가수는 반주없이 노래를 연습해야합니까? 그렇다면 가수는 항상 멜로디 아카펠라 부르기를 연습해야합니까?
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- 멜로디를 거의 얻지 못하는 합창 가수는 어떻습니까?
- 베베른의 노래를 공부해야 할 때도 반주없이 연습했습니다 …
- 둘 다 사용해야합니다. 때로는 음성의 뼈만 듣는 것이 ' 더 생산적입니다. 가끔씩 pitc를 확인하기 위해 참조하고 다른 경우에는 ' s 퍼즐의 나머지 부분에서 자신의 목소리가 어느 부분에 적합한 지 파악하기 위해 다른 모든 상황을 듣는 데 유용합니다.
답변
내 목소리의 근육 기억이라고 할 수있는 것을 성취하기 위해 반주없이 노래해야 할 때가 있습니다. 노래의 한 부분을 반복해서 내 목소리가 무엇을하고 있는지 정확하게들을 수있을 때, 표현과 감정을 바꾸고, 리듬에 맞춰 연주하고, 내 음조를 확인할 수 있습니다. 나는 반주없이 이것을 가장 잘 할 수있다. 내 자신에 맞게 운동을했을 때 “내 노래를 칭찬하기 위해 반주를 할 때입니다. 모든 반복은 노래가 좀 더 자동적으로되고 내가 전달하고 싶은 감정을 전달하는 데 도움이됩니다. 그러나 나는 그렇게하지 않을 것입니다.” 내 기술이 모든 사람에게 효과가있을 것이라고 말하십시오. 사람들은 자신에게 적합한 것을 찾아야합니다.
댓글
- 리듬에 맞춰 연주하고 내 피치를 확인하세요. 하지만 당신은 완벽한 음조를 가지고 있지 않은 모든 사람은 그가 중퇴하지 않도록 악기의 도움으로 만 음조를 제어 할 수 있다는 데 동의하십니까?
- @Albrecht Hugli- 사실, 완벽한 음조는 제게 필수 조건은 아니지만 반주로 노래 할 때 사용하는 강한 상대적 음정을 개발했습니다. 제 목적 상 상대 피치는 완벽한 피치보다 훨씬 더 유용합니다. 실제로 연주되는 피치에 따라 피치를 조정할 수 있기 때문입니다. 완벽한 음조에 대한 의존은 악기가 약간 조율되지 않은 경우 충돌을 일으킬 수 있습니다. 뮤지컬 공연은 " 완벽하지 않은 경우가 많으며 " 나는 ' 음정의 갈등을 조명하는 것보다 믹스.
- 내 말은-근육 기억은 괜찮습니다. -하지만 올바른 피치와 상관 관계가 있어야합니다. 그렇지 않으면 쓸모가 없습니다. 요점은 Eb 또는 E로 노래 할 수 있지만 나중에 피아노가 연주 할 음색을 알아야합니다. 우리가 범위의 한계에서 노래 할 때 보통 우리는 우리가 어디에 있는지 알고 있습니다. 하지만 멜로디가 중간 어딘가에 있고 우리가 합창단에서 노래를 부르면 더 어렵습니다. 반주는 필요하지 않지만 기준 음이 필요합니다.
- @Albrecht Hugli- 요점을 알지만 음조 기준은 사용하지 않습니다 ' 내가 ' 보컬 파트를 연습하고 나중에 피치 레퍼런스가있을 때 그 피치에 대한 조정은 자동으로 이루어집니다. 즉, ' 합창단에서 노래 한 지 오래되었습니다.
답변
이 질문의 줄 사이 읽기-가수가 원래 버전을 재생하지 않고 노래를 연습해야하는지 묻고 있습니까? 많은 사람들이 녹음과 함께 “노래”합니다. 녹음 된 음성을 제거하면 모든 작업을 수행하고 있다는 것을 알게됩니다!
노래가 라이브 피아노 또는 백킹 트랙과 함께 동반 될 예정이라면 노래없이 노래하는 것은 특별한 미덕이 없습니다. 그러나 원래 아티스트의 지원 없이도 확실히 노래를 부를 수 있어야합니다!
더 일반적인 수준에서는 특정 노래를 배우는 것이 아니라 SING을 배우는 것, 예, 조율을 부를 수있는 능력 (그리고 시간 내에) 어떤 지원도없이 매우 중요합니다.하지만 선생님은 당신이 올바르게 노래하고 있는지 확인해야합니다. 당신의 “쉬움”을 유지하기 위해 타이밍을 엉망으로 만들거나 각 구절을 다른 키로 부르는 것은 매우 쉽습니다. “범위.
답변
예, 필요합니다! 그러나 항상 그런 것은 아닙니다. 목표는 반주와는 독립적이면서도 다른 악기에 따라 노래하고 듣는 것입니다.
그러나 Dekkadeci가 그의 의견에서 제안한 것처럼
이것은 과정이 될 것입니다. 음조를 유지하지 못하고 조율을 벗어나면 도움이되지 않습니다. 가장 좋은 방법은 노래를 재생 한 다음 항상 재생을 낮추는 것입니다. * 1) 키보드 나 기타를 사용하는 것도 도움이됩니다. .. 그리고 나서 피치를 제어하기 위해 반주없이 한 구절과 한 구절을 부르도록 훈련합니다.
당신이 나쁜 결과를 가지고 있다면 당신은 또한 당신이 여전히 피치에 있다면 곡절 포크, 녹음기, 키보드로 프레이즈 후에 확인할 수 있고 당신이 나가는 마디나 간격을 찾을 것입니다 음조-종종 귀가 아니라 음성 기술입니다. 부분이 너무 높습니다.
* 1) 우리가 학교에서 수업 시간에 연습하곤했던 것은 소위 “터널 노래”였습니다.
아이들은 재생 지원으로 노래합니다. … 그리고 갑자기 볼륨을 낮 춥니 다. 이것은 피치를 유지하고 시간을 유지하는 재미 있고 즐거운 연습입니다.
실력을 높이고 싶다면 노래를 부르도록 훈련 할 수 있습니다. 다른 키에서 다른 연주가있는 동안. 또는 Bach의 팝송이나 칸타타를 들으면서 Webern의 노래를 공부하세요.
Answer
답은 다음과 같습니다. “양자 모두.”
자신 만의 노래를 할 수 있어야합니다. 우선 “Solfege”를 참조하세요. 목소리와 두뇌를 훈련시켜 피치를 유지할 수 있어야합니다.
동시에, 보컬이든 기악이든 반주와 함께 노래하는 법을 배워야합니다. 그래야 소리가 약간 떨어져도 그룹과 조화를 유지할 수 있습니다. 한 사람이 피치에 맞지만 조율이 맞지 않는 것보다 그룹이 스스로 조율하는 것이 항상 낫습니다.