정말로이 질문에 대한 답을 찾을 수 없었습니다. 바로크 시대의 대부분의 악기가 반음 낮게 조율되었다는 것만 알아 차 렸습니다. (A = 415Hz라고 생각합니다). 그래서 “원본보다 반음 낮은 건반에서 바로크 곡을 연주하거나 반음으로 악기를 조율하는 것이 합리적이지 않습니까? (특히 Bach가 쓴 곡에 관심이 있음)”
코멘트
- 흥미로운 개념. 그 시대의 악기, 특히 장력을 위해 약간 두꺼운 현을 사용했을 수있는 현악기를 사용할 때 차이를 만들 수 있습니다. 프랑스 바로크 조율은 A =보다 낮은 톤이었습니다. 440hz. +1. 유사한 튜닝을 사용하여 Hendrix, U2 및 SRV에 대해 유사한 질문을 할 수 있습니다 …
답변
진정한 악기로 원래 음조로 연주하는 것이 합리적이며 많은 공연 그룹이이를 전문으로합니다. 그러나 음정보다 진정성에는 더 많은 것이 있습니다. 나는 현대 악기를 조율하는 데 많은 의미가 없다고 생각합니다. 목소리가 관련되어 있다면 아마도.
연주 스타일의 문제도 있습니다. 녹음 된 음악의 시대에도 변화가있었습니다. 이제 우리는 100 년 전과 현재의 동일한 “클래식”작품을 공연하는 스타일을 비교할 수 있습니다. 그렇게하는 것은 매우 유익합니다. 이전 100 년과 그 이전의 100 년 동안 유사한 변화가 있었다고 안전하게 가정 할 수 있다고 생각합니다. 그리고 단서가 남아 있지만 “에 대한 많은 아이디어가 있습니다. 정통 “이 가정입니다.
댓글
- 맞습니다. 역사적으로 정보를 바탕으로 한 연주에 대한 세부 정보를 그대로 보여 드리겠습니다. ' 오늘 수행 한 작업은 실제로 과거에 수행 한 작업과 완전히 다르지만 ' 그 기록이 없기 때문에 더 이상 알 수 없습니다. 녹음!
답변
사용 가능한 악기에 따라 다릅니다. Bach는 동등한 기질 작곡가가 아닙니다. , 그리고 그의 시대의 악기는 같은 기질 악기가 아닙니다. 플루트, 류트, 현악기, 금관 등의 더 현대적인 버전은 지배적 인 음계를 가지고 있으며 특정 조율을 위해 제작되었습니다. 다른 키 또는 “단순한”재 조율은 다른 주파수보다 캐릭터를 더 많이 변경하지 않을 가능성이 높습니다.
가수는 다른 문제입니다. 사실 그들은 일반적으로에서보다 상당히 크게 만들어집니다. 바로크 시대와 소년 소프라노와 같은 편의는 (바로크 카스트 라티는 고사하고) 사용하지 못했습니다. 따라서 시대 조율에 시대 악기를 사용하는 오케스트라가있는 경우, 소프라노와 특히 테너가 부족한 경우가 많고, 절대 음조를 가진 가수가 거의 없기 때문에 가수 조율은 일반적으로 문제가 가장 적은 것으로 간주됩니다.