다시, 이것들은 일반화이며, 재즈와 블루스 초기에는 같은 영향이 블루스와 재즈 모두에 영향을 미쳤고, 전형적인 블루스 형태가 재즈에 사용되었습니다 (계속해서).
위키 백과 기사 Jazz 에는 기원에 대한 좋은 섹션이 있으며 Thelonious Monk Institute of Jazz의 이 에세이 는 교차 절단 영향 중 일부를 언급합니다.
블루스이고 재즈 인 노래의 예는 Strange Fruit 입니다.
답변
topo morto 항상 pos가되는 것은 아닙니다. 주어진 노래가 재즈인지 블루스인지 결정할 수 있습니다. 그러나 특히 재즈를 포함하여 대부분의 장르와 차별화되는 블루스에 대해 눈에 띄는 점이 하나 있습니다. 블루스에서는 반주가 동일한 코드 풍미를 사용하는 것을 선호합니다. 모든 기능 수준에서 키의 규모에 맞는지 여부에 관계없이 역사적인 이유는 많은 영향력있는 Blues 기타리스트, 특히 Robert Johnson이 반주를 위해 슬라이드 기타를 많이 사용했기 때문입니다. 이것은 다른 방식으로 하모니를 잘 바꿀 수 없지만 전체 코드를 목 위나 아래로 움직입니다.
가장 특징적인 경우는 모든 코드가 일곱 번째 코드라는 것입니다 ( 지배적 인일곱 번째 코드 이지만이 용어는 지배적 인 역할을하지 않기 때문에 여기서 터무니없는 용어입니다). 고전적으로, 12 바 진행 Ⅰ 7 – Ⅳ 7 – Ⅰ 7 – Ⅴ 7 – Ⅳ 7 – Ⅰ 7 – Ⅴ 7 . 항상 그렇게 명확하지는 않을 것입니다. 더 현대적인 블루스는 때때로 코드 젠더를 전환하기도합니다. 그리고 확실히 항상 일곱 번째 코드를 사용하지는 않지만 확실히 여러 코드를 하나에 넣지는 않습니다. 특정 음계에 맞추기 위해 각 행을 선택합니다.
특히 Jazz와는 대조적으로 Blues에서는 일반적으로 7도 코드를 찾을 수 없습니다.
Comments
슬라이드 기타에 대한 귀하의 의견이 잘못되었습니다. ' 안타깝습니다. 기타리스트이자 슬라이드 연주자로서, 열린 코드를 목 위로 밀어 올리는 것보다 슬라이드로 더 많은 일을 할 수 있습니다. 그리고 그것은 블루스에서 사용되는 '의 리드 악기입니다.하지만 다른 많은 악기가 있습니다.일반 기타, 피아노, 밴조, 바이올린 및 하모니카는 모두 녹음에서 알 수 있듯이 중요한 초기 블루스 악기였습니다.
누락 된 것 ' 블루스는 들판과 작업가에서 비롯된다는 것입니다. 그들은 반복적 인 작업을 수반했기 때문에 단순하고 반복적 인 곡을 사용했습니다. 이것이 ' 블루스 노래와 바다 샨티의 구절을 미국 남부의 작업 노래에서 공통적 인 뿌리로 추적 할 수있는 이유입니다. 둘 다 같은 목적을 위해 봉사했고 선원들이이를 집어 통과했습니다. 그들에. 블루스에서는 그들이 작업에 동행해야 할 필요성이 계속되었지만 음악은 그 뿌리를 유지했습니다.
@Graham 글쎄, 당신은 뿌리가 어디에 있는지, 왜 원래의 이유로 간주되어야 하는지를 논의 할 수 있습니다. 그런 일이 이루어집니다. 틀림없이 원본 블루스는 ' 반주에 의해 정의되지 않습니다. 그러나 이러한 오리지널 작업 곡의 보컬 요소는 오늘날 블루스 음악으로 간주되는 ' ( Bluesy 노래 ). 블루스 음악의 특징은 올드 블루스에 독특한 요소를 배양하는 것입니다. 그렇습니다. 이것이 가장 두드러지게 전체 코드를 움직이는 슬라이드 기타 소리라고 말하고 싶습니다.
그것 '은 사실이 아닙니다. 슬라이드 기타는 블루스가 등장하기 훨씬 전부터 하와이 음악의 핵심 부분이었습니다. ' 내셔널스에 이러한 섬 장면이 새겨 져있는 이유입니다. Tampa Red와 같은 플레이어는이 사운드를 자신의 블루스에 맞게 조정했습니다.
사실 그들은 그랬습니다. 일부는 박람회와 보드빌과 함께 투어를했습니다. 저는 ' 디 들리 활이 음악적 유산의 일부라는 것에 동의하지 않습니다. 그러나 슬라이드 기타가 다른 소스에서 기존의 블루스 스타일을 위해 선택된 것은 단순한 역사입니다. Wikipedia에는 약간의 요약이 있지만 이에 대한 더 나은 책이 있습니다. 물론 Tampa Red와 같은 사람들의 녹음이 있기 때문에 그들이 어떻게 연주했는지 알고 있습니다. 단순히 화음을 슬라이딩하는 것이 아닙니다. '
답변
스윙보다는 셔플하고 “12 바 블루스”를 기반으로한다면 블루스 일 가능성이 매우 높습니다. 기타 (아마도 피아노)와 보컬로 연주하고 가사가 매일의 불행에 대한 것이라면 인생, 장르는 꽤 잘 확인되어 있습니다.
12-bar가 ISN “T이고 ISN”T 셔플이라면 클래식 블루스가 아니라고 말할 수 있습니다.
그러나 음악은 교차 영향에 관한 것입니다. 경계선에 땀을 흘리지 마십시오. 언급 된 “이상한 과일”을 보는 것이 흥미 롭습니다. 나는 그것을 어떤 장르로도 강요하지 않을 것입니다. “블루스와 재즈의 영향력이있는 정치 예술 음악”아마도.
댓글
I ' ' 스윙 ' 및 셔플 ' 및 그 결정적인 차이점은 무엇입니까?
기존의 8 바 블루스 조각이 많이 있습니다. 고속도로의 핵심은 주목할만한 예입니다. 옛날 컨트리 스타일 블루스에서는 ' 9 바, 13 바 … 12 바는 결코 표준이 아닙니다.
스윙 ( 또는 Jazz 또는 Blues)는 ' 정확한 정의가 없습니다. 예술 분야에서는 그다지 중요하지 않습니다. '이 '는 이런 종류의 질문에 대한 답을 쉽게 고를 수 있습니다.
이것은 잘못된 답변입니다. 12 바 블루스는 편재성에서 꽤 늦었습니다. 가장 큰 블루스 남성들 fr om before it '는 종종 약간도 따르지 않습니다. 예를 들어 1 개의 코드 뱀프 블루스 곡이 많거나 1과 4 사이를 번갈아 사용하는 곡 또는 모호한 하모니가있는 곡이 있습니다. 그리고 " 셔플 "에 의해 일종의 12/8 느낌이 삐걱 거리는 느낌이 든다면 이것은 블루스의 작은 모서리에 불과하며 결코 이전 스타일이 아닙니다.
답변
블루스와 재즈의 주요 차이점은 피치가 사용되는 방식입니다. . 이 답변에서 간략하게 논의 할 것이 바로 이것입니다. 간단히 말해서, 재즈는 고조파 측면에 훨씬 더 초점을 맞추는 반면 블루스는 마이크로 톤 멜로디 측면에 더 중점을 둡니다.
블루스는 마이크로 톤 필드 홀러의 전통에 있습니다. 본질적으로 멜로디하고 장치로서의 조화에 전혀 의존하지 않는 마이크로 톤 아프리카 계 미국인 음악. 음조 측면에서 표현력은 멜로디와 마이크로 톤의 변곡에서 비롯됩니다. 블루스에는 하모니가 뿌려져 있지만이 하모니는 항상 기본적으로 멜로디에 종속적입니다 (이에 대해 더 자세히 설명 할 수는 있지만 잠시 여기에있을 것입니다. 하모니를 표현할 수있는 몇 가지 방법이 있습니다. blues하지만 그게 또 다른 질문입니다)
어떤 것이 “blues”의 초석이라면 “blue notes”입니다.즉, 서양 음계 밖에있는 음을 노래하거나 연주하는 것입니다. 고정 된 피치가 아니라 탐구하는 공간으로 매우 깊은 표현력을 만들어냅니다. 가장 중요한 것은 블루스 서드와 트리톤의 간격입니다.
잘 모르겠습니다. 1930 년에 연주 된 블루스를 보거나 블루스의 역사적 기원을 보는 것은 OP '의 질문에 많은 영향을 미칩니다. 확실히 블루스 연주자들은 오랫동안 하모니에 많은 관심을 보였고 재즈 연주자들은 오랫동안 멜로디 (그리고 블루 노트)에 많은 관심을 보였습니다. 재즈와 블루스는 얽 히기 어렵고 시도하는 것이 무의미 할 수 있지만 멜로디에 대한 우려가있는 한 블루스가 재즈보다 더 릭 지향적이라고 생각하는 경향이 있습니다.
내가 선호하는 예 Hendrix가 Albert Collins의 노래를 연주했습니다. 저는 30 년대 블루스 곡을 선택했습니다. 왜냐하면 대조를하는 것이 좋을 것이라고 생각했기 때문입니다. 둘 다 요점을 잘 설명합니다. 둘째, 물론 많은 블루스 뮤지션들이 하모니에 관심을 보였지만, 이것은 항상 리드 라인을 구성하는 마지막 단계입니다. 블루스 뮤지션이 음악에 하모닉 장치를 통합하는 방법에는 여러 가지가 있습니다 (기본적인 본질을 잃지 않고 마이크로 톤 프레임 워크를 중심으로 하모니를 구성하는 것은 뛰어난 음악적 성과입니다). (계속)
하지만 음악은 여전히 마이크로 톤의 블루스 사운드 세계로 정의됩니다. 기능적 하모니가 전혀없는 블루스를 가질 수 있으며 ' 여전히 블루스 http : // youtu.be/K_DOnKJ232M하지만 할 수 있습니다 ' 파란색 음표가없는 블루스 곡은 없습니다. 멜로디와 즉석 솔로가 해당 공간에 딱 들어 맞지 않습니다 (" 파란색 톤 " 아마도) Jazz는 물론 이것에 크게 영향을 받았지만 ' 같은 사운드 세계에 거주하지 않습니다. 여기서 30 년대의 예를 선택한 것은 나중에 재즈가 블루스와 분리하기 쉽기 때문에 의도적이었습니다. 그러나 전통에서는 그 차이가 더 모호합니다.
기능적 조화없이 재즈를 연주 할 수도 있습니다. 그리고 재즈 연주자와 Mingus 나 Oliver Nelson과 같은 작곡가들이 있었는데, 전통적인 의미에서 분명히 블루스처럼 보이지 않는 음악으로 블루스의 본질을 탐구하는 데 관심이있었습니다. ' 블루스 뮤지션이 하모니를 사용한다고 생각하지 않습니다. " 항상 리드 라인을 구성하는 끝까지 "; 많은 플레이어가 자신의 라인으로 하모니를 설명하고 블루스 밴드에도 하모니를 설명하는 리듬 섹션이 있습니다. 나는 블루스가 블루 노트를 사용하는 것을 가지고 확신하지도 않습니다 (이것은 매우 제한된 형태의 미세한 톤입니다).
여러분은 몇 가지 특성을 자주 나열했습니다. 블루스에서 찾을 수 있지만 무엇인가 블루스 또는 재즈를 만드는 것이 무엇인지 확실하게 파악하기는 어렵습니다.