歌手は伴奏なしで歌う練習をする必要がありますか?もしそうなら、歌手は常にアカペラのメロディーを歌う練習をする必要がありますか?
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- メロディーをめったに受け取らない合唱歌手はどうですか?
- ウェーバーンの歌を勉強しなければならなかったとき、私は伴奏なしでも練習しました…
- 両方を使用する必要があります。 '声の骨だけを聞く方が生産性が高い場合もあります。場合によっては、pitcを確認することもありますが、それ以外の場合は'あなたの声がジグソーパズルの残りの部分のどこに収まるかを理解するために、他のすべてが起こっているのを聞くのに役立ちます。
回答
私の声の筋肉の記憶と呼ばれるものを達成するために、伴奏なしで歌う必要がある場合があります。曲のセクションを何度も繰り返して、自分の声が何をしているのかを正確に聞くことができると、表現や感情を変えたり、リズムで遊んだり、ピッチをチェックしたりすることができます。私は伴奏なしでこれを行うのが最善です。自分に合ったものになったら、それは「伴奏を作って歌を褒めるときです。繰り返しを繰り返すことで、歌がもう少し自動化され、伝えたい感情を伝えることができます。しかし、私はしません」私のテクニックは誰にでも役立つと言ってください。人々は自分に合ったものを見つける必要があります。
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- リズムで遊んで、私のピッチをチェックしてください。しかし、あなたは絶対音感を持っていない人は誰でも、楽器の助けを借りてのみ自分のピッチを制御して、脱落しないようにすることができることに同意しますか?
- @Albrecht Hugli-実際、絶対音感は私にとって必須ではありませんが伴奏で歌うときに使う強い相対音感を発達させました。私の目的では、相対音感は、実際に演奏されているピッチに合わせてピッチを調整できるため、絶対音感よりもはるかに便利です。絶対音感に依存すると、楽器の調子がわずかにずれている場合に競合が発生する可能性があります。ミュージカルパフォーマンスは、"完璧"ではないことがよくあります。'ミックスはピッチの対立を明らかにするよりも。
- 私が意味したのは-筋肉の記憶は大丈夫です-しかし、それは正しいピッチに相関している必要があります。そうでなければ、それは役に立たないでしょう。重要なのは、EbまたはEで歌うことができるということですが、あなたとあなたの筋肉は、後でピアノが弾く音色を知っている必要があります。私たちが範囲の限界で歌っているとき、私たちは通常私たちがどこにいるかを知っています。でも、メロディーが途中で合唱団で歌っているときはもっと難しいです。伴奏は必要ありませんが、基準音が必要です。
- @Albrecht Hugli-あなたの主張はわかりますが、'ピッチ基準は使用しません。 'ボーカルパートを作成しているとき、およびプロセスの後半でピッチリファレンスがある場合、そのピッチへの調整は自動的に行われます。とはいえ、合唱団で歌ってから'何年も経ちました。
回答
この質問の行間を読む-元のバージョンを再生せずに歌手が歌を練習する必要があるかどうかを尋ねていますか?多くの人がレコーディングと「一緒に歌う」。録音された声を取り除いてください、彼らはそれがすべての仕事をしていることに気づきます!
ピアノの生演奏やバッキングトラックを伴って歌が伴われる場合、それなしで歌うことに特別な美徳はありません。元のアーティストのサポートがなくても、確かに歌うことができるはずです!
より一般的なレベルでは、特定の曲を学ぶことではなく、歌うことを学ぶことについてです。そうです、調和して歌う能力(そして時間内に)サポートなしで非常に重要です。しかし、あなたの先生はあなたが正しく歌っていることを確認する必要があります。あなたの「簡単さ」を保つために、タイミングを台無しにすること、または異なるキーで各フレーズを歌うことさえ非常に簡単です。 “範囲。
回答
そうです、そうする必要があります。しかし、常にそうすべきではありません。目的は伴奏から独立することですが、他の楽器に合わせて歌ったり聞いたりすることも目的です。
しかし、Dekkadeciが彼のコメントで示唆しているように、
これはプロセスになります。ピッチを維持できず、調律が狂う場合は役に立ちません。プレイバックシンガーから始めて、常にプレイバックを低くするのが最善です。* 1)キーボードやギターを伴奏するのも効果的です。 ..そして、ピッチをコントロールするために、伴奏付きと伴奏なしで1つの詩を歌うためのトレーニング。
悪い結果が出た場合は、音叉、リコーダー、キーボードを使ってフレーズの後にチェックすることもできます。ピッチがまだ残っている場合は、小節や音程を確認できます。ピッチの-多くの場合、それは耳ではなく音声技術です。一部が高すぎます。
* 1)学校でクラスで練習していたのは、いわゆる「トンネル歌」でした。
子供たちは再生のサポートを受けて歌っています。 …そして突然音量を下げます。これはピッチを維持し、時間にとどまるための面白くて楽しい練習です。
能力を高めたい場合は、曲を歌うように訓練することができます。別のキーで別の演奏があります。または、バッハのポップソングやカンタータを聴きながら、ウェーベルンの歌を学びましょう。
答え
答えは次のとおりです。 “両方とも。”
ピッチを維持できるように声と脳を訓練するには、自分で歌うことができる必要があります(初心者向けの「ソルフェージュ」を参照)。
同時に、声楽であれ器楽であれ、伴奏で歌うことを学ぶ必要があります。そうすれば、グループが少しずれても、グループとの調和を保つことができます。 「グループが自分自身と調和していることは、1人の人が正しいピッチであるが、調子が合っていないことよりも常に良いことです。