작가이자 일러스트 레이터-출판사는 일러스트 레이터이기도 한 작가를 좋아합니까?

그러나 다음과 같은 경우 책을 판매하는 것이 더 어렵습니다 텍스트와 일러스트레이션을 모두 제출 하시겠습니까? 더 이상 아파도 안 돼, 도움이 될 수있다는 시나리오가 아닌가?

편집자 / 에이전트가 스토리를 “얻기”위해 사진을 “보아야”한다는 것은 일반적인 오해입니다. 실제로 훌륭한 편집자는 자신의 연도를 기반으로 할 수있는 일에 많은 상상력을 불어 넣을 수 있습니다. 청중, 테마, 트렌드 및 시장에 대한 노출 및 전문 분석. “올바른”일러스트 레이터를 상상하는 것이 여기에서 중요한 역할을합니다. 저는 제가 첫 아동용 책을 판매 할 수 있었던 이유 중 하나는 부분적으로 편집자가이 책을 떠오르는 특정 일러스트 레이터의 손에 상상했고 완벽하게 “적합”했기 때문이라고 생각합니다. 왜 아트 블록을 사용해야합니까?

많은 일러스트레이션 작업을하기 전에 편집기에서 텍스트를 마무리하고 싶습니다 (편집자가 텍스트를 먼저 보는 것을 선호하는 또 다른 이유). 작업이 필요할 수있는 텍스트가 포함 된 일러스트레이션 전송 (중복 문자 제거, 추가 말투 등)은 전체 프로젝트를 거대하고 불필요한 골칫거리처럼 보이게합니다.

Sendak은 일러스트레이션을 시작하기 전에 자신의 이야기를 제출했습니다. 원래 제목은 “야생마의 땅”이었습니다. t는 말을 그립니다. 말을 “야생적인 것”으로 바꾸는 것을 제안한 것은 그의 편집자였습니다.

(말하자면, 정말로 아동 도서 편집자의 머리가되고 싶다면, 작업하는 것이 어떻게 생겼는지 작가, 일러스트 레이터 및 작가 / 일러스트 레이터는 즐겁고 통찰력있는 Dear Genius, The Letters of Ursula Nordstrom 을 읽어보십시오.)

이것이 경험이 중요한 이유입니다. Geisel (Dr. Seuss)은 첫 번째 책을 쓰고 삽화를 그리기 전에 10 년 동안 만화가이자 일러스트 레이터로 자리 매김했습니다. Maurice Sendak은 Where the Wild Things Are 를 집필하고 삽화 화하기 훨씬 전에 Else Minarik의 Little Bear 시리즈를 설명하는 것으로 가장 잘 알려져 있습니다.

아직도 마찬가지입니다. 이 동료 중 일부가 출판에 들어갔습니다.

예, 일반적으로 책을 텍스트로만 판매하거나 일러스트 샘플 만있는 다른 책을 공연 할 기회가 더 많아집니다. 텍스트와 일러스트레이션을 얽힌 단위로 제출하면 여기 또는 모두 잘못된 것으로 인식되는 불완전한 가능성이 크게 증가하기 때문입니다.

제외 : 작가로서 저는 절대로 일러스트 레이터를 고용하여 내 텍스트를 설명한 다음 아동 도서 출판사에 제출하지 않을 것입니다 (자체 출판, 당신은 출판사이고 그것은 다른 이야기입니다.) 어떻게하면 문제가 발생할 수 있는지 말씀 드리지 못합니다.

댓글

• 감사합니다. Sendak에 대해 알지 못했던 ' 몇 가지 훌륭한 정보와 배경입니다. 특히 텍스트 자체가 여전히 유동적이고 편집 할 수있을 때 사진을 찍지 않는 것이 매우 좋은 점입니다.

상황에 따라 다릅니다.

안타깝게도 메이크업을 시도한 많은 작가들을 만났습니다. 그래픽이나 일러스트레이션을 추가하여 스토리의 질이 떨어졌기 때문입니다.

결국 스토리 나 일러스트레이션 모두 전문적인 기준을 달성하지 못했습니다.

하지만 일부 재능있는 사람들이 있습니다. 예를 들어, Deviantart에서 “Gold-Seven”이라는 별명을 가진 Jenny Dolfen은 죽을 수있는 수채화 삽화를 만들고 훌륭한 글쓰기 재능도 가지고 있습니다. Henry H. Neff a YA 작가 그의 책 시리즈의 삽화를 다시 작성했습니다. (저는 그의 드로잉 스타일이별로 마음에 들지 않습니다. 그러나 그것은 개인적인 취향의 문제입니다.) 또는 일부 책에 등장 인물과 사건에 대한 멋진 노래를 썼던 Mercedes Lackey 또는 출판 된 Seanan McGuire 작가이자 훌륭한 가수입니다.

그러나 우리 대부분의 단순한 필사자 작가들에게 규칙은 다음과 같습니다. 삽화로 이야기의 약점을 위장하려고하지 마십시오. 대신 삽화에 쓰는 매분을 사용하여 이야기를 개선하십시오. 두 가지 예술 형식 모두 많은 시간, 연습 및 인내가 필요합니다. 정말 좋은 이야기를 가진 출판사를 찾거나 정말 좋은 일러스트 레이터가 되세요. 평범한 삽화로 평범한 이야기를 팔려고하지 마십시오.

일러스트 레이터가 필요한 작가로서 제 생각은 …

출판사의 목표는 작품에서 수익을 올리는 것입니다. 따라서 훌륭한 이야기와 사소한 수정 만 필요로하는 엄청난 예술을 가지고 그들에게 다가 오면 좋은 소식이 있습니다! 그래서 이야기를 읽고 출판하는 것을 죽일 수 있습니다. “내 사례를 살펴 보겠습니다.

제가 개인적으로 일러스트 레이터를 고용하고”사양 용 “이 아니라고 가정 해 봅시다. 아티스트는 전체 요금을 지불하지 않으며 작업에 대한 모든 권리를 판매하지 않습니다. 일반적으로 그것은 내가 그림책에 대한 로열티의 50 %를 일러스트 레이터에게 지불하게 될 것이며, 작업을 시작하기 위해 미리 지불 한 금액에 추가로 지불하게 될 것입니다. [일러스트 레이터가 무료로 작업하기를 기대하지 마십시오.]

반면에 대형 출판사는 “사양에 대해”한 번만 지불 할 수있는 “하우스 일러스트 레이터”를 보유하고있을 수 있습니다. BESTSELLER !!는 대단한 성공을 거두었습니다. 그들은 일러스트 레이터가 자신을 위해 노력하고 책의 수명 동안 절반을 지불하고 다른 회계 관행을 단순화합니다.

약 80 % 책의 현재 수익 중 전자 책이 있습니다. 따라서 게시자가 최종 epub 문서를 작성하는 데 도움을주기 전에 친구 등과 함께 다양한 아트 옵션을 탐색 할 여지가 훨씬 더 많습니다.

내 경험상 대부분의 작가 / 일러스트 레이터는 먼저 작가 또는 일러스트 레이터로 활동 한 다음 두 가지를 모두 수행합니다. 그 이유는 게시자가 알려진 수량을 초보자와, 큰 이름과 미지의 이름을 페어링하는 것을 좋아하기 때문입니다. 일단 판매 할 수 있다는 것을 알게되거나 팔로어를 개발하면 두 가지를 모두 다룰 수 있다고 자신을 표현할 수 있습니다.

텍스트와 일러스트레이션의 완벽한 결합을 달성 한 사람들이있을 것입니다.이 두 가지를 함께 판매 할 수 있습니다. ,하지만 그림책을 판매하기 위해 단어와 텍스트를 모두 제공해야 한다는 일반적인 오해는 완전히 잘못되었습니다. . 분명한 사실은 많은 큰 이름의 하이픈이 한 쪽에서 다른 쪽보다 분명히 낫다는 것입니다.

게시자가 일러스트 레이터이기도 한 작가를 좋아합니까?

예!

게시자가 특정 일러스트 레이터와 함께 작업하는 것을 좋아한다고 들었습니다.

예,하지만 특정 결과를 원합니다.

작가가 작성한 단어를 사용하면 “적합 할 것이라고 생각하는 일러스트 레이터와 일치시킬 것입니다.

일반적으로 그렇습니다. 대부분의 작가는 훌륭한 일러스트 레이터가 아닙니다. 이것은 저자가 선택을 요청 및 / 또는 토론 할 수 없음을 의미하지 않습니다. 발행인은 일반적으로 가장 많은 책을 판매하는 방법에 대한 아이디어를 가지고 있지만 동시에 저자를 기쁘게하기를 원합니다.

책을 판매하는 것이 더 어렵습니까? “그림과 함께 판매하려는 경우 에이전트 / 게시자에게 문의 하시겠습니까?

예. 무엇을하고 있는지 모르는 경우에는 가능합니다.

단어가 스스로 말하게하거나 내 삽화에 시간을 투자하여 효과가있을 것이라고 생각하는 것이 더 나을까요?

단어가 스스로 말하도록하는 것이 좋습니다.