Cが標準表記とキーのベースノートであるのはなぜですか？

これはすでに部分的に回答されていますこことそこに”かなり包括的な説明ここ。

メモは「開始」しません”C付き;ハ長調は、現代の記譜法で記譜するのに最も簡単なメジャーキーです。メジャーキーの概念は、文字がメモに割り当てられてからずっと後に生まれました。メジャー（およびマイナー）キーが存在する前は、人々はモードを使用していました。通常は、現代の白いキーの音符を使用し、さまざまな場所で開始および終了していました。イオニアンモード（現代のメジャーになった）は、モードに遅れて追加されました。

したがって、ハ長調が「基本」として扱われるのは歴史的な事故です。

コメント

• つまり、 ‘ ” C “が（直接）目立つようになったわけではありません”ベースノート”ではなく、イオニア旋法が”ベースモードになりました”。後者の名前自体は、”ベースモード”としてエオリア旋法を支持しています。
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• @JamesTauberですが、エオリア旋法もイオニア旋法と同時に発明されました。 16世紀半ばであり、5世紀以上前に行われたメモへの文字名の割り当てとは関係ありません。

これらのたくさんの質問がありますが、さまざまな回答に多くの憶測があります。しかし、少なくとも歴史的に、なぜCが現代の音階システムの中心的な音符であるのかという質問の場合、特定の明確な原点が1つあります。 Gioseffo Zarlino ” s Dimostrationiharmoniche of 1571 。

ザルリーノは、おそらく16世紀で最も影響力のある音楽理論家でした。彼のアイデアを主にイタリア語で広めた最初の人物の一人であり、（学術的なラテン語ではなく、アイデアが平均的な教育水準の低いミュージシャンに広まる可能性は低くなります）。以下で説明するいくつかの理由により、Zarlinoは、当時の標準モードの番号を付け直し、Cファイナル（一般にスケールCDEFGABCで表される）を最初のモードとしてモードを配置し、音楽理論のシステムで主要な位置を与えることを決定しました。初めて。 ¹

“最初のモードの最後のメモとしてのDの中心的な役割”

この新しい開発について説明する前に、古い音楽理論システムのコンテキストに注意することが重要です。元の全音階は、 proslambanomenos と呼ばれる音符まで拡張されたギリシャのモデルから派生しました。これは、弦楽器の開いた（停止していない）弦を表すことが多い最も低い音符です。 ² 中世の1000年頃、音符の文字表記が一般的になり、この最も低い音符にはAという名前が付けられ、他のアルファベットの文字は音階を上げるために使用されました。この音符Aは、古代ギリシャの音階システムから借用されていたため、中世の音楽理論では特に重要ではありませんでした。（古代ギリシャのシステムでは、1オクターブ上のAは、一種の”ミドルノート”（ mese ）残りの音階が構築された音階で。）

代わりに、どちらかといえば、中世の音楽理論の中心的な音符は間違いなくDでした。文字表記が一般的になる前は、8世紀後半には、” 音階 “という本がありました。聖歌のメロディーを分類するために発明され、全音階の最後の音の周りにパターンがあるメロディーの”最初の音階”にラベルを付けました。下、上の全音階、およびその上の半音（別の全音階が続く）。音名に文字を使用すると、それが音符パターンC-D-E-F-Gに準拠していることがわかります。メロディーがリズムを刻む傾向がある最後の音符は、Dです。

なぜDなのですか？それは特に特別なものだったからではありません。その主な利点は、モーダルファイナルノートの分類の昇順で最初であったことでした。上記のパターンで終わるチャントは、もともと”プリムストーンで、”私たちが考えているパターンに一致するチャントでした。ノートEには” secundusというラベルが付けられたため、” Fの付いたものは” tritusでした、”およびG ” tetrardusを持つもの。”基本的に、最初、2番目、 3番目と4番目の”トーン”（後で”モードと呼ばれる”）は、現在D、E、F、Gと呼ばれているものと同等のリズムノートに基づいていました。 ³

モーダルシステムは徐々に中世と初期のルネッサンスの間に何世紀にもわたって体系化されましたが、Dを決勝に置いたモードは、一貫して”最初のモードモードの基礎となった音階の最低音だったからです。

ヘキサコードの最低音としてのC、F、Gの重要性

何世紀にもわたって、音階の他の音符もある程度の重要性を帯び始めました。 11世紀、 Guido of Arezzo という名前の音楽理論家が、標準的な五線譜や音部記号の前身など、多くの重要な音楽要素を発明しました。 ⁴ 音部記号は元々、音階の半音の重要な位置（音符FとCの下）から出てきましたが、最終的にはGuidoの別の発明であるヘキサコードとも関連付けられるようになりました。

ヘキサコードの音楽ユニットの元々のインスピレーションが何であったかは不明です。この時点で、スケールはそのAの下のもう1ステップ全体で、ガンマと呼ばれる音符まで拡張されていました。その音符から始まり、最初の6つの音符（ガンマ-ABCDE）まで昇順で、全音階と半音のパターンが得られました：WWSWW。

Guidoは、このパターンは標準スケールの他のいくつかの場所で発生する可能性があると述べました。他のオクターブのGABCDEとCDEFGAを含みます。当時、元のギリシャの音階システムから借用した複雑さのために、Bフラットは”偶発的な”で唯一可能でした。中世のスケール。したがって、WWSWWのヘキサコードパターンは、スケール内の他の1つの場所で発生する可能性があります：FGAB♭-CD。

前述のように、FとCは、半音が真下に配置されているため、スケールですでに重要であると見なされていました。それら。 （標準化された音部記号の前は、半音がどこにあるかを知ることは、音楽を読み、音階の音符の配置に自分自身を向けるのに不可欠な部分でした。）Guidoによって強調されたヘキサコードパターンは、元々は音節Ut-でソルミゼーションの基礎になりました。 Re-Mi-Fa-Sol-La、およびUtの配置も、GとともにFとCを強調しました。

” Legitimate ” Final

ヘキサコードシステムは、半音以上の歌い方を学ぶための基本的なシステムでした。そのシステムに” Ut “を配置すると、”主要な響きの”モード。または、他のスタイルの傾向（15世紀の三次ハーモニーの新たな強調により加速）があり、モードでの作曲が増えました。 C、F、およびGに基づいています。

いずれにせよ、1500年代初頭までに、実際の音楽の多くが”メジャースケールと呼ばれるものを使用して書かれていることは明らかでした。今日の”（または、場合によっては、リズムで上げられた導音を使用することが多いミクソリディアン音階）。このような音楽は、Gの中央音符を使用して書くことができます（および F♯は”適切な”音階のメモではなかったため、リズムで想定されたmusica ficta F、音階の一部であるB♭を使用して、一部の音楽理論家は、音符Cに基づいて合法的なモードの場所が必要であると感じました。これまでは、CDEFGABC音階を使用した音楽は転置と見なされていました。 Bフラットを使用したリディアンオルタネートスケールの例、すなわちFGAB♭-CDEF。 ⁵

Heinrich Glarean したがって、1547年の Dodecachordon は、標準の最終ノートのリストにAとCを追加することを提案しました。モードの場合（800年近く前に中世音楽の最初のモーダル分類システムに戻った上記のD、E、F、およびGを超えて）。ノートBは、主にファイナルより完全5度上に欠けていたため、標準モードのファイナルとして拒否されました。したがって、新しいモードのシステムは、D、E、F、G、A、Cの順序で、合計12のモードになり、各音符に2つの番号が付けられました。 ⁶ Dは依然として従来の”最初のモード”とそのシステムの始まり、Cのモードは11と12、最後のモードでした。

Zarlino、チューニングスケール、およびCの優位性

これは、Zarlinoが登場した世界、つまり競合するシステムのある世界です。モードはDで番号付けを開始しましたが、ヘキサコードはC、F、Gに基づいていました。そして、ファイナルとしてCとFを使用してポピュラー音楽が作られるようになりました。

彼の Dimostrationiharmoniche 1571年、Zarlinoは、これらすべてをより一貫性のあるシステムにまとめる方法を提案しました。最初のモードはCから番号が付けられます。 ⁷ いくつかの理由がありましたが、Zarlinoの場合、モーダルシステムの中心にC（および現在メジャースケールと呼ばれているもの）を配置するという探求が始まりました。チューニングへの彼の新しいアプローチで。

中世の理論では、チューニングシステムの優先順位は、現在”ピタゴラスチューニングと考えられているものに優先されました。” 2：1（オクターブ）、3：2（完全5度）、4：3（完全4度）、9：8（標準的な全音階の1つ）の比率を強調するシステム古代ギリシャに戻る）。ただし、”より甘い”の長三度を比率5：4（および比率6：5のマイナー3度）で実際に使用する2つの9：8ホールトーンで構成されるピタゴラスのダイトーン（81:64）により、ザルリーノはチューニングへの新しいアプローチを提唱しました。子音韻は最大4の整数の比率で構成できると述べた古代ギリシャ語のテトラクテュス（したがって、上記のオクターブ、完全五度、完全四度を含む）ではなく、ザルリーノは次のように主張しました。子音韻の限界として6を基にした、シナリオの新しい概念。したがって、5：4の長三度と6：5の短三度は、新しい方法で調和の領域に認められました。

これは、スケールC-D-E-F-G-A-B-Cと何の関係がありますか？さて、甘い5：4 3分の1にこの新しい強調を示すためにオクターブを分割する際に、ザルリーノはその特定の音符のシーケンスとスケールの分割を選択しました。また、EFGAの中央のテトラコルドを中心に、プトレミーが古代ギリシャの調律システムで提唱したテトラコルドに対応する特定の比率で構築されるという利点もありました。これにより、ザルリーノは現代の実用的な調律と甘い3分の1および古代の権威を組み合わせることができます。 ⁸

最終的に、Zarlinoは、Cに基づくオクターブスケールを最初の（そして主要な）ものとして表示する理由をいくつか挙げました。

1. CDEFGABCスケールは、ザルリーノの新しい調律システムと、彼の中央スケールを支えた一次比の高調波数の使用を例示しました。したがって、オクターブのこの特定の分割は、最も自然なものであると主張しました。” ”
2. Cはいわゆる”ナチュラルのボトムノートであったため、この単語は偶然ではありませんでした”（ naturalis ）ヘキサコルド。前述のように、C、F、Gはすべてヘキサコルドの開始に使用されましたが、FにはB mollis （” soft B “）として知られるB♭の使用、およびGの使用が必要B♮のB durus （”ハードB “）として知られています。 （現代の平らで自然な標識の形状は、”ソフト”とハード” Bs。）Cベースのヘキサコードは、Bを選択するというこの問題をすべて回避したため、自然でした。CDEFGAという音符があっただけで、比率と調和の概念に何らかの形で関連するある種の優位性がありました。スケールに関連する数も同様です。
3. すべてのモーダルファイナルは、Cに基づくギドニアヘキサコード内で昇順で配置できます。つまり、CDEFGAです。元の primus モードは、D-E-F-Gの4つの元の決勝戦の中で最低だったという理由だけでDで始まったことを思い出してください。グラレアヌスの12モードシステムがDEFGACで行ったように、ギャップを持ってBをスキップするのではなく、Zarlinoは、番号付きモードでスケールを単純に上げるシステムの単純さを認識しました（関連するが、やや技術的な点は、オクターブの”種”の配置、つまり、半音がトーン全体に対して落ちる可能性のあるさまざまな場所を配置します。 Cは最初に、当時の音楽理論の論文で中断されることなく列挙される傾向があったさまざまなオクターブ種を循環することも許可しました。）
4. さらに良いことに、モードの実際の6つの決勝戦が順番に構成されます。 CDEFGA（すなわち、Ut-Re-Mi-Fa-Sol-La）。これは、ZarlinoのシステムをGuidoのヘキサコードシステムの権威にかなり基本的かつ直感的な方法で結び付けるのに役立ちました。
5. 最後に、Zarlinoは、古代ギリシャの地名が

この質問はもっと短く、もっとポイントの答え：

ノートに文字で名前を付けることにしたとき、彼らはマイナースケールを取り、ノートに「自然に」名前を付けました：A、B、C、D、E、F、G。これ私たちがAマイナースケールとして知っているものです。

（続きの編集:)

したがって、名前の選択は偶然でした。たまたま、メジャーではなくマイナースケールと見なされていました。同じ「自然な」音符を長音階で使用したい場合は、Cから始める必要があります。

ただし、時間を戻して初期の表記に影響を与えて、メジャースケールを基準として、自然なメジャースケールの最初の音符を「A」と名付け、今日は「標準」スケールとしてAメジャーについて説明します。しかしもちろん、この「代替」Aは「私たちの現実」Cと同じ頻度になります。

コメント

• 文字名は少なくとも存在しますGuido d ‘ Arezzo以来、それは自然な短音階のようなものが存在する何世紀も前のことでした。それでも、Guido ‘の時点で、Aの前にΓ（ギリシャ語のガンマ）と呼ばれるメモが1つありました。これは、以前のシステムでは、何らかの理由でAが最初の音符であったことを意味しているようですが、’は、いつ、なぜ、どのように私にはわかりません。 Guido ‘のヘキサコードシステムでは、Aは3つのヘキサコードのいずれかに含まれる可能性のある4つの音符の1つでした。ナチュラルヘキサコード（cからa）の la 、ソフトヘキサコード（fからd）の mi 、または re のいずれかです。ハードヘキサコード（gからe）。
• @RandyZeitman it ‘それが真実ではないというわずかな欠点を除いて、完璧な答えです
• よくわかりません。しかし、他のポスターがこのスレッドで指摘しているように、命名法は、私たちが知っているように、自然なマイナースケールよりもはるかに古いものです。残念ながら、答えが何であるかよりも、答えが ‘ t であるかを知る方が簡単です…私が見つけた場合、私は’回答を投稿します。
• @RandyZeitman正解が何であれ、1000年以上前の音楽理論に見られます。マイナースケールはわずか約400年前です。
• @RandyZeitmanいわゆるグランドスタッフは、18世紀半ばまたは後半にさまざまな地域で生まれたようです。それ以前は、右手にソプラノ記号を付けるのが一般的でした。しかし、’いつその名前が付けられたのかわかりません。また、’真ん中のCが真ん中にあることに気付いた人はいないと思います。やや遅くまでグランドスタッフの。切り替えの理由は、おそらく対称性への欲求よりも、構成スタイルの変更に関係していました。とにかく、それはすべて、メモに名前が付けられてから何世紀も経ってから起こりました。

“.. 。名前の選択は偶然でした。たまたま、メジャーではなくマイナースケールと見なされていました。同じ「自然な」音階をメジャースケールで使用する場合は、Cから始める必要があります。」

最初のモードがマイナーであるのは偶然ではないと思います。むしろ、それは音階を作成した人々の音楽を表しています：僧侶。「エオリアのような」音はその「エオロイアンのような」音の音階は短音階だったでしょう。それは彼らが歌うのが好きな音であり、最初の音は「A」と名付けられました。時間の経過とともにテンパリングされた音階の開発と、楽器のチューニングに熟練した職人の開発によってもたらされた変化があり、バッハが彼の音楽を書くことを可能にしました（ウェルテンパードクラビエを掘ります）。バッハは本当に始まりです現代音楽の、そしてある意味で現代の意識。ピアノのCの調を考えて、なぜAと呼ばれないのかと考えると、長音階への偏見を感じないからです。それは西洋の意識の基盤の一部になっています。私の謙虚な意見では…

コメント

• これは私が音楽理論のコースで学んだことです。残念ながら、風成を使用した中世の平野の聖歌の例があるかどうかを教授に尋ねませんでした。それらを見つけるのはかなり難しいようです。初心者はこちらをご覧ください： グレゴリオモード -ありません’エオリア旋法に特に焦点を当てているようには見えません。
• そうです’私が”エオリアのような”。それらには多くのモードがあり、リンクしたWikipediaページを見ると、8つの色調が表示され、＃2は”ヒポドリア旋法”を示しています。これは自然なマイナースケールとして表記されています…これをエオリア旋法と呼びます。彼らにはたくさんの選択肢がありました。パフォーマンスの必要に応じて、トーンを省略したり、モードをシフトしたりした可能性があります。
• 理解しました。しかし、それはこの答えの端を切ります。
• @Stinkfootエオリア旋法は1547年に発明されました、真ん中の終わりのかなり後年齢。文字名は500年以上前に確立されました。
• ヒポドリア旋法はドリアンと同じピッチのセットを使用しますが、その範囲は異なります。最後の音符、つまりホームピッチは同じ、つまりDであるため、エオリア旋法に対応していません。

他の人は、AGスケール名が調性としてメジャーに先行し、命名スキームが少し恣意的/歴史的であるとすでに述べています。

本当に興味深いのは、Cがどのようにはオクターブスターターになり、B3はC4の前に音階があります（または、他の表記では、bがc “の前にあります）。したがって、オクターブ表記の標準が音名システムに追加されたとき、Cはすでに表記ベースラインとしてAを置き換えていました。 。

Cが”ミドルC “になったこと（したがって、ピアノ文学の著名な表記センター）はまた、以前のクレフのコレクションは、バイオリンクレフとバスクレフの現在のメインシステムよりもはるかに多様であり、現在のミドルCセンターの前にオルガン表記に相当するものについては、他のいくつかの表記システムがありました。現在ピアノ記譜法の基礎となっているicシステムが標準になりました。

コメント

• 良い点です。 Guido ‘のオクターブ表記システムは、’の価値が何であれ、AからGまで実行されました。最も低いピッチは、Γ、次にA-G、次にa-g、次にaa-eeでした。現在使用されているシステムは、19世紀と20世紀にまでさかのぼります。

追加するにはすべての答え（そして要約すると）、名前は英語からではなく、アルファベットからではなく、宗教的なテキストからでした。英語の名前は（私が知る限り）遅すぎたので、ロマンス言語と英語（アルファベットの最初の文字として” ABCDEFG “があり、Guidod “Arezzoはアルファベットについて考えていませんでした。そもそも。

彼がそうしなかったわけではありませんが、ギドニアンハンドで見るように、それらは異なって使用されています。

コメント

• 過去1千年で最も変化が少なかったギドニアのシステムの側面は、アルファベット文字です。音節とその使用法はかなり変わっています。たとえば、ギドニアンシステムのDは、今日のDと同じです。音部記号で示されるステップよりも上に、F音部記号で示される短三度よりも少し上にあることに注意してください。ただし、 re ギドニアンシステムは、D、G、またはAを表すことができます。

マイナースケールが始まる理論文字Aはもっともらしいです。ただし、ピアノではCがミドルキー（”ミドルC “と呼びます）であるという事実を考えた人はいますか。 ）キーボード上-音符の半分がその上にあり、半分が下にあります。メジャーキーまたはマイナーキーの調号とは関係ありません。

コメント

• ミドルCは、標準キーボードのミドルキーではありません。
• @Aaron確かに、偶数のキーでは、中間のキーはありません。最も近いのは、eとfの真ん中のキーのペアです。さらに、LAntione、Cは、88キーのキーボードが標準になる前に、少なくとも8世紀は特別なステータスを持っていました。 1000年前のGuidod ‘ Arezzoの時代にはすでに特別でしたが、ピアノは約200年前に現在のコンパスに到達しました。
• @phoog 200またはそれ以降。私のピアノは、1930年代から7オクターブにわたって85キー（AからA）を持っているので、真ん中の音はEフラットです。
• @Peterおそらく最初の88キーのピアノが生まれました。 ‘いつそのコンパスが多かれ少なかれ標準になったのかわかりませんが、今日でもそれは普遍的ではありません。さまざまな数のキーで作られたピアノが引き続き存在します。