샤프 노트 & 플랫 노트의 차이점은 무엇입니까?

실제로 악기에 따라 다릅니다.
일부 악기는 A #과 Bb에 대해 다른 음표를 생성 할 수 있지만 다른 악기는 그렇게 할 수 없습니다.

다른 방법으로 억양 할 수 있습니다. 한쪽에는 고조파 스케일 (각 톤은 기본 톤 사이에 물질적 관계가 있음)에 구축 된 정당하거나 고조파 인토네이션이 있습니다. 이는 각 톤이 고유 한 인토네이션을 갖도록합니다. 다른쪽에는 주파수와 다른 건반을 절충하여 간격 옥타브를 동일한 거리의 반음으로 나누어 한 악기가 항상 같은 음표를 사용하여 다른 건반으로 연주 할 수 있도록하는 온화한 인토네이션이 있습니다.

여기 가 이에 대한 좋은 설명입니다. Alsto는 이 를 읽어 볼 가치가 있습니다.

실용적으로 코드를 미세 조정할 수 있습니다 (기타에서 / 하모닉 인토네이션 또는 다른 악기가 함께 연주 / 노래하는 경우) 일부 톤을 높이거나 낮추어야합니다. 종종 코드의 세 번째는 조정이 필요합니다. 예를 들어 F # 코드 (A #)의 세 번째는 Bb보다 높아야합니다. 악기가 피아노처럼 연주 할 수 없다면 단조로운 인토네이션에 도달하고, 연주 할 수 있다면 (또는 톤 기타 / 하모니카 등을 구부리면) 그냥 / 하모닉 인토네이션 코드를 얻을 수 있습니다.

Wheat Williams 는이 매우 명확한 표를 답변 에 또 다른 질문 . 사용중인 인토네이션 모델에 따라 코드의 세 번째가 얼마나 높거나 낮은 지 확인하세요 (F # 메이저 코드의 예에서 A #).

고조파 음계 톤 간의 수학적 관계 정보 :
(출처 여기 )

댓글

• 설명이 ‘ 이해가되지 않습니다. F 코드 1/3은 A이고 ‘에 A #이 없습니다. A #과 Bb가 약간 다를 수 있다는 말씀이신가요? 특정 악기의 튜닝에 따라 피아노는 일반적으로 온화한 방식으로 조율되므로 어떤 건반에서도 좋은 소리를 낼 것입니다.
• F # (major)을 의미하고 답을 수정했습니다. 이 경우 저는 바이올린에서 A #을 연주하거나 다른 인토네이션 (높은)으로 노래를 부르며 온화한 Bb를 연주합니다. 피아노는 억양 모델 (단지 억양 또는 온대 억양)과 관련된 제한된 악기입니다. 피아노는 온대 인토네이션 앙상블에서는 좋지만 인토네이션만을 사용하는 바로크 앙상블에서는 좋지 않습니다.
• 사실이지만 다른 맥락에서도 문제가 발생합니다. 현악 4 중주 나 성악으로 연주 할 때 우리는 종종 온화한 연주를하는지 아니면 그냥 연주하는지 논의합니다. 피아노가 함께 있으면 토론이 없습니다. 🙂
• ‘ 그 차이가 ‘ 피치에서만. A #과 Bb의 음높이가 같은 동일한 인토네이션에서도 특정 상황에서는 둘 중 하나를 사용합니다. ‘ F # 메이저 스케일에는 Bb가 없습니다. 단, 우연한 경우를 제외하고는 이미 B natural이 있기 때문입니다.우연적이라고해도 A #과는 다른 의미를 가지고 있습니다. ‘ 4도 감소가 아니라 장 3 도입니다 (동일한 인토네이션에서 똑같이 들리지만). 많은 아마추어 뮤지션에게는 이치에 맞지 않을 수 있지만 개별 음표가 아닌 프레이즈로 음악을보기 시작하면 중요해집니다.
• 5 리미트에서는 A #이 더 낮습니다 (976.5 센트). B flat (1017.6 [2/5, 마이너 6 분의 1 상승] 또는 996.1 [2/4 상승])보다.

Enharmonic 음은 다릅니다. 예 : G # 및 A-flat, 비록 악기가 이러한 다른 음표에 대해 다른 소리를내는 경우가 항상있는 것은 아니지만. 이러한 다른 음표 이름은 음악의 멜로디 또는 하모닉 내용의 차이를 나타내는 데 사용됩니다.

예를 들어, A 단조에서 G #은 토닉으로 돌아가는 “주도 음”으로 자주 접하게됩니다. 이 소리를 A 플랫으로 표기하면 음악에서 일어나는 일을 잘못 표현할 수 있습니다. 마찬가지로 E 메이저 코드를 E, A-flat, B로 작성하면 코드의 근음과 세 번째 (또는 C- 플랫으로 표시된 경우 다섯 번째) 사이의 조화 관계가 올바르게 표시되지 않습니다. 많은 악기가 그들이 만드는 소리의 관점에서 엔 하모닉 음 사이의 차이를 표현할 수있는 경우가 아니라면 이것은 단지 표기법 일 것입니다.

이 점에서 중요한 악기는 다음과 같습니다. voice : 지속적으로 음정을 조정하는 가장 일반적으로 접하는 악기이며, 성악을 구성하고 분석하는 것은이 질문이 발생하는 맥락 인 서양 음악 이론의 역사적 발전에있어 핵심적인 측면이었습니다.

Going A- 단조의 주음으로 돌아가서, 아카펠라를 부르는 보컬리스트는 “표현적인 인토네이션”의 구성 요소 인 해당 피아노 음표에 비해 해당 음의 피치를 높이는 경향이 있습니다. 음표를 약간 선명하게하면 토닉 (A)이 더 만족 스럽습니다. 고조파 내용에 대해서도 유사한 고려 사항이 적용됩니다. E- 메이저 코드는 E, G #, B입니다. G #은 E 위의 3 분의 1 음을 나타냅니다. 합창 그룹에서 G #을 부르는 사람들은 (보통) E “와 일치 할 피치를 선택합니다 (피아노의 동음 G #과는 다름). 이러한 고려 사항은 다른 연속 피치 악기에도 적용됩니다. 오케스트라에서 특히 걱정되지 않는 현악기입니다.

더 나아가려면 조율, 기질 및 억양의 역사적 측면뿐만 아니라 기능적 조화와 멜로디에 대한 전체적인 설명을 탐구해야합니다 …

대중 음악에 사용되는 주요 악기 인 건반과 기타는 이러한 다른 음표에 대해 서로 다른 소리를 내지는 않지만, 음악에서 일어나는 일을 멜로디로든 하모니로든 정확하게 설명하려면 엔 하모닉 음을 구별해야합니다.

세르지오의 훌륭한 답변에 추가 : 엔 하모닉 음표 (이름이 다른 동일한 음의 음, A # 및 Bb와 같은) y, 그대로. 하나는 다른 튜닝에 관한 것입니다. Sergio의 답변은 동일하고 정당한 두 가지 조율에 관한 표를 인용합니다. 실제로 많은 조율이 있으며, 그 중 많은 조율은 동일한 기질과 플라톤 사이의 서로 다른 타협, “내츄럴”조율 (정수 비율 기반)을 포함합니다. 그리고 따라서 “음조 사이의 다양한 차이를 볼 수 있으므로 D7에 표시되는 F #이 Ab7에 표시되는 Gb와 반드시 일치하지는 않을 것입니다 (C가 두 코드에 모두 표시 되더라도). 전자 코드를 연주하면 후자를 잘 연주하지 못할 수 있으며 반대 도 마찬가지입니다.

이 예는 엔 하모닉 음이 차이를 만드는 또 다른 방법 인 음악 이론을 강조합니다. 음표가 소리 하는 방식에 본질적인 영향을주지 않습니다. 오히려 음표가 사용되거나 해석되는 방식의 차이입니다. D7 코드는 D, F #, A, 그리고 C. 만약 당신이 D, Gb, A, C를 “철자”한다면 그것은 본질적으로 똑같이 들릴 것이지만 시험에서는 틀린 것으로 표시 될 것입니다. s는 Gb가 아니라 F #으로 사용됩니다. 그 D7은 일반적으로 G 코드 (메이저 또는 마이너)로 해석되며, 어느 경우 든 G 스케일의 7 번째 또는 리딩 톤으로 G에서 반 스텝 다운 된 피치가 사용됩니다.

이것은 또한 더블 샤프 및 더블 플랫과 같이 일반적으로 초보 학생들을 신비롭게 만드는 실제 음악의 일부 우발적 사건을 설명합니다. G가 똑같이 들릴 때 왜 Fx를 표기합니까? 이러한 상황은 종종 보조 우성 이있을 때 발생합니다. 우성 화음이 토닉이 아닌 다른 화음으로 해석됩니다. 예를 들어 B 장조로 무언가를 쓰고 있고 g # 단조 (vi)로 해석되는 D # 장조 (V / vi)가있는 경우 해당 D # 장조는 D #, G, A #이 아닌 D #, Fx, A #으로 표기되어야합니다. 비록 피치가 같더라도 G #으로 해석되는 음표는 G가 아니라 Fx 여야합니다.

이것은 다양하게 변경된 코드에도 적용됩니다. “the”변경된 우세한 일곱 번째 코드 (일명 트리톤 대체)의 샤프 9와 플랫 13은 자연스러운 위치에서 이동하므로 우리의 좋은 ol “D7 코드의 경우 샤프 9는 E #이됩니다. F가 아니고 flat 13은 A #이 아니라 Bb가됩니다.

간단한 질문은 간단한 대답입니다. 후자에 대한 나의 시도는 다음과 같습니다. 샤프와 플랫이 처음 발명되었을 때, A #과 Bb는 같은 피치가 아닙니다. A #은 Bb보다 높은 피치였습니다. 그러나 사용 가능한 모든 샤프와 플랫을 연주 할 수 있도록 옥타브 당 충분한 키가있는 키보드를 상상해보십시오. 각 손에 15 개의 손가락이 있어야하고 각 손가락의 길이는 1 피트 여야합니다. (더 많거나 적습니다.) 그래서 뮤지션들은 함께 모여 A #과 Bb가 타협을 만들기로 결정했습니다. D #과 Eb는 같은 음조입니다.이 절충안은 Tempering the Scale이라고 불리며, Tempered Scale (한 주석가가 말했듯이 온대 음계가 아니라 완전히 다른 것입니다.) 대부분의 키보드와 프렛 악기는 A #과 Bb가 같은 음표 인 음조를 생성합니다. 질문에 대한 답은 시간이 지남에 따라 변경되었습니다.

기타에는 주파수 카운터가 있습니다. 동일한 현과 동일한 프렛 (A #-B flat)을 사용하면 당연히 동일한 값 (frequency)을 얻을 수 있습니다. 질문이 “A #과 B의 음표가 같습니까?”라면 위의 설명을 사용하여 대답은 A #과 B의 음이 같은 음색이어야합니다. 그러나 나는 혼동 할 것입니다. 이미 보시다시피 음악 이론에 대한 단서가 없습니다. 질문에있는 것 같아요

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• 안녕하세요 밥. 온라인 토론 포럼과 달리 ‘ 토론이나 추측을하지 않습니다. 지침을 보려면 답변 방법 을 읽어보세요. 귀하의 게시물은 ‘ 정말 질문에 대한 답변이 아니지만 언제든지 수정하여 개선 할 수 있습니다. 또한 ‘ 게시물에 감사 나 서명이 필요하지 않습니다.

예 : A♯ & B ♭가 같은가요? 그리고 C♯ & D ♭는 같은가요? 그게 악기에서 생성되는 소리에 차이가 있습니까?

상황에 따라 다릅니다.

1. 현대 키보드에는 검은 색 건반이 하나만 있습니다. A와 B (또는 C와 D). 이것은 소리가 똑같을뿐만 아니라 실제로 동일하다는 것을 의미합니다. 해당 키보드에서.

2. A #과 Bb를 구분하는 키보드가 있습니다. 한 가지 예는 다음과 같습니다. [ http://www.gothic-catalog.com/Gothenburg_Sweden_The_North_German_Baroque_Organ_s/675.htm]

3. 오케스트라 연주자 (바순 연주)로서 A # 또는 Bb (아마도)를 선택하면 도움이됩니다. 코드의 음색 기능을 이해합니다. 그리고 내 톤의 기능을 이해하면 코드 사운드를 더 좋게 만들기 위해 피치를 수정하고 싶을 수 있습니다. 나는 화음에서 가장 좋은 소리를 내려면 메이저 3 도는 낮게, 마이너 3 도는 높아야한다는 것을 알고 있습니다. 일단 특정 수준에 도달하면 많은 오케스트라가 이러한 종류의 조정을 수행하여 정당한 인토네이션에 더 가까워집니다. 좋은 실험은 C와 G와 같은 현대 키보드에서 강장제를 연주하고 우세한 다음 메이저 1/3을 부르는 것입니다. 좋은 사운드 코드가 있으면 세 번째 E를 누릅니다. 키보드 E는 노래하는 것보다 상당히 높을 것입니다. 마이너 3 분의 1 인 Eb로 똑같이 시도하면 키보드가 낮아집니다.

4. 저의 바순은 실제로 Gb 및 F # 톤 홀이 모두 있습니다. 현대 악기이기 때문에 피치가 매우 비슷하지만 오래된 악기에서는 상당히 달랐습니다. 공기와 입, 입술은 피치를 수정하는 데 사용됩니다.

A #은 약간 Bb보다 피치가 더 높습니다. 장조 및 단조 건반의 자연스러운 공명 고조파 차이를 고려해야합니다.

초조하지 않은 현악기를 연주하는 뮤지션은 피치를 자연스럽게 보정합니다. 초조 한 악기를 연주하는 훌륭한 기타리스트와 뮤지션도 필요할 때 현을 살짝 잡아 당기면됩니다.

정답이 다운 그레이드 된 것에 놀랐습니다.

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• 또한 A # / Bb 기능의 키에 따라 달라질 수 있습니다.
• 주어진 튜닝 시스템에서 A # 또는 Bb가 더 높은지 여부는 상황에 따라 다릅니다. 두 음의 음높이가 동일한 동일한 기질에서도 각각 매우 다른 개념을 나타냅니다.

예, 기술적으로 그렇습니다. 바이올린이나 비올라를 연주하면 쉽게 알 수 있습니다. A #을하고 Bb를 연주하면 소리가 똑같기 때문입니다. 헷갈 리 셨다면 죄송합니다.

질문 : 기타 또는 일반적으로 모든 악기에서 날카로운 음표의 차이점은 무엇입니까 & 플랫 노트? 예 : A♯ & B ♭가 같은가요? 그리고 C♯ & D ♭는 같은가요? 그것이 악기에서 생성되는 소리에 차이가 있습니까?

내 대답 :

기술적으로나 과학적으로 그것들은 정확히 하나의 동일한 음표입니다.

한 사람은 “일부 악기는 A #과 Bb에 대해 다른 음표를 생성 할 수 있지만 그렇지 않은 경우도 있습니다.”라고 답했습니다.

이 진술은 과학적 관점과 기술적 관점에서 모두 사실이 아닙니다. 그 이유는 다음과 같습니다.

과학적 및 기술적 사실은 다음과 같습니다. 논쟁을 위해 중간 C 바로 위에있는 첫 번째 A를 기준점으로 삼겠습니다. 과학적으로는 A4 및 이 음표의 주파수는 440.000Hz (헤르츠는 주파수 측정 단위 임) A # 4와 B ♭ 4는 모두 466.164Hz의 동일한 주파수를 공유합니다. C5 (중간 C 위의 첫 번째 C)의 주파수는 523.251Hz C♯입니다. 5 & D ♭ 5는 모두 554.365Hz의 동일한 주파수를 공유합니다.

A0부터 C8까지 모든 주파수의 전체 목록이 있습니다. 각각 코드는 궁극적으로 고유 한 고유 주파수를 갖게됩니다.이 주파수 목록은 거의 모든 악기를 정확하게 설계, 제작 및 튜닝 할 때 가장 중요합니다. (이는 가상 악기의 사운드 프로그래밍에도 적용됩니다.)

개인적으로 디자인, 건축, 조율 및 작문 관점에서 (저는 악보에 나오는 악보를 쓰면서) 정확히 같은 음표에 두 개의 다른 이름을 부여하는 것을 감지합니다. 약간 흥미로운 정보 : 팬 플루트 또는 시린 스는 반음을 생성 할 수있는 최초의 악기 일 가능성이있는 5 번째로 오래된 악기입니다. 이것은 플레이어의 몸에서 튜브의 각도를 기울여서 공기가 튜브 안팎으로 흐르는 각도를 변경함으로써 공기의 이동을 효과적으로 연장하여 더 낮은 노트. 샤프를 연주하는 유일한 방법 (이 예에서는 A # 4를 사용하겠습니다)은 다음 음의 플랫 (이 경우 B ♭ 4)을 연주하는 것입니다. 따라서 역사적 이유 때문에 샤프를 없애고 모든 반음 음표의 플랫으로 만 언급하는 것이 합리적입니다. 첫 번째 오르간은 팬 플루트의 튜브 아이디어를 바탕으로 만들어 졌다고합니다.

(이 논리적 인 제안 / 해결 방법에 화를 내고 싶은 사람들을위한 메모입니다. 모든 악보가 최신 방법론 / 표준을 준수하도록 재 작성된 것은 역사상 처음이 아닙니다 …….)

이 정보가 도움이되기를 바랍니다.

댓글

• 어디에서 왔는지 이해하지만이 답변은 ‘ 기질의 효과. A #과 Bb는 같은 기질에서 동일한 주파수를 가질 수 있지만 다른 시스템에서는 반드시 ‘ 아닙니다. 맥락도 매우 중요합니다. 음표가 3 도인 경우 5 도음과 같은 음표로 조율이 다를 수 있습니다.
• 이 답변은 매우 좋지만 12도 각도에서만 볼 수 있습니다. 오늘날 일반적으로 사용되는 음표입니다. . 오래된 피타고라스 조율에 대한 질문과 관련된 많은 정보가 누락되어 있습니다.이 조율은 시대 음악에서 사용되었습니다 (여전히 진실성을 위해 ‘),
• Donald-Sergio ‘의 훌륭한 답변을 읽으면 왜 귀하의 답변이 뮤지컬의 일부에만 올바른지 알 수 있습니다. 이론. 실제로 과학적으로나 기술적으로 다양한 기질에 차이가 있습니다. Hz로 차이를 측정 할 수도 있습니다.

1 번 답변은 질문보다 복잡하다고 생각합니다. 직접적인 대답은 아니오, A # 및 Bb가 똑같은 음표가 아니라는 것입니다. 가깝지만 A #은 Bb보다 피치가 약간 높습니다. 연주자가 각 음의 피치를 매우 정밀하게 제어 할 수 있기 때문에 바이올린이나 노래하는 목소리와 같은 일부 악기에서 올바른 주파수로이 두 음을 모두 연주 할 수 있습니다. 그러나 플레이어는 기타 및 피아노와 같은 다른 악기의 음 피치를 덜 정밀하게 제어 할 수 있으며 가능한 모든 샤프 및 플랫을 포함하기에 충분한 현이나 프렛을 추가하는 것은 실용적이지 않습니다. 절충안으로 기타와 피아노는 A #과 Bb 모두에 동일한 음표를 사용하고 그 음표의 주파수가 A #과 Bb의 정확한 주파수 사이 어딘가에 있음을 의미합니다. 대부분의 청취자는 템퍼링 된 음이 정확하게 피치에 있지 않다는 것을 알지 못합니다.

댓글

• 이 답변은 잘못된 것입니다.같은 음율에서 A #과 Bb는 정확히 같은 피치에있는 서로 다른 음표입니다 (예를 들어 피아노에서 건반을 공유 함). ‘ ‘ ” 꺼짐 ” 정확한 주파수 “에서 ‘는 기질은 그것들을 동일한 음조로 정의합니다. 인토네이션을 ” 오른쪽 “으로 생각하고 동일한 인토네이션을 ” 잘못 ” 또는 ” 거의 오른쪽 “, 바로 ‘는 ‘ 특정 목적을 가진 서로 다른 기질 시스템임을 인식하는 것이 중요합니다.
• 그리고 그 ‘ A♯가 B ♭보다 높다는 것은 일반적으로 사실이 아닙니다. 귀하는 ‘ B 해상도에 대해 ‘ 중력하는 주요 음색 A♯를 언급하고있을 것입니다. 그러나 이러한 선행 음표를 제외하고 저스트 인토네이션은 실제로 12도 튜닝에 비해 샤프를 낮게 만드는 경향이 있습니다 (샤프 노트가 메이저 코드의 3 분의 1 일 가능성이 높기 때문입니다). / li>
• @leftaroundabout 선행 톤도 단지 인토네이션에서 더 낮습니다. 그들은 또한 일반적으로 화음의 주요 1/3입니다.
• @phoog : ‘ 상당한 분쟁의 문제입니다. Pablo Casals는 자음 화음에서 조화로운 3 분의 1이 아니라 에너지적인 선구 음이 아니라 있음을 분명히하기 위해 단순히 인토네이션보다 거의 4 분의 1 톤 더 높게 리딩 톤을 렌더링한다고 주장했습니다. 강장제에 대한 짝사랑이 지배적입니다.
• @leftaroundabout 그때 Pablo Casals는 단지 억양을 사용하지 않았습니다.