Birdman의 끝에 무슨 일이 있었습니까?

Andrew Martin은 영화의 염력에 관한 질문에 대한 답변 의 결말에 대한 3 가지 훌륭한 해석을 제공합니다. 엔딩에 대한 그의 가장 만족스러운 설명은 다음과 같습니다.

극의 마지막 순간에 그는 실제로 자살합니다. 총 (단순히 상처를 입는 대신). 그 이후의 모든 것이 완벽하기 때문에 이것은 의미가 있습니다. 그는 자신의 공연, 기립 박수 및 Sam과의 마음이 따뜻해지는 순간에 대한 격찬을받습니다. 즉, 영화의 끝을 포함하여 모든 것이 환각입니다. 그는 정말 죽었습니다 (또는 적어도 임종 때).

I 이 답변에 대한 공로를 인정할 수는 없지만이 질문을 찾는 사람들이보기를 원했습니다.

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• 이것이 가장 의미가 있습니다
  

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• 사실, 그러나 다른 출처에서 더 명확하게 설명합니다. (아래 내 답변 참조)

Birdman 또는 (The Unexpected Virtue of Ignornance)는 본질적으로 은유 적이며 다소 초현실적 인 영화입니다.

영화 전체에서 Riggan (Micheal Keaton)이 90 년대에 연기 한 슈퍼 히어로 Birdman의 목소리로 고군분투하는 것을 볼 수 있습니다. Birdmans 목소리는 표현입니다. Riggan의 상업적 자아-무대 쇼를 그만두고 재정적 성공보다는 비판적인 욕망을 잊고 더 많은 Birdman 영화를 만들고 싶어하는 그의 부분.

추가적으로, 우리는 Riggan이 다양한 형태의 염동력을 사용하고 영화의 다양한 단계에서 비행을하는 것을 봅니다. 그러나 이들은 모두 Riggan이 Birdman을 허용했을 때 만든 망상으로 밝혀졌습니다 (또는 재정에 대한 욕구). 성공) 비판적 성공에 대한 욕망을 극복합니다. 이에 대한 예는 그가 뉴욕을 가로 질러 자신의 극장 근처에 착륙하고 인시를 걸어 다니는 경우입니다. 화가 난 택시 기사가 지불을 요구 한 후 Riggan이 전혀 비행하지 않고 대신 택시를 탔다는 것을 잊었습니다. 그의 망상에 싸인대로 돈을 지불하세요.

이 영화는 Riggan에게 재정적 성공이 중요하다고 생각하는 측면과 Birdman이 대표하는 두 부분이 있음을 보여 주려는 영화입니다. 중요한 것은 Riggan의 어느 쪽도 “옳거나”건강하지 않다는 것입니다. 그의 딸 (Emma Stone)은 자신의 집착과 수용에 대한 열망에 대해 언젠가는 언급하고이를 가족과의 분리와 연결시킵니다. Riggan의 양면은 단순히 수용에 대한 욕구, 하나의 광고와 비판의 욕구를 채우고 있으며, 따라서 둘 다 자기 집착의 증상 일뿐입니다.

따라서 영화의 결말은 그를 벗어나게합니다. 비평가들의 찬사를받은 후 그의 병실 d 그의 성과, 좋은 평가를 통한 재정적 성공, 이전에는 그에게 불가능했던 가족의 사랑과 지원.그의 창문에서 그를 보는 유일한 사람은 그의 딸인데, 처음에는 바닥을 쳐다보고 (신체가 보일 것으로 예상) 아무것도 보지 않습니다. 그런 다음 그녀는 올려다 보며 미소를 지으며 아마도 그가 그곳에 떠있는 것을 보았습니다. 이것은 그녀가 그를 볼 때 그녀의 아버지의 최악의 모습을 기대하고 대신 자신에 대한 집착과 다른 사람들이 그를 인식하는 방식이 그의 모든 것을 다함으로써 그에게 부여 된 다양한 성공으로 그에게 진정 된 지금 그가 제공해야 할 최선의 것을 보는 것입니다. 말 그대로 무대에서 피를 흘리고 있습니다.

물론 이것은 복잡하고 해석적인 영화에 대한 하나의 분석 일뿐입니다.

하지만 나는 Riggan이 실제로 초능력을 가질 것이라고 기대하지 않습니다. 저는 그의 힘이 은유 적이라고 강력하게 믿습니다.

Riggan은 영화에서 두 번 사망합니다. 처음으로 그가 무대에서 머리를 쏘았을 때입니다. 점프 컷과 그의 삶의 장면에서 알 수 있듯이, 그는 마지막 자살 시도로 해변에서 해파리로 끝납니다. 그는 그의 모든 소원이 성취되는 일종의 연옥에 간다. 그의 전처는 그를 사랑하고, 그의 딸은 다시 어린 아이처럼 행동하고, 제이크는 황홀하며, 연극은 성공하고, 사람들은 그를 위해 경계를하고있다. NYT 비평가 엄청나게 빛나는 리뷰를 썼고, 그의 코는 마술처럼 치유되었지만 라이벌 인 Mike Shiner와 Laura (Riggan이 전혀 신경 쓰지 않는 것 같음)는 나타나지 않았습니다. 그의 또 하나의 소원은 Birdman과 함께하지만 영화가 그에게 준 명성과 돈을 유지하는 것입니다.

하지만이 해피 엔딩에는 균열이 있습니다.

그러나 그는 여러 가지면에서 Birdman이됩니다. 그의 붕대는 가면과 같습니다. 코는 birdman을 닮았다. 그가 깨어 났을 때 그의 목소리는 Birdman처럼 들린다. 그러나 그는 화장실에 들어가서 Birdman이 화장실에있는 것을 보았을 때 드러난 것처럼 그의 분신과 합쳐지지 않았다. Birdman을 보는 것은 Riggan의 자아가 아직 주변에 있고 아직 진정으로 자유롭지 않다는 것을 보여줍니다. Riggan은 진정으로 자유로울 수있는 유일한 방법은 명성 (아티스트 나 영화 배우로서)이나 자아를 신경 쓰지 않는 것이라고 생각합니다. Birdman은 Riggan에 대한 그의 이해가 끝났다는 것을 깨닫고 “안녕, 엿 먹어”라고 말합니다. 이것은 Riggan이 난간으로 나와 마침내 놓을 때입니다. 이 “자살”은 증인없이 개인적으로 이루어집니다. 이런 식으로 Riggan은 자아에서 벗어나 마침내 그의 딸이 보는 내세로 올라갈 수 있습니다. 그는 상승하고 있지만 이번에는 자존심과 망상의 비행이 아닙니다. 이것은 두 번째 죽음이지만 실제로는 그의 자존심이 완전히 채워진 것을 보는 연옥에서 그의 석방입니다.

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• +1 On a 어려운 질문에 대한 좋은 답변이 많은 페이지에서이 답변은 가장 철저한 IMHO입니다.

영화의 시나리오 작가들이 엔딩에 대해 말하는 내용입니다.

Dinelaris는 ” 작가가 최종 대본을 만든 것에 대해 결정하기 전에 풍자적이거나 극적으로 느껴지는 마무리를 포함하여 몇 가지 다른 접근 방식이 고려되었습니다.

“우리는 결말을 설명하지 않을 것입니다. 내 생각에, 평범한 목소리를 침묵시킬 수 있다면 무엇이 가능할까요? Dinelaris는 “그 정도면 충분합니다”라고 말했습니다. “하지만 마지막에 그 질문에 답했다면 우리는 매우 작게 보일 것이라고 생각했습니다. 그가 자살해서 유명합니까? 작습니다. 그는 여전히 비참합니까? 모든 것이 작게 보였습니다. “

궁극적으로 작가들은 결말을 따라 가기로 결정했습니다. 영화의 핵심적인 질문과 Alejandro González Iñárritu 감독이 확립 한 마법의 사실주의 요소가 정렬되어 있습니다.

“ 알레한드로가 영화를 시작했기 때문에 다시 돌아갑니다.이 캐릭터는 속옷을 입고 땅에서 3 피트 높이에 떠있는 리건 톰슨이라는 캐릭터입니다. 그 순간은 설명 할 수 없습니다. 마지막 순간은 설명 할 수 없습니다. 알레한드로가 자신의 삶에서 자신이 어떤 사람인지에 대한 혼란을 표현하려고하기 때문입니다. “라고 Dinelaris는 말했습니다.

그리고 그것이 의미하는 바에 대한 단일 답변이 없다는 더 많은 증거가 필요하다면 Giacobone보다 더 멀리 보지 마십시오. “아직 알아 내려고 노력 중입니다.”라고 그는 말했습니다.

편집 : 마지막 단락, 특히이 줄을 몇 번 더 읽은 후,

그렇게해야합니다. 알레한드로는 자신이 어떤 사람인지에 대한 혼란을 표현하려고하기 때문입니다. 인생.

영화의 결말에 대한 설명을 할 수 있습니다. 우리는 Riggan이 비행하는 모습을 3 번 보았습니다 (또는 적어도 공중에서.).

시작 : 그는 유명하지 않았고, 가족이 기능하지 않으며, 딸이 재활 중입니다. 주인공은 그의 극에서 평범한 배우가 연기하고 있습니다.

중급 : 비평가와 거칠고 격렬한 대화를 나누면서 그는 자신의 연극을 성공적으로 만들어 명성을 되 찾을 수 있다고 자신을 불 태우고, 반면에 그의 분신은 그를 Birman 영화의 속편을 만들도록 강요합니다.이 시점에서 당신은 공중에 떠있는 동안 창문에서 바라 보는 여성이 말합니다.

WOMAN : 헤이! 이것이 진짜인가요, 아니면 영화를 찍으시나요?

하지만 그가 극장에 도착한 직후 , 우리는이 모든 것이 실제가 아니라는 것을 알아 냈습니다. “그의 머릿속에있는 모든 것, 그는 상상할뿐입니다.

엔딩 : 그는 다시 한 번 유명합니다. 그는”다른 나라에서도이 연극을 할 것입니다. 그의 가족과 팬들이 그를 돌보고 있습니다. 조화롭게. 그는 행복합니다.

각본가의 대사와 중간 비행 장면을 결합하면 그의 딸이 놀랐고, 행복하고, 아버지가 마지막으로 날아가는 모습을 보는 것이 Riggan의 마음 상태 . 여성이 비행하는 동안 중간 장면에서 그를 바라보고있는 것처럼 실제로는 일어나지 않았습니다. “그가 자신의 삶에 대해 혼란스러워하는 느낌입니다.

내 생각에는 그가 내려 갔지만 창문을 통해서가 아니라 계단으로 가버 렸다고 생각합니다 (그가 점프 한 마지막 장면처럼 실제로 그는 택시를 타고 극장으로 갔고) 언론에 연설을하고 있었다 (이전 장면에서 경찰에 의해 쫓겨났다). 그래서 그의 딸은 그의 아버지가 뛰어 내렸다고 생각하는 동안 (최악의 것으로 추정) 대신 그녀는 그가 계단 아래에서 매우 행복하다는 것을 알았고, 행복하게 놀랐습니다.

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• 글쎄, 그녀는 아래층 ” … 게다가 사람들과 경찰이 소리 치는 소리가 들렸습니다 …

Riggin은 영화 시작 부분에서 사망합니다. Riggin이 자살 시도로 해변에서 죽어가는 순간에 영화의 일부가 발생했으며 궁극적으로 성공했습니다. 그래서 우리는 영화의 시작과 끝에서 해파리를 본다. 영화 전체가 해변에서 벌어졌습니다. 이것이 그가 마지막에 날아간 이유입니다 (우리가 가정 할 수있는 천국으로). 그의 딸이 웃는 이유. 그것이 그가 그녀를 기억하고 싶었던 방식입니다. Riggin은 합법적 인 남편, 아버지, 배우가되며 매진이 아닌 일을 올바르게 할 수있는 마지막 기회를 환각했습니다.

제 생각에는 그는 뛰어 내려 죽었습니다. 좋아, 그가 날아가서 극장 앞에서 끝나는 첫 장면은 “우리가 속한 곳, 그들 모두 위에”의 영향에 대해 뭔가를 말하고있다. 그런 다음 휴식을 취하고 전 부인은 한 번 자살을 시도했다는 사실을 알게됩니다. 그가 실제로 그녀에게 이번에는 정말로 그것을 겪을 것이라고 말하는 것. 하지만 그는 다시 실패하고 살아남습니다. 그의 딸이 들어 와서 즉시 붕대를 감은 그의 사진을 트윗하면서 그가 “끔찍해 보인다”고 말하면서 그가 소셜 미디어에서 히트를 쳤다고 알린다. 그는 혼자가되면 마스크를 착용하는 대신 마스크를 제거합니다. 그것에 대해 생각하십시오. 그는 가면을 벗고 아이러니하게도 그의 부기와 상처는 버드 맨 가면과 매우 유사한 결과를 낳았습니다 (나는 이것이 고의적이라고 생각합니다.) 이것은 그가이 역할의 그림자에서 결코 벗어날 수 없다는 현실을 상징합니다. 그가하는 것. 그런 다음 그는 한 무리의 새를보고 한 가지 선택 만 남았다는 것을 깨닫습니다. 그는 뛰어 내리지 만, 타임 스퀘어 위로 솟아 오르는 그를 싸구려 몽타주 대신에 우리는 그의 딸이 그의 “해방”(자살)을 받아들이고 축하하는 장면을 찍습니다. 이 영화에 한 장면이 더 있다면 그의 장례식의 타임 랩스가 될 것이라고 생각합니다. 첫 비행 장면이 초연의 타임 랩스와 함께 절정을 이루는 방식입니다.

엔딩을 이해하려면 영화의 핵심 주제를 이해하는 것이 중요합니다.

Ego – Birdman은 Riggan의 자아를 나타냅니다. 이에 대해 감독에게서 직접 읽을 수 있습니다. 한 장면에서 Riggan은 Birdman을 오만으로 죽은 이카루스와 비교하기 시작합니다.

예술의 본질 / 문학적 비평 – 프랑스의 철학자 인 Roland Barthes가 언론 인터뷰에서 언급되었습니다. 이것은 우연이 아닙니다. 나는 그에 대한 전문가는 아니지만 기본적으로 그는 문학 비평에서 언어의 한계와 레이블의 한계에 대해 썼습니다. Riggan은 또한 그가 술집에서 비평가의 얼굴에 닿을 때 이것에 대해 이야기합니다.또한 탈의실 거울에 적힌 메모에는“그 얇은 것에 대해 말한 것이 아니라 사물이다”라고 적혀 있습니다. 요컨대, 단어는 예술 작품을 설명하는 데 한계가 있습니다. 그래서 우리가 마지막 장면에 대해 말하는 것은 최종 장면이 아닙니다.

사랑에 대한 욕망-Carver의 오프닝 크레딧에 표시된 단어가 핵심입니다. 그는 인생에서 무엇을 원했습니까? “내 자신을 사랑한다고 부르고, 지구에서 사랑받는다고 느끼기 위해.”

이러한 주제는 영화 작가들이 인용 한 것입니다.

마지막 장면은 문자 그대로 촬영할 의도가 없습니다. . Barthes 작품을 읽으십시오.

아무도 그가 죽었는지 안 죽었는지, 언제 죽었는지 등을 말할 수 없습니다. 작가조차도 알지 못합니다. 우리가 그것에 대해 말하는 것은 영화를 바꾸지 않습니다. 그리고 그가 죽었 든 죽었 든 언제 죽었 든 상관 없습니다.

마지막 장면은 주요 주제를 전달하기위한 것입니다. 시작시를 기억하십니까? 삶의 끝에서 우리는 사랑 받기를 원합니다.

리건이 사랑받는다면 어떤 모습일까요? 길거리에서 촛불을 켜는 사람들이 그를 위해기도하고, 뉴욕 최고 평론가가 그를 칭찬하고, 그의 딸이 그를“비행”하는 것을 보면서 그를 자랑스러워 할 것입니다. 이 장면은 그의 인생에서 궁극적 인 목표의 성취를 보여줍니다. 사랑 받는다.

Riggan의 자아도 결국 만족합니다. Birdman은 상징적으로 변기 아래로 “플러시”되고 Riggan은 본질적으로 Birdman이됩니다. 그는 새의 코를 가지고 있고 날 수 있고 모두에게 사랑 받고 있습니다. 자아를 진정으로 만족시킬 수있는 것은 사랑뿐이라는 것을 보여줍니다.

마지막에 일어난 일이 분명하지 않다는 사실은 완벽합니다. 예술은 우리가 그것을 설명하는 데 사용하려는 단어를 무시합니다. 이것이 영화의 핵심 주제이며 최종 장면은이 점을 깊이있게 보여줍니다.

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• 몇 가지 출처를 인용 할 수 있습니까 ‘이를 뒷받침하기 위해 작성자의 관련 인용문을 언급하고 제공 할 수 있습니까?
• 물론입니다. 출처는 영화입니다. 자세히보세요. 작가 인용문. Youtube로 이동하여 Birdman 인터뷰를 검색하십시오. 그들은 내가 본 모든 인터뷰에서 ‘
• 무례 할 필요가 전혀 없습니다. 귀하는 ‘ 영화의 작가들이 귀하의 답변에서 귀하가 제공하는 요점을 ‘ 인용했다고 말합니다. 이를 위해서는 주장의 증거를 제공해야하거나 그 유효성이 완전히 의심됩니다. 나는 비열한 말을하는 것이 아니라, 자신과 타인을 위해 제기 된 주장에 대한 적절한 인용을보고 신뢰도를 평가하기를 원하는이 사이트의 정기적 인 기고자로서 언급하고있었습니다. 여기에서는 이것이 표준 정책이라는 것은 말할 것도 없습니다.
• @Someguy 귀하의 답변에 감사하지만 ” 모든 인터뷰 “는 아무 말도하기에 좋은 방법이 아닙니다. 귀하와 동의하는 최소한 한 번의 인터뷰를 위해 링크를 통합하는 것이 좋습니다.
• 관련 링크를 포함하도록 게시물을 수정하십시오. 텍스트를 하이퍼 링크로 표시합니다.

Riggan이 전혀 죽지 않은 것 같습니다. 결말은 그는 마침내 Birdman을 화장실에 남겨두고 자존심을 떨쳐 버렸습니다. 그는 “난간에 발을 내디뎠습니다”& 잔인한 연예계 업계에서 관련성을 유지하려는 부담을 뒤로하고 급증했습니다. 자존심이없는 그는 이제 가족을 되찾았습니다. & 그의 딸은 NYC 극장의 우울함 속에서 다시 한 번 아래에서 길을 잃는 대신 그녀를 선택했다는 사실을 알고 미소를지었습니다. .

창밖으로 뛰어 내려 사망했지만 위의 허 핑턴 포스트 Q와 A에서 작가들이 언급했듯이 엔딩은 영화의 핵심 질문에서 벗어나지 않도록 썼다. 그가 정말로 죽었 든 그의 머릿속에있는 상징적 인 망상이든 상관 없다.

영화 내내 내가 계속 주목 한 중심 주제는 배우가 자신의 무대 버전을 분리 할 수 없다는 것이었다. 그의 실생활.”진실 또는 대담한 게임 중에 Edward Norton”의 캐릭터가 무대 위에서는 가능하지만 무대 밖에서는 불가능하다고 말했을 때이 문제를 제기했습니다. 그런 다음 대화 중단없이 무대에서 무대 뒤까지 연속적인 테이크를합니다. 그는 명성과 악명을 얻기 위해 고군분투하고 있으며 자신의 연기 자아에서 벗어날 수 없으므로 Birdman의 분신과의 끊임없는 상호 작용과 투쟁입니다. 그의 진정한 자아는 끔찍한 남편이자 그다지 크지 않은 아버지이지만 그는 자신을 초인간적이라고 생각합니다. 그가 방 주위에 물건을 뜬 다음, 감독이 현실로 되 돌리면 무대 밖의 무대로 넘쳐난다. 그의 실제 자아 가치와 수용은 그의 경력의 성공에 의해서만 공급된다. 그는 잘되기를 원한다. 하지만 현실에서 기분이 좋으려면 Birdman이되어야합니다. 딸이 자신과 관련이 없다는 말로 거절 당하고 비평가에게 거절 당하면 그는 자신을 모두 밀어 붙입니다. 자신을 쏴서 무대에서 “피와 행동”을주는 그의 Birdman 캐릭터로가는 길. 그 결과 언론과 비평가들, 그리고 궁극적으로 그의 딸이 보편적 인 찬사를 받았습니다.

내가 믿는 결말은 그의 딸이 자신의 두 부분을 받아들이는 것을 상징합니다. . 그녀는 아래를 내려다 보며 그가 누군지, 포장 도로에 흩 뿌려진 시체를 본다. 그런 다음 그녀는 모든 사람에게 사랑받는 초인적 존재 인 그의 Birdman 캐릭터를보고 봅니다.

자신의 공개 버전과 자신의 실제 버전 사이의 공생 관계는 대부분의 유명인 사이에서 끊임없는 주제이며, 마이클 잭슨은 제가 생각할 수있는 가장 유명한 사례 중 하나입니다. 그는 실생활에서 고문을 당하고 망상적인 사람 이었지만 전 세계가 그와 그의 예술을 사랑했습니다. 영화 Birdman은 당신이 누구인지에 대한 실제적인 수용을 얻기 위해 당신이 누구인지에 대한 허구 적 버전이되는 유독 한 관계의 심리학의 내적 작용을 다루는 것처럼 보인다.

BrettFromLA가 기본적으로 답변했지만 다음 문구가 훨씬 더 만족 스럽습니다.

Riggan은 자해로 인한 총상으로 사망하지만, 그가 죽기 전에 배우는 해피 엔딩 환각을 경험합니다. 그는 아내와 화해하고 팬들의 숭배를 얻은 죽음의 꿈입니다. , 그의 비평가들에 의해 성공으로 인정 받았으며 그의 딸의 존경을 받았습니다. 이론은 그가 존경과 사랑을받을 자격이 있음을 증명 한 후 마침내 Birdman의 학대를 침묵시킬 수있는 완전한 주제별 주제를 제공합니다. 목소리. Riggan은 헐리우드 해킹이 아니었고 헌신적 인 연기자 였기 때문에 말 그대로 자신의 기술을 위해 기꺼이 죽을 의향이있었습니다 (이 과정에서 “초현실주의”를 만들었습니다).

소스