ外では立ち上がれないと言ったときに育ちました。それからまた、対話を中断することなく、ステージからバックステージへの継続的なテイクによって。彼は名声と悪名のために奮闘し、彼の演技の自己から逃れることができないので、彼のバードマンの分身との絶え間ない相互作用と闘争。彼の本当の自己はひどい夫であり、それほど偉大な父親ではありませんが、彼は自分自身を超人的なものと見なしています。彼が部屋の周りに物を浮かべると、それはステージ外に波及し、監督によって現実に戻されます。彼の現実の自己価値と受容は、彼のキャリアの成功によってのみ供給されます。彼はで上手になりたいと思っています。実生活とバードマンからの脱却、しかし彼は実生活で気分が良くなるためにバードマンである必要があります。彼は娘に関係がないと言って拒否され、批評家に拒否されたとき、彼はすべてをプッシュします彼のバードマンキャラクターがステージ上で自分自身を撃って「血と行動」を与える方法。その結果は、マスコミや批評家、そして最終的には彼の娘からの普遍的な称賛です。

私が信じる結末は、彼の近くにいる人を非常によく象徴することができる彼の娘による彼自身の両方の部分の受け入れの象徴です。 。彼女は見下ろして、彼が誰であるか、舗装に飛び散った死体の現実を見る。それから彼女は見上げると、彼のバードマンのキャラクター、誰もが愛している超人を見ます。

自分の公開バージョンと実際のバージョンの共生関係は、ほとんどの有名人の間で常にテーマになっています。マイケルジャクソンは、私が考えることができる最も有名な例の1つです。彼は実生活では拷問され妄想的な人物でしたが、世界は全体として彼と彼の芸術を愛していました。映画バードマンは、あなたが誰であるかを現実に受け入れてもらうために、あなたが誰であるかの架空のバージョンになるというその有毒な関係の心理学の内面を扱っているようです。

基本的にBrettFromLAが回答しますが、次の表現の方がはるかに満足のいくものです。

リガンは自傷による銃創で亡くなりましたが、彼が亡くなる前に、俳優はハッピーエンドの幻覚を経験します-彼は彼のファンの崇拝を勝ち取り、妻と和解した死の夢です、彼の批評家によって成功として認識され、彼の娘の尊敬を獲得しました。理論は、彼が尊敬と愛に値することを証明した後、リガンが最終的にバードマンの虐待を沈黙させることができるという完全なテーマのスルーラインをもたらしますボイス。リガンはハリウッドのハックではなく、熱心なパフォーマーでした。彼は文字通り自分の技術のために死ぬことをいとわなかったのです（その過程で「超リアリズム」を生み出しました）。

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