シャープノート&フラットノートの違いは何ですか？

実際には楽器によって異なります。
楽器によっては、A＃とBbで異なる音符を生成できるものと、生成できないものがあります。

イントネーションにはさまざまな方法があります。一方では、ハーモニクススケールに基づいて構築されたジャストまたはハーモニックイントネーションがあり（各トーンはベーストーン間に数学的な関係があります）、これにより各調性に独自のイントネーションがあります。反対側には、周波数と異なるキーの間で妥協し、間隔オクターブを等距離の半音に分割する温和なイントネーションがあり、1つの楽器が常に同じ音符を使用して異なるキーで演奏できるようにします。

ここはこれについての良い説明です。また、これを読む価値があります。

実際には、コードを微調整できるようにするためです（ギターのジャスト/ハーモニックイントネーションまたは一緒に演奏/歌うさまざまな楽器）いくつかのトーンを上げたり下げたりする必要があります。多くの場合、コードの3番目は調整が必要です。たとえば、F＃コードの3番目（A＃）はBbよりも高くする必要があります。楽器が（ピアノのように）演奏できない場合は、和音のイントネーションに到達します。演奏できる場合（またはトーンギター/ハーモニカなどを曲げる場合）、ジャスト/ハーモニカのイントネーションコードを取得できます。

Wheat Williams は、この非常に明確な表を回答に別の質問。使用しているイントネーションモデルに応じて、コードの3番目がどのように高くなるか低くなるかに注意してください（私の例ではF＃メジャーコードのA＃）。

ハーモニカスケールのトーン間の数学的関係について：
（ソースここ）

コメント

• 説明は意味がありません’ Fコードの3番目はAで、’にA＃はありませんA＃とBbが少し違うかもしれないって言ってるの？ノート、特定の楽器のチューニングに応じて？ピアノは一般的に温和な方法で調整されるので、どのキーでも良い音になります。
• 私はF＃（メジャー）を意味し、答えを修正しました。そしてこの場合、私はバイオリンでA＃を演奏するか、温帯のBbを演奏するのとは異なるイントネーション（より高い）で歌います。ピアノはイントネーションモデル（純正律または温帯イントネーション）に関する限定楽器です。ピアノは温帯のイントネーションのアンサンブルでは良い音になりますが、純正律を使用したバロックのアンサンブルでは良くありません。
• 本当ですが、他の状況でも問題が発生します。私が弦楽四重奏や声楽で演奏するとき、私たちはしばしば温帯で演奏するのか、それともただ演奏するのかについて話し合います。ピアノが付いている場合、話し合いはありません:)
• I ‘違いは’ tピッチのみ。 A＃とBbのピッチが同じである等しいイントネーションでも、特定のコンテキストではどちらか一方を使用します。 ‘ F＃メジャースケールのBbは、偶発的な場合を除いて、すでにBナチュラルを持っているため、持っていません。偶然であっても、A＃とは意味が異なります。’は、長三度ではなく減四度です（ただし、同じイントネーションで同じように聞こえます）。これは多くのアマチュアミュージシャンには意味がないかもしれませんが、個々の音符だけでなくフレーズの観点から音楽を見始めると、それが重要になります。
• 5限界では純正律A＃は低くなります（976.5セント）。 Bフラットよりも（1017.6 [2/5、次に短六度]、または996.1 [2/4アップ]）。

異名同音は異なります。 G＃とA-フラット。ただし、楽器がこれらの異なる音に対して異なる音を出すとは限りません。これらの異なる音名は、音楽の旋律または和声の内容の違いを示すために使用されます。

たとえば、イ短調では、G＃が強壮剤に戻る「導音」として頻繁に使用されます。この音をAフラットで表記すると、音楽で何が起こっているかを誤って表現することになります。同様に、EメジャーコードをE、A-flat、Bと書くと、コードのルートと3番目（またはC-flatで示されている場合は5番目）の間の調和関係が正しくなりません。これは、多くの楽器が異名同音の音の違いを表現できる場合とそうでない場合の表記規則にすぎません。

この点で重要な楽器は、声：これは、継続的なピッチ調整を備えた最も一般的に遭遇する楽器であり、声楽の作曲と分析は、この疑問が生じる文脈である西洋音楽理論の歴史的発展における重要な側面でした。

行くAマイナーのリーディングトーンに戻ると、カペラを歌うボーカリストは、「表現力豊かなイントネーション」の構成要素である対応するピアノノートと比較して、そのノートのピッチを上げる傾向があります。ノートを少しシャープにすると、トニック（A）より満足のいくもの。倍音の内容に関しても同様の考慮事項が適用されます。EメジャーコードはE、G＃、Bです。G＃はEの3分の1上の音を示します。合唱グループでは、G＃を歌う人々は、（通常）Eと一致するピッチを選択します（これは、ピアノの平均律G＃とは異なります）。これらの考慮事項は、他の連続ピッチ楽器にも当てはまります。オーケストラの特定のフレットのない弦楽器。

さらに進むには、チューニング、平均律、イントネーションの歴史的側面、および機能的な調和とメロディーの全体的な説明を掘り下げる必要があります…

人気のある音楽で使用される主要な楽器であるキーボードとギターは、これらの異なる音に対して異なる音を出しませんが、メロディックまたはハーモニックにかかわらず、音楽で何が起こっているかを正確に説明するには、アンハーモニックノートを区別する必要があります。

セルジオの優れた回答への追加：子音韻律（本質的に同じピッチで異なる名前の音符）には複数の方法があります。 A＃やBbなど）がプラに入るy、いわば。 1つは、さまざまなチューニングに関するものです。セルジオの答えは、平均律と正義の2つの調律に関する表を引用しています。実際には、平均律とプラトニックの「自然な」調律（整数比に基づく）の間でさまざまな妥協を伴う調律がたくさんあります。そのため、「アンハーモニックピッチのさまざまな違いがわかります。そのため、D7に表示されるF＃は、Ab7に表示されるGbと必ずしも一致しません（Cは両方のコードに表示されます）。前者のコードを演奏すると後者をうまく演奏できない場合があり、その逆もあります。

この例は、平均律が違いを生む別の方法、つまり音楽理論を強調しています。 本質的な音の響き方への影響はありません。むしろ、音符の使用方法や解釈方法の違いです。D7コードは、音符D、F＃、A、 C. D、Gb、A、Cを「綴る」とすると、基本的に同じように聞こえますが、2番目のピッチがiであるため、試験では間違っているとマークされます。 sはGbとしてではなく、F＃として使用されます。そのD7は通常、メジャーまたはマイナーのGコードに解決され、いずれの場合も、Gから半音下のピッチがそのGスケールの7番目またはリーディングトーンとして使用されます。

これは、ダブルシャープやダブルフラットなど、通常は初心者の学生を不思議に思う実際の音楽の臨時記号についても説明しています。 Gが同じように聞こえるのに、なぜFxを表記するのですか？このような状況は、セカンダリドミナント（ドミナントコードが主音以外のコードに解決される）がある場合によく発生します。たとえば、ロ長調で何かを書いていて、D＃メジャー（V / vi）がg＃マイナー（vi）に解決される場合、そのD＃メジャーはD＃、G、A＃ではなくD＃、Fx、A＃と表記する必要があります。これらのピッチはたまたま同じですが、G＃に解決される音符はGではなくFxである必要があるためです。

これは、さまざまに変更されたコードにも当てはまります。 「the」変更された属七の和音（別名トリトーン置換）のシャープ9とフラット13は、自然な位置からシフトされているため、古き良きD7コードの場合、シャープ9はE＃になります。 Fではなく、フラット13はA＃ではなくBbになります。などなど。

簡単な質問に値する簡単な答えです。後者での私の試みは次のとおりです。シャープとフラットが最初に発明されたとき、いいえ、A＃とBbは同じピッチではありませんでした。 A＃はBbよりも高いピッチでした。ただし、使用可能なすべてのシャープとフラットを再生できるように、オクターブごとに十分なキーがあるキーボードを想像してみてください。あなたはそれぞれの手に15本の指を持たなければならず、それぞれの指は1フィートの長さでなければなりません。（多かれ少なかれ。）そこでミュージシャンは集まって妥協案を作成することに決めました（ほとんどの人は）A＃とBbが同じピッチで、D＃とEbは同じピッチです。その妥協点は、テンパリングスケールと呼ばれ、テンパリングスケールになります（あるコメント者が言ったように、テンパレートスケールではなく、まったく異なるものになります）。ほとんどのキーボードとフレット楽器は、A＃とBbが同じ音であるピッチを生成するように作られました。あなたの質問に対する答えは時間とともに変化しました。

私のギターには周波数カウンターがあります。同じ弦と同じフレット（A＃-Bフラット）を使用すると、もちろん同じ値（周波数）が得られます。周波数がトーンの場合、質問が「A＃とBフラットの音符は同じですか」の場合上記のステートメントを使用した答えは、A＃とBフラットが同じトーンである必要があります。ただし、私は打ち明けますおそらくすでにお分かりのように、私には音楽理論についての手がかりがありません。質問にすべてあると思います

コメント

• こんにちはボブ。オンラインディスカッションフォーラムとは異なり、’ディスカッションや憶測には参加しません。ガイダンスについては、回答方法をお読みください。あなたの投稿は’実際には質問に答えていませんが、いつでも編集して改善することができます。また、’投稿に感謝や署名は必要ありません。

A＃はわずかですBbよりピッチが高い。それは、メジャーキーとマイナーキーの自然に共鳴する倍音の違いを和らげる必要があります。

フレットのない弦楽器を演奏するミュージシャンは自然にピッチを修正します。フレット楽器で演奏する優れたギタリストやミュージシャンも、必要に応じて弦を少し鋭く引っ張ることで演奏します。

正解がダウングレードされたことに驚いています。

コメント

• A＃/ Bbの機能のキーにも依存する場合があります。
• 特定のチューニングシステムでA＃とBbのどちらが高いかはコンテキストによって異なります。 2つの音符のピッチが等しい平均律であっても、それぞれが非常に異なる概念を表しています。

質問：ギターや一般的な楽器では、鋭い音の違いは何ですか&フラットノート？例：A♯& B♭は同じですか？そして、C♯& D♭は同じですか？楽器が発する音に違いはありますか？

私の答え：

技術的にも科学的にも、まったく同じ音です。

ある人は、「楽器によっては、A＃とBbで異なる音を出すことができるものもあれば、できないものもあります」と答えました。

残念ながら、この声明は科学的および技術的観点からは当てはまりません。理由は次のとおりです。

科学的および技術的事実は次のとおりです。議論のために、真ん中のCのすぐ上にある最初のAを参照点として取り上げます。科学的には、A4およびこのノートの周波数は440.000Hzです（ヘルツは周波数の測定単位です）A＃4とB♭4は両方とも同じ周波数466.164 Hzを共有しますC5（中央のCの上の最初のC）の周波数は523.251HzですC♯ 5 & D♭5は両方とも554.365Hzの同じ周波数を共有します

A0からC8までのすべての周波数の完全なリストがあります。それぞれコードには、最終的には固有の固有の周波数もあります。この周波数のリストは、事実上すべての楽器を正確に設計、構築、調整する際に最も重要です（これは仮想楽器の音のプログラミングにも当てはまります）

個人的には、デザイン、構築、チューニング、および書き込みの観点から（書くことによって、私はシートミュージックに見られる音楽表記を参照します）、それは何もしませんまったく同じ音符に2つの異なる名前を付けることを意味します。ちょっとおもしろい話です。パンフルートまたは鳴管は明らかに5番目に古い楽器であり、半音を生成できる最初の楽器である可能性があります。これは、プレーヤーの体から離れる方向にチューブの角度を傾けることによって行われ、それによって、空気がチューブ内/上を流れる角度を変更し、それによって、空気がチューブ内/上を移動するのを効果的に長くします。注意。シャープを演奏する唯一の方法（この例ではA＃4を使用しましょう）は、次のノートのフラット（この例ではB♭4）を演奏することです。このように歴史的な理由から、シャープを廃止し、すべての半音のフラットとしてのみ参照することは理にかなっています。最初のオルガンは、パンフルートのチューブのアイデアに基づいて構築されたと言われています。

（この論理的な提案/解決策に腹を立てたい人のためのメモ、それはほとんど確かに、すべての楽譜が最新の方法論/基準に準拠するように書き直されたのは歴史上初めてではありません……）

この情報がお役に立てば幸いです。

コメント

• あなたがどこから来たのかは理解できますが、この回答は’を考慮していないようです。気質の影響。 A＃とBbは平均律で同じ周波数を持っているかもしれませんが、’必ずしも別のシステムではありません。コンテキストも非常に重要です。音符が3番目の場合、5番目の音符と同じ音符とは異なるチューニングになる可能性があります。
• この答えは非常に優れていますが、今日一般的に使用されている12edoの角度からのみです。 。時代の音楽で使用された（そして今でも信頼性のために’）使用されていた古いピタゴラス音について、質問に関連する大量の情報が欠落しています。
• ドナルド-セルジオ’の優れた答えを読むと、音楽のごく一部に対してのみ答えが正しい理由がわかります。理論。実際には、さまざまな気質で科学的にも技術的にも違いがあります。Hzで違いを測定することもできます。

回答＃1は質問よりも複雑だと思います。直接の答えは、いいえ、A＃とBbはまったく同じ音符ではないということです。それらは近いですが、A＃はBbよりもピッチがわずかに高くなっています。プレーヤーは各音符のピッチを非常に正確に制御できるため、バイオリンや歌声などの一部の楽器では、これらの音符の両方を正しい周波数で演奏することができます。ただし、プレーヤーはギターやピアノなどの他の楽器の音高を正確に制御できず、可能なすべてのシャープとフラットを含めるのに十分な弦やフレットを追加することは実用的ではありません。妥協案として、ギターとピアノは「一時的に」調整されます。つまり、A＃とBbの両方に同じ音符を使用し、その音符の周波数はA＃とBbの正確な周波数の間のどこかにあります。ほとんどのリスナーは、焼き戻し音が正確にピッチ上にないことに気づいていません。

コメント

• この回答は誤解を招く恐れがあります。平均律では、A＃とBbはまったく同じピッチの異なる音符です（たとえば、ピアノのキーを共有します）。 ‘彼らが’オフ”オフ “正しい周波数”から、’は等しい平均律はそれらを同一のピッチであると定義します。純正律を”正しい”と考える代わりに、純正律を”間違った”または”ほぼ正しい”、それは’は、’特定の目的を持つさまざまな気質のシステムであることを認識することが重要です。
• そして’A♯がB♭よりも高いということは一般的に真実ではありません。 ‘おそらく、B解像度に向かって’「引力」する導音A♯を指していると思います。しかし、純正律は、そのような導音とは別に、12-edoチューニングと比較して、実際にはシャープを低くする傾向があります（シャープノートはメジャーコードの3分の1である可能性が高いため）。
• @leftaroundabout導音も純正律では低くなります。また、通常、コードの長三度でもあります。
• @phoog：’はかなりの論争の的です。パブロ・カザルスは、導音を純正律よりもほぼ1/4音高くすることを主張していました。これは、和音の3分の1が調和していないことを明確にするためであり、むしろエネルギッシュな前兆の音です。強壮剤の支配を残しました。
• @leftaroundabout当時、パブロ・カザルスは純正律を採用していませんでした。