¿Los cantantes necesitan practicar el canto sin acompañamiento? Si es así, ¿debería el cantante practicar siempre cantar la melodía a capella?
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- ¿Qué pasa con los cantantes corales que rara vez entienden la melodía?
- Cuando tuve que estudiar canciones de Webern también practiqué sin acompañamiento …
- Ambos necesitan usar. A veces, ‘ es más productivo escuchar solo la esencia de tu voz, con referencias ocasionales para comprobar pitc, otras veces ‘ s útil para escuchar todo lo demás, a fin de apreciar dónde encaja tu voz en el resto del rompecabezas.
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Hay momentos en los que necesito cantar sin acompañamiento para lograr lo que podría denominarse memoria muscular para mi voz. Cuando repito secciones de una canción una y otra vez y puedo escuchar con precisión lo que está haciendo mi voz, me permite alterar la expresión y la emoción, jugar con el ritmo y verificar mi tono. Puedo hacer esto mejor sin acompañamiento. Cuando lo he trabajado a mi gusto, es cuando trabajo el acompañamiento para complementar mi canto. Toda la repetición ayuda a que el canto se vuelva un poco más automático y aún así comunique la emoción que deseo transmitir. Sin embargo, no lo haré. decir que mi técnica funcionará para todos. La gente necesita encontrar lo que les funciona.
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- jugar con el ritmo y comprobar mi tono. Pero tú ¿Está de acuerdo en que todos los que no tienen un tono perfecto pueden controlar su tono solo con la ayuda de un instrumento para asegurarse de que no se salga?
- @Albrecht Hugli- En realidad, el tono perfecto no es un requisito para mí, pero He desarrollado un tono relativo fuerte que utilizo cuando canto con acompañamiento. Para mis propósitos, el tono relativo es mucho más útil que el tono perfecto, ya que me permite ajustar mi tono a cualquier tono que se esté reproduciendo. La confianza en el tono perfecto puede causar un conflicto en un caso en el que un instrumento está ligeramente desafinado. La interpretación musical a menudo no es del todo » perfecta » y yo ‘ prefiero encajar en la mezcla que ilumina el conflicto en tono.
- Solo quise decir: la memoria muscular está bien – pero debe estar correlacionado con el tono correcto, de lo contrario sería inútil. El caso es que puedes cantar en Mib o en Mi, pero tú y tus músculos deben conocer el tono que luego tocará el piano. cuando cantamos al límite de nuestro rango, normalmente sabemos dónde estamos. Pero es más difícil cuando la melodía está en algún punto intermedio y estamos cantando en un coro. No necesitamos un acompañamiento, pero necesitamos un tono de referencia.
- @Albrecht Hugli- Veo su punto, sin embargo, no ‘ no uso una referencia de tono cuando ‘ estoy trabajando en una parte vocal y más tarde en el proceso cuando tengo una referencia de tono, ajustarme a ese tono es automático para mí. Dicho esto, ‘ han pasado muchos años desde que canté en un coro.
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Leyendo entre líneas esta pregunta, ¿estamos preguntando si los cantantes deberían practicar el canto sin tocar la versión original? Mucha gente «canta» con una grabación. Quite la voz grabada, ¡se dan cuenta de que estaba haciendo todo el trabajo!
Si una canción VA a ser acompañada, por un piano en vivo o una pista de acompañamiento, no hay ninguna virtud particular en cantarla sin ella. Pero ¡ciertamente deberías poder cantarla sin el apoyo del artista original!
En un nivel más general, no se trata de aprender una canción en particular, sino de aprender a CANTAR, sí, la capacidad de cantar afinadamente (y a tiempo) sin ningún apoyo es muy importante. Pero tu profesor debe comprobar que ESTÁS cantando correctamente. Es muy fácil estropear el tiempo, o incluso cantar cada frase en una tonalidad diferente para mantener tu «fácil «rango.
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Yo diría: ¡Sí, lo necesitan! Pero no siempre deberían hacerlo. El objetivo es ser independiente del acompañamiento pero también cantar de acuerdo y escuchar otros instrumentos.
Pero como parece sugerir Dekkadeci en su comentario:
Este será un proceso. No es útil si no pueden mantener el tono y desafinarse. Lo mejor es que comiences con la reproducción cantando y luego siempre bajes la reproducción. * 1) También será beneficioso que te acompañes con un teclado o una guitarra. .. y luego entrenar para cantar un verso con y un verso sin acompañamiento para tener control del tono.
Si tienes un mal resultado, también puedes comprobar después de una frase con un diapasón, una grabadora, un teclado si todavía estás en el tono y descubrirás el compás o el intervalo en el que sales. de tono: a menudo no es el oído sino la técnica de la voz, por ejemplo una parte es demasiado alta.
* 1) Lo que solíamos practicar en la escuela con nuestras clases era el llamado «canto de túnel»:
Los niños cantan con apoyo de play-back … y de repente bajo el volumen: esta es una práctica divertida y alegre para mantener el tono y también para permanecer en el tiempo.
Si quieres aumentar tu habilidad, puedes entrenar para cantar una melodía. mientras hay otro tocando en un tono diferente. O estudia una canción de Webern mientras escuchas una canción pop o una cantata de Bach.
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La respuesta es: «ambos.»
Debes ser capaz de cantar por tu cuenta (para empezar, mira «Solfeo») para entrenar tu voz y tu cerebro para poder mantener el tono.
Al mismo tiempo, debes aprender a cantar con acompañamiento, ya sea vocal o instrumental, para que puedas estar en sintonía con el grupo incluso si se desvían ligeramente. Siempre es mejor que el grupo esté en sintonía consigo mismo que que una persona esté en el terreno de juego pero desafinada.