特定の調で曲を書くとはどういう意味ですか？

この質問への回答を理解するには、次の概念が必要です。

• キーセンター
• 調性
• コード機能的調和の進行
• ケイデンス

曲はハ長調

既存の回答はどちらも適切です。 「歌」の定義によっては、キーが定義されていない場合もあることを付け加えておきます。

ヤンキードゥードルを歌い、「C」から始める場合、あなたは「ハ長調で歌っています。

ヤンキードゥードルを歌い、「F」から始めると、「ヘ長調で歌っています。

歌にはキーがありません。パフォーマンスにはキーがあります。

（注：すべての曲がキーのルートノートで始まるわけではありません。からメロディーを演奏する場合グリーグのピアギントの朝で、「G」から始めると、ハ長調で演奏します。その曲を演奏し、「 C “あなたはヘ長調で演奏しています。）

曲を演奏するときは、最初の音を演奏する瞬間に必ずキーを選択します。

書き留めるとき歌、ほとんどの表記法では、表記法では絶対音符を書き留める必要があるため、必ずキーを選択します。これに対する例外には、ナッシュビル番号と相対ソルファ

が含まれます。特定のキーを選択する理由は次のとおりです。

• 歌手または楽器の範囲
• 特定の演奏/録音への忠実さ
• 演奏のしやすさ（例：初心者ギタリストの場合はニ長調またはト長調）
• 一部の楽器で特定の音色を引き出す
• 一部の楽器で特定の微妙なリズムの変化を引き出す

多くの場合、妥協する必要があります。たとえば、あなたはギターで歌い、同行しています。ギターのハ長調のコードは特にいい音だと思います。しかし、それはあなたが曲の後半で変ロ長調を演奏しなければならないことを意味し、あなたはいつもそれらを台無しにするので、代わりにDで演奏します-しかしDではあなたの声の緊張が低音に達するのを見つけるので、Eで演奏してみてください代わりに。より多くの声と楽器が含まれるほど、これはより複雑になります。

コメント

• I ‘理由を追加します：特定の音符/調には独自の感触があります楽器の音色とは別に。私にとって、少なくとも、使用されている楽器に関係なく、特定の曲は特定のキーでより良く聞こえます。そして、私は特にE（マイナーとメジャーの両方）を楽しんでいます。’理由はわかりません;）

簡単に言えば、ハ長調のキーの曲には、ほとんどの場合、ハ長調の音符が含まれています。

• シャープとフラットを含めることができます。

• できます間にキーを変更します。

• 他の異常が発生する可能性があります

音楽はヒアリングアート。私たちが音楽を書き留めるとき、私たちはそれを一連のルール/伝統/フォーマットに基づいています。たとえば、私たちがピアノで演奏する同じ音は、紙ではG♯またはA♭と呼ぶことができます。これは単に慣習に基づいています。

これらの慣習があると、ミュージシャンが簡単に選ぶことができます。 「ハ長調」を見ると、アクションの大部分がどこで行われるのか、音楽がどのように聞こえるのかがわかります。表記に基づいて、「ハ長調だけでなく、シャープとフラットだけでなく、しっかりとしたリファレンスがあり、音楽自体を再現するために何が起こっているのかについて混乱することはありません。

この回答は、バウンティリクエストを満たすために、より基本的な回答を提供しようとするため、他の回答とは異なります。

たとえば、曲がハ長調で書かれている場合、正確にはどういう意味ですか？曲の音符にシャープやフラットを含めることはできませんか？

最も基本的な意味では、そうです、これが意味することです。メロディーとコードは、ハ長調の音符のみで構成されます。これらはピアノの白い音符です。シャープやフラットはありません。

曲にはABCDEFGのコードしか含まれていませんが、シャープとフラットを意味する可能性のあるこれらのスケールのメジャーコードを使用しているということですか？

いいえ。コードには、ハ長調の音階の音符のみが含まれます。

したがって、使用できるメジャーコードとマイナーコードは、C、Dm、Em、F、G、Am、Bmです。これらは、コード名（C、D、…）で示された音符から始めて、そこから3番目と5番目の音符を Cメジャースケール内で演奏したときに得られるコードです。

さて、シャープやフラットのない曲を見つけた場合、それがハ長調かイ短調かを判断するのに十分ではありません。どちらもシャープなしで演奏されているためです。フラット。それがどれであるかを決定するために、あなたはメロディーの調性の「中心」が何であるかを理解しなければなりません。これは感覚の問題であるため、厳密な定義を与えることはできません。しかし、それはしばしば（常にではありませんが）メロディーの最初の音です。さらに頻繁に（常にではありませんが）メロディーの最後の音符。メロディー内のフレーズを終わらせることが多い音符です。

したがって、曲にシャープやフラットがなく、Cに「ホーム」があるように見える場合は、ハ長調になります。 Aに「ホーム」があるように見える場合は、マイナーです。

その「ホーム」がAまたはC以外の音符であるように見える場合、曲はよりあいまいです（西洋音楽の場合）「モード」;基本に慣れるまでそのトピックを避けることをお勧めします。

他のいくつかの答えがあまり明確ではない理由は、より高度な曲では物事がより多くなるからです。複雑です。たとえば、1つのBbをハ長調の曲に忍び込ませた場合、それはおそらくハ長調のままです。そのため、「ほとんど」のような単語を使用する必要があります。

コメント

• 興味深い答え。つまり、ハ長調の音だけで構成されているコードを実際に使用できるということですか？たとえば、イ短調の代わりにA7sus4（A、E、G、D、E）を演奏することもできますが、それでもハ長調の調になりますか？
• はい、ノートの任意の組み合わせです。 CDEFGABはCのキーにあります。必要に応じて、それらをすべて一緒に押し続けることができます（’は’音が鳴るという意味ではありません
• ちなみに、A7sus4にはCもC＃も含まれていないため、’メジャーかマイナーかはわかりません。ハ長調の曲では、A7sus4は”が欠落しているように感じます” C.ハ長調の曲では、 “欠落している” C＃がある場合は、あると感じます。
• スリムに関する追加の注意事項’のA7sus4に関するコメント：これは、3番目が4番目（sus4コードの定義）に置き換えられ、メジャーとマイナーの違いが3番目に定義されているためです。削除されます。これは、コード進行にテンションを加えるためによく使用されます。これは、非sus4バージョンのコードに着地することで解決されます。
• スリムで@aweを明確にしていただきありがとうございます。’ Cでしばらく試してみる必要があります。また、A7sus4がホ短調でとても良い音を出す理由も説明しています。

まず、メジャースケールとマイナースケールが何であるかをよく理解する必要があります。それがわかれば、和音をより簡単に理解できます。次に、スケールに基づいた各キーの基本的なコード進行を学習する必要があります。特定のキーを書いているからといって、必ずしもそのキーのシャープとフラットに限定されるわけではありませんが、通常はそれらに固執します。つまり、そのキーで音楽を書いているということです。ハ長調で書くということは、シャープやフラットがないことを意味しますが、臨時記号によって音楽にシャープやフラットが含まれる可能性があります。理論の授業を受けて、家庭教師を雇うことで本当に恩恵を受けるように思えます。頑張って頑張ってください。

「inC」と「inkeyofCmajor」には違いがあります。 “。

Cのジャズチューンは、いくつかのモード（たとえば、並列メジャーとマイナー、または並列ミクソリディアン、ドリアンとナチュラルマイナー、またはこれらすべて）の間であいまいになる可能性があり、共通の分母はCのルートノート。このルートノートは、音楽の「調性」を設定します。

同様に、Cのブルーは、必ずしもメジャーまたはマイナーを意味するわけではありません。この曲は、マイナーとメジャーのペンタトニックスケールと三全音を並行して使用できます。

「ハ長調の調」は、調性だけではなく、やや制限があります。それは、音楽がおそらくヨーロッパの古典的な伝統に根ざした調和の伝統的な概念を中心に構成されていることを示唆しています。 （ちなみに、空の調号はハ長調の調を意味するものではありません。もちろん、Aマイナーである可能性があります。ハーモニックまたはメロディックマイナーが発生した場合、F＃とG＃は偶発的に表示されます。）

調号または調性は、音楽のオープニングバーだけに適用される場合があります。別の調性中心に変調する音楽は、通常、開始調性によって識別されます。多くの場合、作曲家は音楽を元の調性に戻しますが、常にそうとは限りません。

たとえば、バロック音楽では、一般的な2つのパートの形式は、最初のパートでIからVになり、2番目のパートでよくなります。 VからIに戻ります。全体のピースは、Iメジャーまたはマイナーにあるものとして識別されます。他のキーへのエクスカーションは、基本的な識別では確認されません。したがって、そのような作曲家の「そのようなマイナーキーのソナタ」は、12のメジャーキーとマイナーキーすべてを簡単に通過できます。マルチパート作品は、全体としてハ長調で識別される可能性がありますが、ハ長調ではない全体の動きがあります。この例は、ハ長調のヴィヴァルディの「コンチェルト・ペル・フラウティーノ」（RV 443）です。開閉の動きはメジャーです（少なくとも最初と最後は）。ゆっくりとした中間の動きはイ短調です。

さらに、ハ長調として識別された曲はハ長調のままである可能性がありますが、適用された（別名「セカンダリ」）ドミナントの使用など、小さな「括弧内」の変調を行います。これは、作曲家がそのふりをするハーモニックデバイスです。キー内にあるターゲットノートまたはコードは、実際にはそれ自体のキーのトニックノートです。コンポーザーは、そのノートに解決されるリズムを書き込みます。ケイデンスは、VI（Iは周囲のキーではありませんが、周囲のキーではありません）である可能性があります。ターゲットノート）、またはII-VIのように少し拡張されたもの。

たとえば、A7コードをハ長調の音楽に確実に組み込むことができます。緊張を生み出してDmに解決することができます。コードの進行C A7 Dm G7は、ハ長調のベースとして使用できます。

A7は、スケールの外側にあるほんの少しの「色」です。b本格的な変調ではありません。あなたの音楽をハ長調のキーにあるものとして識別しても、キーの変更ではないシャープやフラットの使用を排除するものではありません。

「どのコードを使用できるか」という概念よりも少し奇妙になり、特定のキーに含まれていると思いますが、もちろんそれは指標です。

たとえば、ブラウンシュガーローリングストーンズはGで始まります。次に、メインのリフはCmajで始まります。次のコードはCMajにまったく適合しないEbmajであり、歌われる音は一般的にCminorと一致しますが、曲全体はハ長調ではなく、ハ長調のコードを演奏しようとすると、うまくいかないからです。

それは、曲がどこに帰りたいかのように「感じる」場所に関するものだと思います。 （ケイデンス？）そして、あなたが解決しなければならない、または待たなければならない何かを作ることは、良い作曲のスキルである緊張を構築します。ブラウンシュガーは、詩/コーラスの文脈の後にハ長調に解決したいようです。

一部の曲にはウーマン・フロム・東京（ディープ・パープル）のような曖昧な鍵-詩はエマジにあり、合唱はグマジにあります。どのキーにありますか？わかりません:-)その時点で、最初に演奏したコードであるEmajを使用する必要があると思います。

人気のあるロッククラシック音楽の場合はもっと複雑になりますが、「ホームキー」（つまりコード）の感覚の概念はまだ機能していると思います。

大学の音楽理論のクラスで、調は主音とドミナント7の和音の関係によって定義されると教えられました。たとえば、C G7 Cメジャーまたはc（マイナー）G7 in cマイナー。Cメジャーの曲はG7コードを使用しない場合がありますが、Gコードは、Cメジャーの調に含まれますが、G7コードは使用できます。

Cでagマイナーコードが使用された場合、これはCミクソリディアンモードを示します。agマイナーがc、キーシグネチャ3フラットで使用された場合、これはピースがモーダル、つまりcaeolianであることを示します。 。gマイナーコードはキーシグネチャ内にありますが、cマイナーの「キー」はドミナントコードにG7またはGメジャーコードを使用します。