この質問に対する答えを実際に見つけることができませんでした。バロック時代のほとんどの楽器が半音低く調整されていることに気づいただけです。 （A = 415 Hzだと思います）。それで、「オリジナルよりも半音低いキーでバロック曲を演奏したり、楽器を半音下げたりするのは意味がありませんか？（特にバッハが書いた曲に興味があります）
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- 興味深いコンセプト。その時代の楽器、特に緊張のために少し太い弦を使用した弦楽器を使用すると、違いが生じる可能性があります。フレンチバロックチューニングはA =よりも低い音でした。 440hz。+ 1。同様のチューニングを使用して、ヘンドリックス、U2、SRVについて同様の質問をする可能性があります…
回答
本物の楽器で元のピッチで演奏するのは理にかなっており、多くの演奏グループがこれを専門としています。しかし、本物にはピッチだけではありません。現代の楽器をチューニングすることにはあまり意味がありません。おそらく声が関係しているのではないでしょうか。
演奏のスタイルの問題もあります。録音された音楽の時代でも、変化がありました。 100年前と今日の同じ「クラシック」作品の演奏スタイルを比較できるようになりました。そして、そうすることは非常に有益です！過去100年間、そしてそれ以前の100年間に同様の変化があったと私たちは安全に推測できます。そして、私たちは手がかりを残しましたが、私たちのアイデアの多くは「
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- そうです。歴史に基づいた演奏の詳細のいくつかは、今日行われたことは、実際には当時の実際の方法とは完全に異なりますが、'の記録がないため、誰も知りません。録音されました！
回答
実際には、使用できる楽器によって異なります。バッハは平均律の作曲家ではありません。 、そして彼の時代の楽器は平均律楽器ではありません。フルート、ルテ、弦楽器、真鍮などのさらに現代的なバージョンは、支配的なスケールを持ち、特定のチューニングのために作られています。異なるキーまたは「単なる」再調整でさえ、異なる周波数よりも多くのキャラクターを変更する可能性が高くなります。
歌手は別の問題です。実際、通常、歌手は通常よりもかなり大きく作られています。バロック時代とボーイソプラノのような手段は使用されなくなりました（バロックカストラートは言うまでもありません）。したがって、周期調律に周期楽器を備えたオーケストラがある場合、ソプラノ、特にテノールが不足していることが多く、絶対音感を持っている歌手はほとんどいないため、通常、歌手の調律は最も問題が少ないと考えられます。