음표가 C로 “시작”되는 이유는 무엇입니까? 예를 들어, 조표에서 C 메이저가 기본이고 다른 모든 조표에 대해 우연히 추가됩니다. 뮤지컬 알파벳이 A로 시작하여 G로 이동한다는 것을 알고 있는데 왜 C가 표준 표기법과 건반의 기본 음표입니까? A가 기초가 아닌 이유는 무엇입니까?
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답변
이미 부분적으로 답변되었습니다. 여기 ,” 여기 에 매우 포괄적 인 설명이 있습니다.
메모는 “시작되지 않습니다. “와 C; C 장조는 현대 표기법으로 표기하기 가장 쉬운 장조입니다. 메이저 키의 개념은 노트에 문자가 할당 된 지 오래되었습니다. 메이저 (및 마이너) 키가 있기 전에 사람들은 모드 를 사용했습니다. 일반적으로 현대적인 흰색 키의 음표를 사용하고 다른 위치에서 시작하고 끝납니다. 이오니아 모드 (현대 전공)는 모드에 늦게 추가되었습니다.
그래서 다장조가 “기본”으로 취급되는 것은 역사적 사고입니다.
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- 즉, ‘ ” C “가 (직접적으로) ” 기본 음표 ” 대신 Ionian이 ” 기본 모드 “. 후자의 이름 자체가 ” 기본 모드 “로 Aeolian을 선호합니다.
- 관련성있을 수있는 비디오 youtu.be/NRDwrKMan_Q
- @JamesTauber 그러나 Aeolian 모드도 Ionian과 동시에 발명되었습니다. 16 세기 중반 이며 5 세기 이상 전에 있었던 메모에 문자 이름을 할당하는 것과는 아무 관련이 없습니다.
답변
일반적으로 다양한 질문에 대한 다양한 답변에 많은 추측이 있습니다. 그러나 질문이 적어도 역사적으로 C가 현대 음계 시스템의 중심 음표 인 이유 인 경우 하나의 구체적이고 명확한 원점이 있습니다. Gioseffo Zarlino s Dimostrationi harmoniche / 1571 .
Zarlino는 아마도 16 세기에 가장 영향력있는 음악 이론가 였을 것입니다. 자신의 아이디어를 모국어 인 이탈리아어로 처음 전파 한 사람 중 한 사람입니다 (학술적인 라틴어보다는 아이디어는 교육 수준이 낮은 음악가에게 전파 될 가능성이 적습니다.) 아래에서 논의되는 몇 가지 이유로 Zarlino는 당시 표준 모드의 번호를 다시 매기고 C 결승 (일반적으로 CDEFGABC 스케일로 표시)을 첫 번째 모드로 배치하여 음악 이론 시스템에서 주요 위치를 차지하기로 결정했습니다. 1
” 첫 번째 모드
이 새로운 개발에 대해 논의하기 전에 이전 음악 이론 시스템의 맥락에 주목해야합니다. 원래 온음계 음계는 proslambanomenos 라는 음표로 확장 된 그리스 모델에서 파생되었습니다.이 음은 종종 현악기에서 열린 (멈추지 않은) 현을 나타내는 가장 낮은 음표입니다. 2 중세 시대 인 1000 년 무렵에는 음표에 대한 문자 표기법이 보편화되었고,이 가장 낮은 음표에는 A라는 이름이 부여되었으며, 스케일을 높이기 위해 다른 알파벳 문자가 사용되었습니다. 이 음표 A는 고대 그리스 음계 시스템에서 빌려온 것처럼 가능한 가장 낮은 음표라는 것 외에는 중세 음악 이론에서 특별한 중요성이 없었습니다.(고대 그리스 시스템에서 한 옥타브 위의 A는 일종의 ” 중간 음 ” ( mese )는 나머지 음계가 만들어지는 음계에 있습니다.)
대신에 중세 음악 이론의 중심 음표는 틀림없이 D였습니다. 문자 표기법이 일반화되기 전에 , 8 세기 후반 ” 토너 리 “라는 책은 챈트 멜로디를 분류하기 위해 발명되었으며 전체 톤으로 마지막 음표 주위에 패턴이있는 멜로디에 대해 ” 첫 톤 ” 레이블을 지정했습니다. 아래, 위의 전체 톤, 그 위에 반음 (다른 전체 톤이 뒤 따름). 음표 이름에 문자를 사용하면 C-D-E-F-G 음표 패턴과 일치하는 것을 알 수 있습니다. D는 멜로디가 케이던스되는 경향이있는 마지막 음표입니다.
왜 D일까요? 특히 특별한 것이기 때문에 다시는 아닙니다. 주요 장점은 모달 최종 음표 분류의 오름차순에서 1 위라는 점입니다. 위의 패턴으로 끝나는 챈트는 원래 ” 원 시음, ” 우리가 생각하는 것과 일치하는 패턴을 가진 챈트였습니다. 노트 E는 이제 ” secundus로 레이블이 지정되었으므로 ” F가있는 노트는 ” tritus입니다. , ” 및 G가있는 사용자 ” 사분면. ” 기본적으로 첫 번째, 두 번째, 세 번째 및 네 번째 ” 음 ” (나중에 ” 모드 “)는 현재 D, E, F 및 G라고 부르는 것과 동일한 케이 던셜 메모를 기반으로했습니다. 3
모달 시스템은 점차적으로 중세 시대와 초기 르네상스 기간 동안 수세기에 걸쳐 체계화되었습니다. 그러나 D를 결승전으로 설정 한 모드는 일관되게 ” 첫 번째 모드, ” 음계에서 가장 낮은 음이 모드의 기초가 되었기 때문입니다.
헥사 코드의 최저 음표로서 C, F, G의 중요성
수세기에 걸쳐 음계의 다른 음표들도 어느 정도 중요성을 갖기 시작했습니다. 11 세기에 Guido of Arezzo 라는 음악 이론가가 표준 오선보와 음자리표의 전임자를 포함하여 여러 가지 필수 음악 요소를 발명했습니다. 4 음자리표는 원래 음계에서 반음의 중요한 위치 (음표 F와 C 아래)에서 나왔지만 결국 귀도의 또 다른 발명품 인 헥사 코드와 관련이있게되었습니다.
헥사 코드 음악 단위의 원래 영감이 무엇인지 명확하지 않습니다. 이 시점에서 스케일은 감마로 알려진 음으로 A보다 한 단계 더 확장되었습니다. 그 음표에서 시작하여 처음 6 개 음표 (Gamma-ABCDE)까지 오름차순으로 전체 음조와 반음 패턴을 제공했습니다. WWSWW.
Guido는이 패턴이 표준 척도의 다른 여러 위치에서 발생할 수 있다고 언급했습니다. 다른 옥타브의 GABCDE와 CDEFGA를 포함합니다. 당시에도 원래 그리스 스케일 시스템에서 차용 한 복잡성으로 인해 B-flat은 ” 우연한 ” 중세 규모. 따라서 WWSWW의 헥사 코드 패턴은 FGAB ♭ -CD라는 스케일의 다른 위치에서 발생할 수 있습니다.
설명했듯이 F와 C는 바로 아래에 반음 배치로 인해 스케일에서 중요성을 이미 가정했습니다. 그들. (표준화 된 음자리표 이전에는 반음이 어디에 있는지 아는 것이 음악을 읽고 음계의 음표 배치에 자신을 맞추는 데 필수적인 부분이 될 것입니다.) Guido가 강조한 헥사 코드 패턴은 원래 음절 Ut- Re-Mi-Fa-Sol-La와 Ut의 배치는 G와 함께 F와 C를 강조했습니다.
12 가지 모드 시스템과 C를 ” 합법적 ” Final
헥사 코드 시스템은 반 천년 이상 동안 노래하는 방법을 배우기위한 기초 시스템이었습니다. 해당 시스템에서 ” Ut “를 배치하면 ” 주요 사운드 ” 모드. 또는 다른 스타일 트렌드 (15 세기의 터 티안 하모니에 대한 새로운 강조와 함께 가속화 됨)가 있었기 때문에 모드에서 더 많은 작곡이 이루어졌습니다. C, F 및 G를 기반으로합니다.
어쨌든 1500 년대 초까지 우리가 ” 메이저 스케일이라고 부르는 것을 사용하여 많은 실제 음악이 작성되었다는 것이 분명했습니다. ” 오늘 (또는 경우에 따라 케이던스에서 높은 리드 톤을 사용하는 Mixolydian 음계). 이러한 음악은 중앙 음표 G (및 musica ficta 는 F♯가 아직 스케일의 ” 적절한 ” 음표가 아니 었으므로 케이던스에서 가정하거나 F, 음계의 일부인 B ♭를 사용하여 일부 음악 이론가는 음표 C를 기반으로 합법적 인 모드를위한 장소가 필요하다고 느꼈습니다.이 이전에는 CDEFGABC 음계를 사용하는 음악이 조옮김으로 간주되었을 것입니다. B-flat을 사용한 Lydian 대체 척도, 즉 FGAB ♭ -CDEF. 5
Heinrich Glarean “s Dodecachordon (1547)은 표준 최종 메모 목록에 A와 C를 추가 할 것을 제안했습니다. 모드 용 (위에 언급 된 D, E, F 및 G를 넘어서 거의 800 년 전에 중세 음악의 첫 번째 모달 분류 시스템으로 돌아갔습니다). 노트 B는 주로 결승전보다 완벽한 5 분의 1이 부족했기 때문에 표준 모드의 결승전으로 거부되었습니다. 따라서 새로운 모드 시스템은 D, E, F, G, A, C 순서로 진행되어 총 12 개의 모드에 대해 각 음표에 2 개 번호가 매겨졌습니다. 6 D는 여전히 전통적인 ” 첫 번째 모드 ” 및 해당 시스템의 시작, C의 모드는 가장 마지막 인 11과 12였습니다.
Zarlino, Tuning Scales 및 C의 우위
이것은 Zarlino가 등장한 세계입니다. 경쟁 시스템이있는 세계입니다. 모드는 D에서 번호를 매기기 시작했지만 헥사 코드는 C, F, G를 기반으로했습니다. 그리고 점점 더 많은 대중 음악이 C와 F를 결승으로 사용하여 작성되었습니다.
Dimostrationi harmoniche 1571 년, Zarlino는이 모든 것을보다 일관된 시스템으로 통합하는 방법을 제안했습니다. 첫 번째 모드는 C부터 번호가 매겨집니다. 7 몇 가지 이유가 주어졌지만 Zarlino에게 C (그리고 우리가 지금은 메이저 스케일이라고 부르는 것)를 모달 시스템의 중심에 배치하려는 탐구가 시작되었습니다. 조정에 대한 그의 새로운 접근 방식으로.
중세 이론에서 조정 시스템의 우선 순위는 현재 ” 피타고라스 조정, ” 2 : 1 (옥타브), 3 : 2 (완벽한 5도), 4 : 3 (완벽한 4도) 및 9 : 8 (연대 기준의 표준 전체 톤 비율 중 하나)을 강조하는 시스템 고대 그리스로 돌아 가기). 그러나 ” 더 달콤함 ” 비율이 5 : 4 인 메이저 1/3 (6 : 5 비율의 마이너 1/3 포함) 대신 두 개의 9 : 8 전체 톤으로 구성된 피타고라스 디톤 (81:64)은 Zarlino로 하여금 튜닝에 대한 새로운 접근 방식을 옹호하도록 이끌었습니다. 자음을 4까지의 정수로 구성 할 수 있다고 언급 한 고대 그리스 tetractys 대신 (따라서 위에서 언급 한 옥타브, 완전 5도, 완전 4도 포함), Zarlino는 자음의 한계로 숫자 6을 기반으로 한 시나리오 의 새로운 개념. 따라서 5 : 4 메이저 1/3과 6 : 5 마이너 1/3은 새로운 방식으로 조화의 영역으로 받아 들여졌습니다.
이것은 C-D-E-F-G-A-B-C 스케일과 무슨 관련이 있습니까? 음, 5 : 4 1/3에 대한 새로운 강조점을 보여주기 위해 옥타브를 나눌 때 Zarlino는 특정 음표 시퀀스와 스케일 분할을 선택했습니다. 또한 고대 그리스 조율 시스템에서 옹호했던 테트라 코드 프톨레마이오스에 해당하는 특정 비율로 EFGA의 중앙 테트라 코드를 중심으로 구축되는 이점이 있었기 때문에 Zarlino는 현대적인 실용적인 조율과 달콤한 1/3 및 고대 권위를 결합 할 수있었습니다. 8
궁극적으로 Zarlino는 C를 기반으로 한 옥타브 음계를 첫 번째 (및 기본) 것으로 보는 여러 가지 이유를 제시했습니다.
- The CDEFGABC 스케일은 Zarlino의 새로운 튜닝 시스템과 그의 중앙 스케일을 뒷받침하는 1 차 비율에 고조파 수를 사용하는 예를 보여줍니다. 따라서 옥타브의이 특정 분할이 가장 자연 스러웠다 고 주장했습니다. ” ”
- C는 소위 ” 자연의 하단 음표 였으므로이 단어는 우연이 아닙니다. ” ( naturalis ) 헥사 코드. 위에서 언급했듯이 C, F, G는 모두 헥사 코드를 시작하는 데 사용되었습니다.하지만 F는 B 몰리스 (” 소프트 B “)로 알려진 B ♭ 사용 및 G 사용을 필요로 함 B ♮의 B durus (” 하드 B “)로 알려져 있습니다. (현대적인 평평하고 자연스러운 표지판의 모양은 ” 소프트 ” 및 하드 ” Bs.) C 기반 헥사 코드는 B를 선택하는이 모든 문제를 피했기 때문에 자연 이었습니다. CDEFGA 음표 만 있었기 때문에 비율 및 고조파 개념과 관련하여 어떤면에서 우월했습니다. 모든 모달 결승전은 C를 기반으로 한 Guidonian hexachord 내에서 오름차순으로 배열 될 수 있습니다. 즉, CDEFGA. 원래 primus 모드는 D-E-F-G의 네 가지 원래 결승전 중 가장 낮았 기 때문에 D에서 시작되었습니다. Glarean의 12- 모드 시스템이 DEFGAC에서했던 것처럼 간격을두고 B를 건너 뛰는 대신 Zarlino는 단순히 번호가 매겨진 모드를 사용하여 스케일을 올린 시스템의 단순성을 인식했습니다. 옥타브의 ” 종 “의 배열, 즉 전체 톤과 관련하여 반음이 떨어질 수있는 다른 위치를 사용합니다. C는 또한 그 시대의 음악 이론 논문에서 중단없이 열거되는 경향이있는 다양한 옥타브 종을 순환하는 것을 허용했습니다.)
- 더욱 좋게도, 모드의 실제 6 개의 결승전이 이제 그들의 CDEFGA (예 : Ut-Re-Mi-Fa-Sol-La) 순서대로 중단되지 않은 온음계 헥사 코드를 소유합니다. 이것은 Zarlino의 시스템을 Guido의 헥사 코드 시스템의 권위에 다소 기본적이고 직관적 인 방식으로 묶는 역할을했습니다.
- 마지막으로 Zarlino는
Dorian ” 및 ” Phrygian ” 중세 모달 시스템에 잘못 매핑되었습니다. (예를 들어 첫 번째 모드는 ” Dorian, “라고 불렸지만 고대 그리스의 Dorian 개념은 실제로 무엇의 간격에 더 가깝습니다. 우리는 프리 기안 음계라고 부를 것입니다. 중세 음악 이론은 종종 다른 오해를 바탕으로 구축 된 오해와 오해에 기반을두고 있습니다.) 일부 고대 출처에 따르면 도리안, 프리 기안, 리디안 음계는 각각 완전히 다른 음색이었습니다. 그래서 Zarlino는 결정했습니다. ” Dorian “를 매핑하는 것이 더 낫습니다. 그리스인과 르네상스 이론가들이 중심이되어 CC 옥타브를 중심으로 이것은 Zarlino의 관점에서 Dorian의 성격에 대한 고대 그리스의 설명과 더 잘 일치하는 경향이 있습니다. (Frygian과 Lydian의 고대 문자로 추정되는 것과 동일하며, Zarlino의 경우 아마도 각각 DD 및 EE 옥타브 스케일에 더 잘 매핑됩니다.)
이러한 모든 명시 적 정당성 외에도 “첫 번째 모드로서 C 기반 메이저 스케일의 일반적인 사운드와 인기에 대해 말할 수있는 것입니다. Zarlino가 모드 번호를 다시 매긴 후 모드별로 조각을 그룹화 한 그의 출판 된 음악은 우리가 지금 말하는 것처럼 들리는 구성을 강조하는 경향이있었습니다.” 그들은 ” C 전공에 있습니다. ” 이것은 Zarlino가 제공하는 실질적인 이점만큼 이론적 인 주장이 아닙니다.
After Zarlino : A New System of Keys
Zarlino의 모드 번호 재 지정은 보편적으로 채택되지 않았습니다. 특히 프랑스 이론가들 사이에서 일부 화폐를 얻었습니다. 독일과 이탈리아 이론가들은 Glarean의 12 가지 모드 (또는 8 가지 모드의 원래 번호)를 계속해서 사용합니다. 1700 년대에. (Zarlino가 C를 ” Dorian “라고 부르는 모드의 이름을 변경 한 것은 덜 인기가있는 것으로 판명되었지만, 아마도 Zarlino 그 자신은 고대 그리스 이름이 다른 사람에게 남용 된 오랜 역사를 가지고 있다는 것을 알기 때문에 경시했습니다. 대신 그는 모드에 대한 엄격한 숫자 명명 시스템을 옹호했습니다.)
그럼에도 불구하고 Zarlino는 가장 인기있는 논문을 다음과 같이 수정했습니다. C에서 시작하는이 새로운 번호 매기기를 포함하고 17 세기 동안 모드에 대한 가장 널리 퍼진 논의가되었습니다. Zarlino는 아마도 위의 세 번째 모드의 품질을 기반으로 한 종류의 장 / 마이너 양극화를 제안한 최초의 이론가 일 것입니다. 최종, 그리고 궁극적으로 ” C 장조 음계 “라고 불리는 것을 특권으로 사용하기위한 튜닝과 헥사 코드 연결에 대한 그의 이론적 근거가 살았습니다. , 비록 그의 번호 체계가 항상 사용되지는 않았더라도.
점진적인 decl 모달 이론과 관련된 조옮김 개념이있는 새로운 ” 교회 키 ” 시스템의 출현으로 점차 음조를 만들 수 있었고 결국 24 개의 메이저 키와 마이너 키. 1700 년대 초까지 새로운 키 목록에 대한 중심 기본 척도로서 D Dorian과 C 메이저 둘 다에 대한 일종의 이중 인식을 볼 수 있습니다.Dorian과 Aeolian / natural minor는 ” 미성년자 ” 일반적으로 18 세기까지의 대체 조표로 계속 사용되었지만 결국에는 ” 내츄럴 마이너 “가 이겼고 D가 공동 기억에서 완전히 사라졌습니다.
하지만 C 메이저, 샤프 나 플랫이없는 스케일은 Zarlino에 의해 처음 캐스팅 된 역할 인 중앙 스케일 / 톤 / 모달리티로 승리했습니다. 그의 번호 매기기 체계, 특히 Rameau의 영향을받은 프랑스 이론가는 궁극적으로 다음과 같이 추정되는 ” 자연 ” 기준에 따라 주요 척도를 설정했습니다. 하모닉 시리즈와 관련된 새로운 음향 발견으로 자르 리노의 비율 인수를 확장했습니다. 귀도 시대에 아래 반음과의 연결에 대해서만 평가 된 낮은 C는 헥사 코드 및 음자리표와의 연결에서 점차적으로 무게를 축적했습니다. 궁극적으로 서양 음악 시스템의 중심에 자리 잡은 모드의 새로운 기반으로 알려졌습니다.
참고 :
1 C를 첫 번째 모드 “는 Richard Crocker, ” Perché Zarlino가 numerazione ai modi로 사망했습니다. ,
2 내가 논의했습니다. 여기 에있는 그리스 온음계 음계의 구성과 원래 구조와 그 밑에있는 수학은 여기 a>.
3 이 톤과 반음 패턴은 A, B, C, D 스케일에서도 발생할 수 있습니다. 문자 이름이 채택되기 전에는 많은 성가에 대한 대체 ” 최종 ” 음표 였지만 나중에는 참의 전치 버전으로 간주되었습니다. D, E, F, G에 대한 최종 노트.
4 나는 음자리표와 노트 F, C, G의 연관성에 대해 답변했습니다. 여기 .
5 Glarean은 때때로 “로 표시됩니다. 메이저 스케일을 발명했지만 ” 그런 일은하지 않았습니다. 음악은 Glarean 이전 수천 년 동안 메이저 스케일을 사용하여 작성되었습니다. 아직
메이저 스케일. ” 중세 음악가들은 노래의 관점에서 보았을지라도 스케일이 완벽하게 합법적이라고 생각했을 것입니다. C 대신 F (B ♭ 포함)에 대한 적절한 기초 메모.
6 진정 을 위해 각 최종 메모에 두 가지 모드가 제공되었습니다. 각 모드의 일반 버전. 이것은 원래 최종 음 (진짜)보다 훨씬 더 높은 음역을 가진 챈트 멜로디와 그 중앙 음 (평범한) 위와 약간 아래로가는 최종 음을 중심으로 원을 그리는 경향이있는 챈트 멜로디를 위해 도입되었습니다. 이러한 구분은 18 세기에 모달 시스템이 음조의 핵심 시스템으로 점차 자리를 내 주었을 때 사라졌습니다.
7 Zarlino의 이유는 Joel Lester, 모드와 키 사이 (1989), pp. 9-12 및 Nejc Sukljan, ” Praetorius Versus Zarlino : 모드의 질문 , ” De musica disserenda 15 : 2 (2019) : 105-124. Zarlino의 토론 역사적 맥락에서 번호 다시 매기기는 Cristle Collins Judd, ” 르네상스 모달 이론 ” in Thomas Christensen, The Cambridge History of Western Music Theory (2002), pp. 364-406.
8 자세한 내용은 이 과정에 대한 논의는 Randall Goldberg, ” Where Nature and Art Adjoin : Investigations into the Zarlino-Galilei Dispute 참조 , Ph.D. diss. (Indiana University, 2011), pp. 59-62. 모드 번호를 다시 매기기위한 그의 주장에 Zarlino의 튜닝 시스템 통합은 209-216 페이지에서 설명합니다.
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- 이 게시물에서이 질문에 대한 답변을 고려해보십시오. “토닉”,“슈퍼 톤”,“중간”등의 기원과 원래 의미는 무엇입니까? . 조타실에있을 수있는 것 같습니다.
답변
이 질문은 더 짧고 요점 답변 :
그들은 글자로 메모 이름을 지정하기로 결정했기 때문에 작은 음계를 사용하여 메모 이름을 “자연스럽게”A, B, C, D, E, F, G로 지정했습니다. 우리가 A 마이너 스케일로 알고있는 것입니다.
(계속 편집 🙂
그러므로 이름을 선택하는 것은 우연한 것이 었습니다. 단지 이름이 메이저 스케일이 아닌 마이너 스케일로 간주되었습니다. 이제 같은 “자연스러운”음표를 큰 음계로 사용하려면 C로 시작해야합니다.
그러나 시간을 되돌려 초기 표기법에 영향을 주어 a 메이저 스케일을 기초로하여 자연 메이저 스케일의 첫 번째 음표를 “A”라고 부르고 오늘 우리는 “표준”스케일로 A 메이저에 대해 이야기 할 것입니다. 그러나 물론이 “대체”A는 “우리 현실”C와 동일한 빈도입니다.
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- 문자 이름은 최소한 존재했습니다. Guido d ‘ Arezzo 이후로, 자연적인 소규모 규모와 같은 것이 존재하기 수세기 전이었습니다. 그럼에도 불구하고 Guido ‘ 당시에는 A 앞에 Γ (그리스 감마)라는 메모가 하나있었습니다. 이는 일부 이전 시스템에서 A가 어떤 이유로 첫 번째 메모 였음을 의미하는 것 같지만 ‘ 언제, 이유 또는 방법이 명확하지 않습니다. Guido ‘의 헥사 코드 시스템에서 A는 세 개의 헥사 코드 중 하나에 포함될 수있는 4 개의 음 중 하나였습니다. 자연스러운 헥사 코드 (c에서 a)의 la , 소프트 헥사 코드의 mi (f에서 d) 또는 re 일 수 있습니다. 하드 헥사 코드 (g to e).
- @RandyZeitman it ‘ 사소한 결함이 사실이 아닌 것을 제외하고는 완벽한 답변입니다.
- 나는 불확실하다. 그러나 다른 포스터가이 스레드에서 지적했듯이 명명법은 우리가 알고있는 자연적인 마이너 스케일보다 훨씬 오래되었습니다. 아아, 답이 무엇인지보다 정답이 무엇인지 ‘ t 가 무엇인지 아는 것이 더 쉽습니다 … 내가 알아 내면 나는 ‘ 답변을 게시합니다.
- @RandyZeitman 정답이 무엇이든 1000 년 이상 전의 음악 이론에서 찾을 수 있습니다. 소규모 규모는 약 400 년 정도 밖에되지 않았습니다.
- @RandyZeitman 소위 그랜드 스태프는 18 세기 중반 또는 후반에 여러 지역에서 발생한 것으로 보입니다. 그 전에는 오른손에 소프라노 음자리표를 사용하는 것이 일반적이었습니다. 하지만 ‘ 언제 그 이름이 주어 졌는지 알 수 없으며 ‘ 중간 C가 중간에 있다는 것을 아무도 눈치 채지 못했습니다. 다소 늦게까지 그랜드 직원의. 전환의 이유는 아마도 대칭에 대한 욕구보다 구성 스타일 변경과 관련이있을 것입니다. 그럼에도 불구하고이 모든 일은 메모의 이름이 지정된 후 수세기 동안 발생했습니다.
답변
“.. . 이름의 선택은 우발적이었습니다. 단지 메이저 스케일이 아닌 마이너 스케일을 고려했을뿐입니다. 이제 메이저 스케일에서 동일한 “자연스러운”음표를 사용하려면 C로 시작해야합니다. “
첫 번째 모드가 A 단조라는 것은 우연이 아니라고 생각합니다. 오히려 악보를 만든 사람들의 음악인 수도사를 나타냅니다. “에 올리 언과 같은”사운드는 선호하는 음악 제작 모드입니다. “Aeoloian과 같은”사운드의 음은 마이너 스케일이었을 것입니다. 그것이 그들이 노래하기를 좋아하는 사운드이고, 그 첫 번째 음은 “A”라고 명명했습니다. 시간이 지남에 따라 단련 된 음계의 발전과 조율 악기에 능숙한 장인의 발전으로 인해 바흐가 자신의 음악을 쓸 수있게되었습니다. (dig The Well Tempered Clavier) 바흐는 정말 시작입니다. 현대 음악과 어떤면에서 현대 의식의. 피아노에있는 C의 건반을 숙고하고 왜 그것이 A라고 불리지 않는지 궁금해 할 때 그것은 우리가 장조에 대한 편견을 인식하지 못하기 때문입니다. 그것은 서양 의식의 기초가됩니다. 겸손한 의견으로는 …
댓글
- 이것이 제가 음악 이론 과정에서 배운 것입니다. 불행히도 나는 Aeolian을 사용하는 중세 평범한 성가의 예가 있는지 교수에게 묻지 않았습니다. 우선 여기를 참조하세요. 그레고리 안 모드 -없음 ‘ Aeolian 모드에 특별한 초점이없는 것 같습니다.
- 예, ‘이 “에 올리 언 스타일 ” 다양한 모드를 사용할 수 있으며 링크 한 Wikipedia 페이지를 보면 8 가지 색조가 표시되고 # 2는 ” Hypodorian “을 보여줍니다. 그것은 자연적인 A 마이너 스케일로 표기됩니다. 우리는 Aeolian 모드라고 부릅니다. 그들은 많은 선택권을 가졌습니다. 성능상 필요에 따라 톤을 생략하거나 모드를 변경했을 수 있습니다.
- 알겠습니다. 그러나 그것은이 답변의 우위를 벗어납니다.
- @Stinkfoot 바람 모드는 1547 에 발명되었으며, 중간이 끝난 후 나이. 편지 이름은 500 년 전에 확립되었습니다.
- 하이포 도리안 모드는 도리안과 동일한 피치 세트를 사용하지만 범위는 다릅니다. 마지막 음, 즉 홈 피치는 동일합니다. 즉 D는 Aeolian 모드와 일치하지 않습니다.
Answer
글쎄요, 다른 사람들은 이미 AG 스케일 이름이 Major보다 먼저 나오고 이름 지정 체계가 약간 임의적 / 역사적이라고 언급했습니다.
정말 흥미로운 것은 C 음표 이름 체계에 옥타브 표기법에 대한 표준이 추가되었을 때 C는 이미 표기법 기준으로 A를 대체했습니다. .
C가 ” 중간 C ” (따라서 피아노 문학의 저명한 표기법 센터)가되었습니다. 또한 초기 음자리표 컬렉션이 현재의 바이올린 음자리표와베이스 음자리표의 기본 시스템보다 훨씬 더 다양했고 현재 중음 C 센트 이전의 오르간 표기법에 해당하는 몇 가지 다른 표기법 시스템이 있었기 때문에 나중에 개발되었습니다. 이제 피아노 악보의 기초가 된 ic 시스템이 표준이되었습니다.
댓글
- 좋은 점입니다. Guido ‘의 옥타브 표기법은 A에서 G까지 실행되었습니다. ‘ 가치가 무엇이든간에. 가장 낮은 피치는 Γ, A-G, a-g, aa-ee 순이었습니다. 오늘날 사용되는 시스템은 19 세기와 20 세기 이전으로 거슬러 올라갑니다.
답변
추가하려면 모든 대답 (요약하자면)은 영어로 된 이름이 아니라 알파벳이 아니라 종교적인 텍스트에서 나온 것이 었습니다. 영어 이름은 너무 늦었습니다 (내가 아는 한). 로맨스 언어와 영어 ( 그리고 일부는) 알파벳의 첫 글자로 ” ABCDEFG “를 가지고있을 수 있지만, Guido d “Arezzo는 알파벳에 대해 생각하지 않았습니다. 처음에.
그가하지 않았다는 것은 아니지만, Guidonian Hand에서 볼 수 있듯이 그들은 다르게 사용됩니다.
댓글
- 지난 천년 동안 가장 적게 변경된 Guidonian 시스템의 측면은 알파벳 문자입니다. 음절과 그 사용이 다소 변경되었습니다. 예를 들어, Guidonian 시스템의 D는 오늘날 D와 동일합니다. 음자리표는 C 음자리표로 표시되는 전체 단계 위의 음자리표는 F 음자리표로 표시되는 작은 1/3은 음자리표로 표시되지만 음자리표에는 re 입니다. Guidonian 시스템은 D, G 또는 A를 나타낼 수 있습니다.
답변
소 척도가 시작되는 이론 문자 A는 그럴듯합니다. 그러나 피아노에서 C가 중간 건반 (” Middle C “라고 함)에 불과하다는 사실을 생각한 사람이 있습니까? ) 키보드-절반은 그 위에 있고 절반은 아래에 있습니다. 메이저 또는 마이너 키 서명과는 아무 관련이 없습니다.
설명
- 중간 C는 표준 키보드의 중간 키가 아닙니다.
- @Aaron 실제로 키가 짝수 인 경우 중간 키가 없습니다. 얻을 수있는 가장 가까운 키는 e와 f의 중간 키 쌍입니다. 또한 LAntione, C는 88 키 키보드가 표준이되기 최소 8 세기 전에 특별한 지위를 가졌습니다. 1000 년 전 Guido d ‘ Arezzo 시대에는 이미 특별했으며 피아노는 약 200 년 전에 현재 나침반에 도달했습니다.
- @phoog 200 이상. 1930 년대의 제 피아노는 7 옥타브가 넘는 85 개의 건반 (A에서 A까지)을 가지고 있으므로 중간 음은 E 플랫입니다.
- @Peter는 아마도 88 건의 피아노가 처음 등장했을 것입니다. 나침반이 언제 어느 정도 표준이되었는지는 ‘ 알 수 없지만 오늘날에도 보편적이지 않습니다. 건반 수가 다른 피아노가 계속해서 만들어지고 있습니다.
Do가 첫 번째 메모이기 때문입니다. 작성자 : Re, Mi, Fa, Sol, La, Si 및Do는 C입니다.