베이스 라인을 만들 때 사용할 수있는 음표 '를 어떻게 알 수 있나요?

어디서 정말 혼란 스러워요. 노래가 G 키에 있으면 “그 음계 (G, A, B, C, D, E, F #)로만 음을 연주 할 수 있다는 뜻입니까?

노래의 키는 특정 코드의베이스 라인에 사용하는 음표를 결정하지 않습니다. 키는 모든 음이 아닌 노래의 전반적인 음향을 나타냅니다. 화음, 또는 구성하는 음표. 화음 자체, 음악에서의 기능 및 파생에 따라 결정됩니다. 또한 음계 를 키 와 결합합니다. 하지만 지금은 이러한 기술을 제쳐두고 괜찮은베이스 라인 연주에 대해 이야기하겠습니다.

지금 막 시작 했으므로 따라야 할 가장 좋은 규칙은베이스 라인을 구축하는 것입니다. 연주하는 코드를 구성하는 음표. 대부분의 단순한 록, 블루스 및 재즈에서 분석은 기타 또는 피아노에 코드를 구성하기 위해 해당 코드로 표시된 스케일의 “3 분할”과 “허용 된 음”이라고 부를 수있는 것입니다. 당신의베이스 라인.

예 :

• 단순 C 코드 , 해당 코드의 음표 (C 메이저 스케일의 처음 두 3 분의 1 : C -D- E -F- G )는 CEG . 노래의 그루브와 일치하고 해당 코드의 음표로 구성된 아르페지오를 연주하면 소리가 좋아질 것입니다. (이 간단한 코드는 Triad . ) 순서를 변경하고 그루브를 작동하며 오름차순 및 내림차순으로 이동하면서 실험하되 해당 메모를 고수합니다. . 다른 음을 연주하면 작동 할 수도 있고 작동하지 않을 수도 있습니다-많은 변수가 관련되어 있습니다. 확실히 실험 할 수 있지만 이러한 음을 고려할 수 있습니다. ed 안전 . @Basstickler가 설명했듯이 3rds는 모험이 될 수 있으므로 3rds (이 경우에는 E )가 항상 안전하지는 않습니다. 기타.

• G7 코드로 연주하는 경우 해당 코드의 음표 (G mixolydian 음계의 3도 G -A- B -C- D -E- F )는 GBDF 입니다. . 따라서 해당 코드에서 해당 음표의 아르페지오를 연주하면 좋은 소리가납니다. 이러한 코드는 분석시 트리 아드 7도에 추가로 3도를 가져 오면 7도 라고합니다. .)

• D7 코드의 경우 해당 코드의 음표는 D-F # -A-C (D mixolydian 음계의 3도)입니다. 따라서 해당 코드에서 해당 음을 아르페지오로 연주하면 좋은 소리가납니다.

• Am7 코드, 해당 코드의 음표는 ACEG (A 단조 음계의 3도)이므로 해당 코드에서 해당 음의 아르페지오를 연주하면 좋은 소리가납니다.

• C6 코드가있는 경우 음표는 CEGA : CEG 는 C 장조 음계의 처음 두 3 분의 1이며 간단한 C 코드에서 이미 언급 한 동일한 트라이어드이고 A는 6 C6 : A는 C 메이저 음계의 6 번째 음표입니다. 삼각형 iv id = “3fd2912cb5의 확장자 입니다. “>

베이스에 접근하는 방법에는 여러 가지가 있으며 어떤 접근 방식을 취하는가에 따라 재생중인 음악의 스타일 / 장르. 가장 먼저하고 싶은 것은 음악에서베이스의 전통적인 역할 / 기능을 이해하는 것입니다. 일반적으로 말하면베이스는 고조파 콘텐츠에 깊이를 더하고 드럼의 리듬을 나머지 밴드에 연결하는 데 사용됩니다. 훌륭한베이스 연주자는 드럼과 화음 악기에서 일어나는 일을 확실히 이해하고있을 것입니다. 주의를 기울이지 않으면 추가하는 모든 추가 음표와 연주 방법이 결국베이스 라인에서 벗어나게 될 수 있기 때문에베이스의 역할을 이해하는 것이 중요합니다. 음악에서 그 역할을 수행 할 수있는 능력. 많은 추가 음을 연주하는 것이 멋지게 들리거나 멋지게 느껴질 수 있지만 “필요한 것을 노래에 추가하지 않으면”작업을 수행하지 않는 것입니다. 확실히 자신의 역할에서 물러날 수 있지만 시작하려면 먼저 해당 역할을 수행하는 방법을 배우고 싶습니다.

가장 기본적인 접근 방식은 코드의 근음을 연주하는 것입니다. 우리가 찾고있는 깊이입니다. 기타로 연주하는 경우 그 깊이를 제공 할만큼 낮은 음표가 없습니다. 키보드로 연주하는 경우 일반적으로 모든 것이 설정되어 있지 않습니다. 저음은베이스가 가져올 수있는 힘과 톤을 제공합니다.베이스 음의 두꺼운 음질은 일반적으로베이스 신디사이저에 비해 키보드에서 생성되지 않습니다. zer.

다음 단계는 코드 톤과이를 사용하는 방법을 아는 것입니다. Root / 5베이스 모션은 특히 오래된 스타일의 음악이나 Country와 같은 장르에서 매우 일반적입니다. 코드의 근음과 5 도는 구조적으로 가장 중요하며 가장 강력한 기초를 제공합니다. 코드의 3 분의 1을 추가하는 것도 매우 쉬우 며 추가 텍스처를 제공 할 수 있습니다. 세 번째는 특정 코드의 색상이나 느낌을 제공하는 것으로 생각할 수 있습니다. 그것은 그것을 메이저 또는 마이너로 만드는 것입니다.베이스의 세 번째는 원하는 것보다 조금 더 부조화 될 수 있으므로 일반적으로 악센트가되지는 않습니다. 어쨌든 전체적인 하모니를 방해하지 않고 사용하려면 조금 더주의를 기울여야합니다. 따라서 “음향에 어떤 영향을 미치는지에주의를 기울여야합니다. 항상 소리에주의를 기울여야합니다. 이론에 따라 작동해야하기 때문에 무언가를 연주 할뿐입니다.

이러한 기본 사항을 넘어서 어휘에 가장 쉽게 가져올 수있는 음표는 현재있는 키의 음계에서 나오는 음표입니다. 노래에있는 것은 실제로 동일한 건반에서 나온 것입니다. 그러면 해당 음계를 사용하여 필요한 것을 제공 할 것입니다 (모든 코드가 동일한 건반에서 나오는 것은 아니지만 여기서는 설명하지 않는 상황이 많습니다). 전통적인 접근 방식은 해당 스케일의 음표를 사용하고 통과 할 때 각 코드의 코드 톤에 초점을 맞추는 것입니다.

간단한 다음 단계는 워킹베이스 라인을 만드는 것입니다. 워킹베이스 라인은 재즈베이스의 기초이지만 다른 곳에 나타나며 훌륭한 학습 도구입니다. 기본적인 접근 방식은 코드 톤에서 각 코드를 시작한 다음 (코드의 근음으로 시작하는 것이 가장 쉬움), 주로 4 분 음표를 사용하여 다음 코드를 향해 음계를 올리거나 내리는 것입니다. 아이디어는 한 코드에서 다음 코드로 부드럽게 이동하는 선을 만드는 것입니다. 워킹베이스 라인은 색채와 도약, 더 복잡한 리듬을 활용하고 때로는 서로 다른 옥타브에서 한 번에 두 라인을 걷는 느낌을 생성하여 그보다 훨씬 더 복잡 할 수 있습니다. 당신을위한 아이디어는 선형 모션이베이스 라인을 부드럽게 만드는 방법을 이해하는 것입니다. 뿌리에서 뿌리로 점프하는 것은 일부 상황에서, 특히 5 분의 1 이상 점프 할 때 약간 거슬리는 소리가 날 수 있습니다. 밴드와 함께 연주하는 음악이 워킹베이스 라인에서는 훌륭하게 들리지 않을 가능성이 높지만 라인을 부드럽게하는 방법을 이해하면 거의 모든 곳에 적용 할 수 있습니다.

저도 또한 가능한 한 많은 장르에서 가능한 많은 노래를 연주하는 법을 배우는 것이 좋습니다. 과거에 성공한 사람들이 한 일을 듣고 직접 연주하는 법을 배우는 것은 학습을위한 최고의 도구 중 하나입니다. 워킹베이스 라인을 구성하는 방법은 도움이되지만 들어 보지 않고는 “어떻게되는지”실제로 알 수 없습니다.베이스 라인에서 코드가 발생하는 것과 같이 연주하는 것에 대한 이론을 살펴 보는 것도 좋습니다. 다른 음을 연주하고 있습니다. 이를 통해 근음이 아닌 다른 것을 연주하는베이스 라인의 기능적 예를 볼 수 있으며 음악 전체에 영향을 미치는 일부 음을 파악하여 추가 음을 노래에 가치있게 만들 수 있습니다.

이 답변은 점점 길어지고있어 하루 종일 갈 수 있습니다. 그래도 시작해야합니다.반전, 드론 / 페달 포인트 (이펙트 페달이 아니라 특정베이스 접근 방식), 테마 / 동기, 멜로디 접근 방식, 재 조화 등을 살펴볼 수 있습니다. 이러한 기본 개념과 더 편안하고 조화를 이룹니다.

댓글

• 이 답변은 질문의 범위를 훨씬 뛰어 넘는 것 같지만 원하는 사람에게는 훌륭한 소개입니다. 베이스 연주-처음부터 끝까지. 60 ‘ 및 70 ‘의 많은 유명 선수들이 EBG를 악용하고베이스의 역할을 난독 화했습니다 : 타임 키퍼와 ‘ 워치 독 ‘ 고음역 악기의 기본 하모닉 구조-멜로디와 서정적 측면에 더 많이 관여하는 악기. 그들은 기타, 키보드 등보다 낮은 음역을 사용하는 솔로 / 보컬에서 영감을받은 악기를 새로운 악기로 만들었습니다. 신참을베이스로 혼동하는 흥미로운 아이디어이기도합니다.
• 감사합니다. 나는 바람이 길지만 간결함보다는 철저 함을 선호합니다. 포함 된 내용 중 일부는 확실히 요청 된 내용이 아니지만, 그 수준에 있었을 때는 Les Claypool 또는 Victor Wooten이되고 싶었고 내 역할을 수행하는 실제베이스 연주자가되는 법을 배우는 데 몇 년이 걸렸습니다. , 모든 멋진 트릭을 시도하는 대신 역할과 기능에 뛰어 들기로 결정했습니다. 저는 ‘ 확실히 악기를 새로운 곳으로 가져간 진보적 인 연주자들의 팬이지만 ‘ 좋은 출발점은 아닙니다. , 당신이 이해하는 것처럼.
• 당신이 이해하는 것처럼 -LOL 당신처럼, 저도 이해합니다! 저는 Jack Bruce, Jack Casady, Phil Lesh를 롤모델로 사용하여베이스 연주를 시작했습니다. (예, 저는 ‘ 정말 늙었습니다 …). 불과 몇 년 후, 전통적인 블루스, RnB, 그리고 재즈에 더 깊이 빠져 들었을 때 베이스 의 bassic 직업에 대해 머리를 숙였습니다. It ‘는 일반적으로 매력적인 악기가 아닙니다. Jack Bruce, Larry Graham, Stanley Clark (현재는 Mark King)에도 불구하고 ROFLMAO. 나이가 들면서 ‘ 요즘은 옛날 학교에 갇혀 있습니다. 이제 Bob Cranshaw와 Paul Chambers가 제 영웅입니다. James Garrison은 저에게 슈퍼맨입니다.
• @Stinkfoot-정확히, 저음은 많은 일을 할 수 있지만 진정으로 저음 연주자가되는 것은 ‘ 그. 전체 음을 연주하는 것을 감사하는 데 1 분이 걸렸지 만 거기에 도달했습니다. 나는 여전히 때때로 많은 음을 연주하고 꽤 자주 (요즘 락 앤팝을 연주하는) 슬랩을 연주하지만, 언제 닥치고 내 일을해야할지 알고 있습니다. 베이스 연주자가되고 멋진 일을하는 방법을 알고 있지만 너무 멀리하지 않거나 언제까지가는 것이 좋은지 아는 것이 좋습니다.

“허용됨”. 아니, 크게! 음악에는 허용되지 않습니다. 어떤 노트가 무엇과 어울리는 지에 대한 규칙은 없습니다. 그래도 도움이되는 지침이 있습니다. 예를 들어 G에서는 G B와 D가 분명하지만 A, E, F, F # 및 심지어 G #, Bb 및 C #도 올바른 상황에서 작동합니다. 그래서 그것은 12 개 중 10 개입니다. 그리고 저는 실종 된 커플을 특정 노래의 특정 위치에 맞출 수 있고 그렇게 할 수 있다고 확신합니다!

아,하지만 그것들은 무엇입니까? 일반적인베이스 라인은 G7 코드에 대한 G B D E F E D B입니다. G 장조의 온 음음은 모두 바에서 4 음으로 작동하며 위아래로 걷지 만 건반이 1 비트에서 연주되고 종종 3 비트에서 연주 될 때 더 잘 들립니다.

C #? 음, 바에서 GBC # D four를 사용해 G 바에서 톡톡 튀는 노래를 들어보세요.

귀를 심사 위원으로 삼으세요. 좋은 소리를 정당화 할 필요가 없습니다. 이론, 그리고 당신은 아마도 무언가가 작동하는 이유를 발견 할 것입니다. 그러나 그것이 이론에있는 이유입니다! 트릭의 일부는 메인 비트를 키 노트로 유지하거나 해당 바 노트의 코드로 유지하고 그 사이에있는 다른 노트 (바의 덜 중요한 부분)로 실험하는 것입니다.