博士スースはそれをしました、過去に他の著者がそれをしました、しかし私は出版社が特定のイラストレーターと仕事をするのが好きで、むしろ著者によって書かれた言葉を持ちたいと聞きました、そして彼らは彼らが合うと思うイラストレーターと一致するでしょう。
イラストを一緒に販売しようとしている場合、エージェント/出版社に本を販売するのは難しいですか？言葉で語らせるか、先に進んで私の時間を費やす方がよいでしょうか？おそらく彼らは「報われるだろう」と考えているイラスト。
答え
しかし、あなたが本を売るのが「難しい」のはなぜですか。テキストとイラストの両方を提出しますか？なぜそれは「傷つけられない、助けになるかもしれない」ようなシナリオではないのですか？
編集者/エージェントがストーリーを「理解」するために写真を「見る必要がある」というのはよくある誤解です。実際、優れた編集者は、何年にもわたって可能なことに多くの想像力をもたらすことができます。オーディエンス、テーマ、トレンド、市場の露出と専門的な分析。 「正しい」イラストレーターを想像することは、これにおいて役割を果たします。私が最初の子供向けの本を売ることができた理由の1つは、編集者が特定の新進気鋭のイラストレーターの手にそれを想像し、それが完全に「フィット」したことであると信じています。なぜアートブロックする必要があるのですか？
多くのイラスト作業を行う前に、エディターでテキストを完成させたい（編集者が最初にテキストを見ることを好むもう1つの理由）。作業が必要なテキストを含むイラストを送信する（余分な文字を削除する、余分な言葉遣いなど）により、プロジェクト全体が巨大で不必要な頭痛の種のように見えます。
センダックは、イラストを描く前にストーリーを提出しました。元のタイトルは「野生の馬の土地」でした。 t馬を引く。馬を「野生のもの」に変えることを提案したのは彼の編集者でした。
（そういえば、あなたが本当に子供向けの本の編集者の頭に入りたいのなら、そしてそれがどのように働くか著者、イラストレーター、著者/イラストレーターは、楽しく洞察に満ちた親愛なる天才、アーシュラノードストロームの手紙を読んでください。）
それが経験が重要な理由です。ガイゼル（ドクター・スース）は、最初の本を書き、イラストを描く前に、10年間漫画家およびイラストレーターとしての地位を確立しました。モーリスセンダックは、エルスミナリックのリトルベアシリーズを、かいじゅうたちのいるところ
を書いたりイラストを描いたりするずっと前から、最もよく知られていました。
そうです、一般的には、テキストのみで本を販売したり、イラストサンプルのみで別の本のギグを取得したりする可能性が高くなります。テキストやイラストを絡み合ったユニットとして提出すると、ここでの欠陥や、すべて間違っていると認識される可能性が大幅に高まるためです。
余談ですが、私は作家として、イラストレーターを雇って自分のテキストを説明し、それを児童書の出版社に提出することは決してありません（自費出版の場合を除きます）。あなたが「出版社であり、それは別の話です」の場合。どうして問題が発生するのかをお話しすることはできません。
コメント
- ありがとうございます。これは非常に理にかなっています。センダックについて私が知らなかったいくつかの素晴らしい情報と背景'特にテキスト自体がまだ流動的で編集の対象となる可能性があるときに写真を撮らないことについては非常に良い点です。
回答
状況によって異なります。
残念ながら、作り上げようとした意欲的な作家に会いました。グラフィックやイラストを追加することによるストーリーの質の欠如。
結局、ストーリーもイラストもプロの基準を達成しませんでした。
しかし、信じられないほど才能のある人々がいます。たとえば、Deviantartで「Gold-Seven」と呼ばれるJenny Dolfenは、死ぬための水彩イラストを作成し、優れた執筆能力も持っています（フルタイムの作家やイラストレーターとしてではなく、教師として働いています）。ヘンリーH.ネフはYAライターで彼の本シリーズのイラストを繰り返した。 （私は彼の描画スタイルがあまり好きではありません。しかし、それは個人的な好みの問題です。）または彼女の本のいくつかでキャラクターやイベントについていくつかのクールな曲を書いたマーセデスラッキー。または出版されたシーナンマクガイア作家であり、偉大な（フィルク）歌手です。
しかし、私たちの大多数にとって、単なる人間の作家にとって、ルールは次のようになります。イラストでストーリーの弱点を隠そうとしないでください。代わりに、イラストに費やす毎分を使用して、ストーリーを改善してください。どちらの芸術形式も、多くの時間、練習、そして忍耐を必要とします。本当に良いストーリーの出版社を探すか、本当に良いイラストレーターになるようにしてください。平凡なイラストで平凡な物語を売ろうとしないでください。
回答
イラストレーターが必要な著者としての私の考えは、状況によって異なります。
出版社の目標は作品から利益を得ることであることに留意してください。そのため、ちょっとした修正が必要なだけの素晴らしいストーリーと素晴らしいアートを出版社に届けるなら、素晴らしいニュースです。ですから、ストーリーを読んで公開するのは殺されるかもしれません。しかし、私の場合を見てみましょう。
私が「仕様」ではなく、個人的にイラストレーターを雇うとしましょう。アーティストは全額を支払われておらず、彼らの作品に対するすべての権利をあなたに売ることはありません。通常、それは私が最初に仕事を成し遂げるために前もって支払ったものに加えて、絵本の私の使用料の50％をイラストレーターに支払うことになることを意味します。 [イラストレーターが無料で働くことを期待しないでください。]
一方、大規模な出版社は、「仕様に応じて」一度支払うことができる「ハウスイラストレーター」を持っている場合があります。 BESTSELLER !!は大成功を収め、イラストレーターのカットを自分たちで維持し、本の寿命の半分を支払い、他の会計慣行を簡素化します。
とはいえ、約80％本の現在の利益の1つは電子書籍です。そのため、「出版社が最終的なePubドキュメントの作成を支援する前に、友人などとさまざまなアートオプションを探索する余地がたくさんあります。
回答
私の経験では、ほとんどの作者/イラストレーターは最初にをどちらかとして確立する必要があります作者またはイラストレーターとして、両方を行うようになります。その理由は、出版社が既知の数量を初心者と、ビッグネームを未知のものと組み合わせるのを好むためです。販売できることを知ったら、またはフォロワーを増やしたら、両方を処理できると自分に言い聞かせることができます。
テキストとイラストの完璧な組み合わせを実現して、初めてでも両方を一緒に販売できる人がいると確信しています。 、しかし絵本を販売するために単語とテキストの両方を提供しなければならないという一般的な誤解は完全に間違っています。明白な真実は、有名なハイフネーションの多くでさえ、一方の側がもう一方の側よりも明らかに優れているということです。
回答
出版社はイラストレーターでもある作家が好きですか？
そうです！
出版社は特定のイラストレーターと仕事をするのが好きだと聞きました
はい、ただし彼らが特定の結果が必要です。
むしろ、作者が書いた言葉を使用したい場合は、「適切と思われるイラストレーターと一致します。
一般的にそうです、ほとんどの作家は優れたイラストレーターではありません。これは、著者が選択を要求および/または議論できないことを意味するものではありません。出版社は通常、ほとんどの本を販売する方法についてアイデアを持っていますが、同時に著者も喜ばせたいと考えています。
本を販売するのは難しいですかイラストを一緒に販売しようとしている場合は、エージェント/出版社に送ってください。
はい。自分が何をしているのかわからない限り、
言葉に自分自身を語らせるか、先に進んで私のイラストに時間を費やして、おそらく彼らが報われるだろうと考えたほうがよいでしょうか。
言葉に自分自身を語らせるほうがよいです。