曲がブルースなのかジャズなのかをどうやって見分けることができますか?

ジャズを勉強している最中です。ジャズがブルースと同じかどうか、特にリズムの部分がブルースの場合はとても混乱しています。シャッフルを使用して、ジャズはスイングを使用していますか?では、なぜブルースもジャズリズムを使用しているのでしょうか?

コメント

  • '大量のジャズとブルースの間の灰色の領域に含まれているもの。
  • したがって、これらの質問に範囲を絞り込むことができます。(1)ブルースとジャズの主な特徴は何ですか。 (2)類似点と最も重要なのは2つの違いです。
  • @ YauQiHerng-追加に関するTim 'の懸念を緩和していません。重要なのは、定義上、' fuzzy 'であるということです。コンパイルしようとする可能性のあるすべてのルールについて、例外が見つかります。

回答

ブルースとジャズは重複していますジャンルがあるため、「ジャズではあるがブルースではない」または「ブルースではあるがジャズではない」という曲を常に特徴づけることができるとは限りません。

について非常に大きな本を書くことは可能です。ブルースの特徴、そしておそらくジャズの特徴についてはさらに大きなものですが、ごく簡単に言えば、ブルースは傾向があります

  • ブルーススケールを利用する
  • ギター、ピアノ、声を中心としたシンプルなアレンジメント
  • かなりシンプルなコード進行、最も一般的には12小節のブルースコード進行を使用
  • 叙情的に、テーマを強調します苦難と闘争の

これらは巨大な一般化です-ブルースを感じさせるブルースコードの進行についてはどうですか?もう少し詳しく説明します。

ジャズ、一方-

  • より複雑なコーを使用する傾向がありますd進行、置換とバリエーションに重点を置いて
  • 幅広いスケールを使用します
  • ブルースの曲よりもはるかに多くの真鍮と大きなアンサンブルを使用します
  • いくつかの形式では、より多くのダンスリズムを使用する傾向があります
  • ラテンの影響が強い

繰り返しますが、これらは一般化されたものであり、ジャズやブルースの初期には多くの同じ影響がブルースとジャズの両方に影響を与えており、典型的なブルースの形式がジャズで使用されていました(そして引き続き使用されています)。

ウィキペディアの記事ジャズには起源に関する非常に優れたセクションがあり、Thelonious Monk Institute ofJazzのこのエッセイでは、分野横断的な影響について言及しています。

(私が感じる)ブルースとジャズの両方である曲の例は、ストレンジフルーツです:

回答

トポモルトとして言った、それは常にposになるとは限らない特定の曲がジャズかブルースかを判断することができます。ただし、ブルースについて印象的で、特にジャズを含むほとんどのジャンルとは一線を画すものが1つあります。ブルースのでは、伴奏は同じコードフレーバーを使用することを好みます。キーのスケールに収まるように見えるかどうかに関係なく、すべての機能度で。歴史的な理由は、多くの影響力のあるブルースギタリスト、特にロバートジョンソンが伴奏にスライドギターを頻繁に使用したためです。これは、他の方法ではハーモニーをうまく変えることはできませんが、コード全体を首の上下に動かします。

最も特徴的なケースは、すべてのコードが7番目のコードである場合です(「ドミナント」7番目のコードですが、ドミナントとして機能しないため、ここではこの用語はばかげています)。古典的には、12小節の進行で 7 7 7 7 7 7 7 。常に明確であるとは限りません。より現代的なブルースは、コードの性別をときどき切り替えることもあります。また、7番目のコードを常に使用するわけではありませんが、複数のコードを入れることは絶対にありません。

特にジャズとは対照的に、ブルースには通常、主要な七の和音はありません。

コメント

  • スライドギターについてのあなたのコメントは間違っています、私は'恐れています。ギタリスト兼スライドプレーヤーとして、開いたコードを首に押し上げるだけでなく、スライドを使って多くのことができます。そして、それは確かにブルースで使用される'の a リード楽器ですが、他にもたくさんあります。通常のギター、ピアノ、バンジョー、フィドル、ハーモニカはすべて、それらすべての録音で示されているように、すべて重要な初期のブルース楽器でした。
  • あなたが見逃しているもの'ブルースはフィールドハラーと労働歌から来ているということです。彼らは繰り返しの仕事を伴っていたので、彼らは単純で繰り返しの曲を使用しました。そのため、'ブルースの歌とシーシャンティの詩を、アメリカ南部の労働歌の共通のルーツまでたどることができます。どちらも同じ目的を果たし、船員がそれらを拾い上げて合格しました。それらに。ブルースでは、彼らが仕事に同行する必要性が高まりましたが、音楽はそのルーツを維持しました。
  • @Grahamよく、ルーツがどこにあるかについて多くのことを話し合うことができます。その理由の元の理由は何であると考えるべきですか。そのようなものが行われます。おそらく、オリジナルのブルースは'伴奏によって定義されていません。ただし、これらのオリジナルの労働歌のボーカル要素は、 Bluesyとは対照的に、今日'がブルース音楽と見なしているものと同じくらい多くをSoulとJazzに受け継いでいます。歌う)。ブルースの音楽の特徴は、古いブルースにユニークな要素を育てることです。そうです、それが最も顕著にコード全体を動かすスライドギターの音だと思います。
  • それは'ではありません。スライドギターは、ブルースが取り上げられるずっと前からハワイアンミュージックの重要な部分でした。そのため、'は、国民がこれらの島のシーンを刻印している理由です。タンパレッドのようなプレーヤーは、このサウンドをブルースに合わせて調整しましたが、その逆ではありませんでした。
  • 実際には、フェアやボードビルでツアーを行った人もいました。 'ディッドレイ・ボウが音楽遺産の一部であることに異議はありませんが、スライドギターが他のソースから既存のブルーススタイルに採用されたのは単純な歴史です。ウィキペディアには少し要約がありますが、それについてのより良い本があります。そしてもちろん、タンパレッドのような人々の録音があるので、彼らがどのように演奏したかを知っています。 'コードをスライドさせるだけではありませんでした。

回答

スイングではなくシャッフルし、「12バーブルース」をベースに構築されている場合は、ブルースである可能性が非常に高いです。ギター(おそらくピアノ)とボーカルで演奏され、歌詞が日常の不幸についてのものである場合人生、ジャンルはかなりよく確認されています。

ISN “Tが12バーで、ISN” Tがシャッフルする場合、クラシックブルースではないと言っても過言ではありません。

しかし、音楽はすべて相互影響に関するものです。境界のケースに汗を流さないでください。 「奇妙な果実」が言及されているのを見るのは興味深い。私はそれをどのジャンルにも強制しません。「ブルースとジャズの影響を受けた政治芸術音楽」かもしれません。

コメント

  • I ' mは、'スイング'と shuffle 'とその決定的な違いは何ですか!
  • 伝統的な8バーブルースのピースがたくさんあります。高速道路の鍵は注目すべき例。古いカントリースタイルのブルースでは、' 9バー、13バー… 12バーは決して標準ではありません。
  • スイング(またはジャズ、またはブルース)は'明確な定義を持っていません。アートではあまりありません。それが'の理由です'は、この種の質問に対する答えを簡単に選択できます。
  • これは悪い答えです。12バールブルースは、どこにでもあるのでかなり遅れています。多くの最大のブルース男性fr 'の前に、少しでも従わないことがよくあります。たとえば、1コードのヴァンプブルーの曲、1と4を交互に繰り返す曲、またはあいまいなハーモニーの曲がたくさんあります。また、" shuffle "の場合、12/8のような感じがしますが、これもブルースの小さなコーナーの1つにすぎません。決して古いスタイルではありません

回答

ブルースとジャズの主な違いは、ピッチの使用方法です。これについては、この回答で簡単に説明します。簡単に言えば、ジャズは調和の側面に重点を置いていますが、ブルースは微音の旋律の側面に重点を置いています。

ブルースは、微音のフィールドホラーの伝統に基づいています。本質的にメロディックであり、デバイスとしてのハーモニーにまったく依存しない微音のアフリカ系アメリカ人の音楽。ピッチに関しては、表現力はメロディーと微音の屈折から来ています。ブルースにはハーモニーが散りばめられていますが、このハーモニーは常に基本的にメロディーに従属しています(これについてはもっと詳しく説明できますが、しばらくここにいます。ハーモニーが現れるにはいくつかの異なる方法があります。ブルースですが、それは別の質問です)

「ブルース」の基礎となるものがあるとすれば、それは「ブルーノート」です。つまり、西洋の音階の外にある音符を歌ったり演奏したりします。固定されたピッチではなく、探求される空間であり、非常に深い表現力を生み出します。これらの最も重要なのは、ブルースの3分の1と三全音の間隔です。

典型的な例として、悪い兆候の下で生まれた楽器を演奏するヘンドリックスは完璧です。ギターのメロディーはブルーノートのマスタークラスです https://open.spotify.com/track/1HbOlAS9kF9d5j7WNQbin9 もうyoutubeにはありませんが、Hendrixを聞いてください-悪い兆候の下で生まれました!!!! )そして以前の例:

コメント

  • わかりません1930年に演奏されたブルースを見ること、またはブルースの歴史的起源を見ることは、OP 'の質問に大きく関係しています。確かに、ブルース奏者は非常に長い間ハーモニーに大きな関心を示しており、ジャズ奏者は非常に長い間メロディー(そしてブルーノート)に大きな関心を示してきました。ジャズとブルースを解きほぐすのは難しいかもしれませんが(試してみるのは無意味かもしれません)、メロディックな懸念に関しては、ブルースはジャズよりもリック志向であると思う傾向があります。
  • 私のお気に入りの例ヘンドリックスはアルバートコリンズの曲を演奏していました。コントラストをつけたほうがいいと思ったので、30年代のブルースの曲に落ち着きました。どちらも要点をよく示しています。第二に、もちろん多くのブルースミュージシャンがハーモニーに興味を示していますが、これは常にリードラインのフレーミングの終わりにあります。ブルースミュージシャンがハーモニックデバイスを音楽に取り入れた巧妙な方法はさまざまです(これは平均的な偉業ではありません。基本的な本質を失うことなく微音フレームワークの周りにハーモニーを構築することは、優れた音楽的成果です)。 (続き)
  • しかし、音楽は依然として微音のブルースサウンドの世界によって定義されています。 機能のハーモニーがまったくないブルースを使用することはできますが、'はブルースのままですhttp://youtu.be/K_DOnKJ232Mただし'ブルーノートのないブルースの曲があり、メロディーと即興のソロがそのスペースにしっかりと収まっている("ブルートーン"おそらく)ジャズはもちろんこれに大きく影響されますが、'同じ音の世界には住んでいません。ここで私が30年代の例を選んだのは、後のジャズはブルースから簡単に分離できるためですが、伝統的には区別が曖昧です。
  • 機能的なハーモニーのないジャズもあります。そして、伝統的な意味では明らかにブルースではないように見えるかもしれない音楽でブルースの性質を探求することに興味を持ったジャズプレーヤーや作曲家、ミンガスやオリバーネルソンがいました。 'ブルースミュージシャンが常にリードラインのフレーミングの最後までハーモニーを使用しているとは思いません" ";多くのプレーヤーが彼らのラインとのハーモニーを概説し、ブルースバンドもハーモニーを概説するリズムセクションを持っています。ブルースがブルーノートを使用する必要があるとは確信していません(これは微音のかなり限定された形式です)。
  • あなたはいくつかの特徴を頻繁に挙げていますブルースで見つかりましたが、ブルース、またはジャズを作るものが何であるかを明確に特定することは困難です。

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