¿Por qué C es la nota base de la notación y las teclas estándar?

Esto ya se respondió parcialmente aquí , y hay una explicación bastante completa aquí .

Las notas no» comienzan «con C; Do mayor es la clave principal más fácil de anotar en notación moderna. El concepto de clave mayor surgió mucho después de que se asignaran letras a las notas . Antes de que existieran las teclas mayores (y menores), la gente usaba los modos , generalmente usando las notas de las teclas blancas modernas y comenzando y terminando en diferentes lugares. El modo jónico (que se convirtió en el mayor moderno) fue una adición tardía a los modos.

Así que es un accidente histórico que Do mayor sea tratado como «básico».

Comentarios

• En otras palabras, ‘ no es que » C » haya recibido prominencia (directamente) como » nota base «, sino que el jónico se convirtió en el » modo base «. Estos últimos nombres favorecen a las eólicas como » modo base «.
• video posiblemente relevante youtu.be/NRDwrKMan_Q
• @JamesTauber, pero el modo eólico también se inventó al mismo tiempo que el jónico, a mediados del siglo XVI , y no tiene nada que ver con la asignación de nombres de letras a las notas, que había ocurrido más de cinco siglos antes.

Como es común con estos s Para varias preguntas, hay mucha especulación en varias respuestas. Pero, si la pregunta es, al menos históricamente, por qué C es la nota central del sistema moderno de escalas musicales, hay un punto de origen específico y bastante claro: Gioseffo Zarlino » s Dimostrationi harmoniche de 1571 .

Zarlino fue quizás el teórico de la música más influyente del siglo XVI, uno de los primeros en difundir principalmente sus ideas en una lengua vernácula, el italiano (en lugar del latín académico, donde el las ideas tendrían menos probabilidades de extenderse a su músico medio menos educado). Por varias razones discutidas a continuación, Zarlino decidió renumerar los modos estándar en ese momento y colocar el modo con la C final (generalmente representada por la escala CDEFGABC) como el primer modo, otorgándole un lugar principal en el sistema de teoría musical para la primera vez. ¹

El papel central de D como nota final del » Primer modo »

Antes de discutir este nuevo desarrollo, es importante tener en cuenta el contexto de los sistemas teóricos musicales más antiguos. La escala diatónica original se derivó de un modelo griego que se extendía hasta una nota llamada proslambanomenos , la nota más baja que a menudo representaba una cuerda abierta (sin tope) en un instrumento de cuerda. ² En la época medieval, alrededor del año 1000, la notación de letras para las notas se hizo común, y esta nota más baja recibió el nombre de A, y las otras letras del alfabeto se usaron para ascender en la escala. Esta nota A no tenía una importancia particular en la teoría de la música medieval, aparte de ser la nota más baja posible, ya que había sido tomada de un sistema de escalas griego antiguo.(En el sistema griego antiguo, la A una octava arriba tenía un lugar central como una especie de » nota media » ( mese ) en la escala alrededor de la cual se construyó el resto de la escala.)

En cambio, en todo caso, la nota central de la teoría musical medieval era posiblemente D. Antes de que la notación de letras se volviera común , a finales del siglo VIII, los libros llamados » tonarios » eran inventado para clasificar melodías de cánticos, y etiquetaron el » primer tono » para melodías que tenían un patrón alrededor de la nota final con un tono completo abajo, un tono completo arriba y un semitono arriba (seguido de otro tono completo). Usando letras para los nombres de las notas, podemos ver que se ajusta al patrón de nota C-D-E-F-G, con D como la nota final en la que las melodías tienden a cadencia.

¿Por qué D? No de nuevo porque fue algo particularmente especial. Su principal ventaja fue que fue el primero en un orden ascendente de clasificación de notas finales modales. Los cánticos que terminan con el patrón anterior originalmente estaban en el » tono primus, » aquellos que tenían un patrón que se ajustaba a lo que pensamos como la nota E ahora estaba etiquetada como » secundus, » aquellos con F eran » tritus , » y aquellos con G » tetrardus. » Básicamente, el primero, segundo, tercero y cuarto » tonos » (posteriormente llamados » modos «) se basaron en notas cadenciales que eran equivalentes a lo que ahora llamamos D, E, F y G. ³

El sistema modal fue gradualmente sistematizado a lo largo de muchos siglos durante el período medieval y el renacimiento temprano. Pero el modo que colocó a D como el final se denominó de manera bastante consistente el » primer modo, » solo porque resultó ser la nota más baja en la escala que sirvió como base para un modo.

La importancia de C, F y G como la nota más baja de Hexachords

A lo largo de los siglos, otras notas de la escala musical también comenzaron a adquirir cierta importancia. En el siglo XI, un teórico de la música llamado Guido de Arezzo inventó una serie de elementos musicales esenciales, incluida la notación estándar del pentagrama y los predecesores de las claves. ⁴ Si bien las claves surgieron originalmente de la ubicación importante del semitono en la escala (debajo de las notas F y C), eventualmente también se asociaron con otro de los inventos de Guido: el hexacordo.

No está claro cuál fue la inspiración original de la unidad musical del hexacordo. En este punto, la escala se había extendido otro paso por debajo de A a una nota conocida como Gamma. Comenzar en esa nota y ascender a través de las primeras seis notas (Gamma-ABCDE) dio un patrón de tonos y semitonos completos: WWSWW.

Guido notó que este patrón podría ocurrir en varios otros lugares de la escala estándar, incluso en GABCDE en otras octavas y en CDEFGA. En ese momento, nuevamente debido a las complejidades tomadas del sistema de escalas griego original, si bemol era el único » accidental » posible en el escala medieval. Por lo tanto, el patrón de hexacordes de WWSWW podría ocurrir en otro lugar de la escala: FGAB ♭ -CD.

Como se señaló, F y C ya habían asumido una importancia en la escala debido a la ubicación de los semitonos directamente debajo ellos. (Antes de las claves estandarizadas, saber dónde estaba el semitono era una parte esencial de la lectura de música y de orientarse hacia la ubicación de las notas de la escala.) Los patrones de hexacordes enfatizados por Guido se convirtieron en la base de la solmización, originalmente con las sílabas Ut- Re-Mi-Fa-Sol-La, y la ubicación de Ut también enfatizó F y C, junto con G.

El sistema de doce modos y C como » Legítimo » Final

El sistema hexacordal fue el sistema fundamental para aprender a cantar durante más de medio milenio. Es posible que la ubicación de » Ut » en ese sistema quizás haya creado una tendencia a enfatizar » modos de sonido » importantes. O quizás hubo otras tendencias estilísticas (aceleradas con el nuevo énfasis en las armonías tercianas en el siglo XV) que llevaron a más composiciones en modos que fueron basado en C, F y G.

En cualquier caso, a principios del siglo XVI, estaba bastante claro que una gran cantidad de música real se escribía utilizando lo que «llamaríamos la » escala principal » hoy (o, en algunos casos, una escala mixolidia que a menudo usa un tono principal elevado en las cadencias). Si bien esa música podría escribirse usando una nota central de G (y musica ficta asumida en cadencias, ya que F♯ no era una » adecuada » nota de la escala todavía) o escrito en F, usando el B ♭ que era parte de la escala, algunos teóricos de la música sintieron que debía haber un lugar para un modo legítimo basado en la nota C.Antes de este tiempo, la música usando una escala CDEFGABC se habría visto como una transposición de la escala alternativa de Lidia utilizando si bemol, es decir, FGAB ♭ -CDEF. ⁵

Heinrich Glarean «s Dodecachordon de 1547 propuso así la adición de A y C a la lista de notas finales estándar para modos (más allá de D, E, F y G mencionados anteriormente que se remontaban a los primeros sistemas de clasificación modal en la música medieval casi 800 años antes). La nota B fue rechazada como final para los modos estándar principalmente porque le faltaba una quinta perfecta por encima de la final. El nuevo sistema de modos fue así en el orden D, E, F, G, A, C, para un total de doce modos, dos numerados en cada nota. ⁶ D seguía siendo el tradicional » primer modo » y comienzo de ese sistema, mientras que los modos en C eran 11 y 12, el último.

Zarlino, Tuning Scales y la primacía de C

Este es el mundo en el que entró Zarlino: un mundo con sistemas en competencia. Los modos comenzaron su numeración en D, pero los hexacordes se basaban en C, F y G. Y cada vez se escribía más música popular utilizando C y F como finales.

En su Dimostrationi harmoniche de 1571, Zarlino propuso así una forma de reunir todo esto en un sistema más coherente. El primer modo se numeraría comenzando en C. ⁷ Se dieron varias razones, pero para Zarlino, la búsqueda para colocar C (y lo que ahora llamamos la escala mayor) en el centro de su sistema modal comenzó con su nuevo enfoque de la afinación.

En la teoría medieval, la prioridad en los sistemas de afinación se le dio a lo que ahora consideramos como » Afinación pitagórica, » un sistema que enfatiza las proporciones 2: 1 (la octava), 3: 2 (quinta perfecta), 4: 3 (cuarta perfecta) y 9: 8 (una de las proporciones estándar de tonos completos que datan volver a la antigua Grecia). Pero el uso práctico de » más dulces » tercios mayores con una proporción de 5: 4 (junto con tercios menores con una proporción de 6: 5) en lugar de el ditone pitagórico (81:64) compuesto por dos tonos completos 9: 8 llevó a Zarlino a abogar por un nuevo enfoque de la afinación. En lugar del griego antiguo tetractys , que afirmaba que las consonancias podían estar compuestas de proporciones con números enteros hasta 4 (incluyendo así la octava, la quinta perfecta y la cuarta perfecta como se indicó anteriormente), Zarlino defendió nuevo concepto del senario , basado en el número 6 como límite de consonancia. Por lo tanto, la tercera mayor 5: 4 y la tercera menor 6: 5 fueron admitidas en el reino de la armonía de una nueva manera.

¿Qué tiene esto que ver con la escala C-D-E-F-G-A-B-C? Bueno, al dividir la octava para demostrar este nuevo énfasis en los dulces tercios 5: 4, Zarlino eligió esa secuencia particular de notas y división de escala. También tenía la ventaja de estar construido alrededor de un tetracordio central de EFGA en una proporción particular que correspondía a un tetracordio que Ptolomeo había defendido en los sistemas de afinación griegos antiguos, lo que le permitió a Zarlino unir la afinación práctica moderna con tercios dulces y autoridad antigua. ⁸

En última instancia, Zarlino dio varias razones para ver la escala de octava basada en C como la primera (y principal):

1. El CDEFGABC escala ejemplificó el nuevo sistema de afinación de Zarlino y el uso del número armónico para las proporciones primarias que sustentaban su escala central. Él argumentó que esta división particular de la octava era por lo tanto la más » natural. »
2. Esta palabra no fue una coincidencia, ya que C era la nota inferior de la llamada » natural » ( naturalis ) hexachord. Como se mencionó anteriormente, C, F y G se usaron para comenzar hexachords. Pero F requería el uso de B ♭, conocido como B mollis (» soft B «), y G requería el uso de B ♮, conocido como B durus (» hard B «). (La forma de nuestros letreros planos y naturales modernos se deriva de las formas redondeadas y cuadradas de las » suaves » y » hard » Bs.) El hexacordo basado en C era natural porque evitaba todo este problema de elegir un B. Solo tenía las notas CDEFGA y, por lo tanto, tenía una especie de superioridad relacionada de alguna manera con las nociones de proporciones y armónicos. número relacionado con la escala también.
3. Todas las finales modales podrían organizarse en orden ascendente dentro del hexacordo guidoniano basado en C, es decir, CDEFGA. Recuerde que el modo primus original comenzó en D simplemente porque era el más bajo entre las cuatro finales originales de D-E-F-G. En lugar de tener un espacio y saltarse B, como lo hizo el sistema de 12 modos de Glarean con DEFGAC, Zarlino reconoció la simplicidad de un sistema que simplemente subía la escala con los modos numerados (un punto relacionado pero algo más técnico tenía que ser hacer con la disposición de » especies » de octava, es decir, las diferentes ubicaciones donde los semitonos podrían caer en relación con los tonos completos. C primero también permitió recorrer las diversas especies de octavas que tendían a enumerarse en los tratados de teoría musical de la época sin interrupción.)
4. Aún mejor, las seis finales reales del modo en orden ahora constituirían su propio hexacordo diatónico ininterrumpido en orden: CDEFGA (es decir, Ut-Re-Mi-Fa-Sol-La). Esto sirvió para vincular el sistema de Zarlino con la autoridad del sistema hexacordal de Guido de una manera bastante fundamental e intuitiva. / li>
5. Por último, Zarlino era sensible al hecho de que los términos de nombres de lugares griegos antiguos como

Creo que esta pregunta merece una respuesta más corta, más la respuesta puntual:

Porque cuando decidieron nombrar las notas con letras, tomaron una escala menor y nombraron las notas «naturalmente»: A, B, C, D, E, F, G. Este es lo que conocemos como la escala A menor.

(CONTINÚA EDITAR 🙂

Por lo tanto, la elección de los nombres fue accidental, simplemente sucedió que consideraron una escala menor en lugar de una mayor. Ahora, si queremos usar las mismas notas «naturales» en una escala mayor, entonces debemos comenzar con C.

Sin embargo, si tuviéramos que retroceder en el tiempo e influir en la notación inicial para usar una escala mayor como base, entonces nombrarían «A» la primera nota en la escala mayor natural, y luego hoy hablaríamos de La mayor como la escala «estándar». Pero, por supuesto, esta A «alternativa» tendría la misma frecuencia que «nuestra realidad» C.

Comentarios

• Los nombres de las letras han existido al menos desde Guido d ‘ Arezzo, que fue siglos antes de que existiera una escala menor natural. Incluso entonces, en el momento de Guido ‘, había una nota antes de A, llamada Γ (gamma griega). Eso parece implicar que en algún sistema anterior, A era la primera nota por alguna razón, pero ‘ no me queda claro cuándo, por qué o cómo. En el sistema de hexacordes de Guido ‘, A era una de las cuatro notas que podían estar en cualquiera de los tres hexacordes; podría ser la del hexacordio natural (ca a), mi del hexachord suave (f ad), o re del hexachord duro (g a e).
• @RandyZeitman es ‘ una respuesta perfecta excepto por el pequeño déficit de que no es verdad
• No estoy seguro Pero, como han señalado otros carteles en este hilo, la nomenclatura es mucho más antigua que la escala menor natural tal como la conocemos. Por desgracia, es más fácil saber cuál es la respuesta no ‘ t que cuál es la respuesta … Si lo averiguo, ‘ Publicaré una respuesta.
• @RandyZeitman cualquiera que sea la respuesta correcta, se encuentra en la teoría musical de hace 1000 años o más. La escala menor tiene solo unos 400 años.
• @RandyZeitman, el llamado gran personal parece haber surgido a mediados o finales del siglo XVIII en diferentes regiones. Antes de eso, era común tener una clave de soprano para la mano derecha. Pero no ‘ no sé cuándo se le dio ese nombre, y no ‘ supongo que alguien notó que la C central estaba en el medio del gran personal hasta algo más tarde. La razón del cambio probablemente tuvo más que ver con el cambio de estilo compositivo que con cualquier deseo de simetría. Independientemente, todo eso sucedió siglos después de que se nombraran las notas.

«.. .la elección de los nombres fue accidental – simplemente sucedió que consideraron una escala menor en lugar de una mayor. Ahora, si queremos usar las mismas notas «naturales» en una escala mayor, entonces debemos comenzar con C «.

No creo que haya sido accidental que el primer modo sea La menor. Más bien, representa la música de las personas que crearon la notación musical: Monks. Un sonido «similar a eólico» fue el su modo preferido de hacer música. Las notas de ese sonido «similar al de Aeoloian» habrían sido una escala menor. Ese es el sonido que les gustaba cantar, y la primera nota la llamaron «A». A lo largo del tiempo Hubo un cambio provocado por el desarrollo de la escala templada, así como el desarrollo de artesanos expertos en afinar instrumentos, lo que hizo posible que Bach escribiera su música (digamos The Well Tempered Clavier). Bach es realmente el comienzo de la música moderna y, en cierto modo, de la conciencia moderna. Cuando reflexionamos sobre la clave de C en el piano y nos preguntamos por qué no se llama A, es porque no percibimos el sesgo que tenemos por la escala mayor. Se ha convertido en parte de la base de la conciencia occidental. En mi humilde opinión …

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• Esto es lo que aprendí en un curso de teoría musical. Desafortunadamente, no le pregunté al profesor si teníamos ejemplos de cánticos medievales simples que usan eolios, porque parece bastante difícil encontrarlos. Para empezar, consulte aquí: modo gregoriano ; no hay ‘ t parece tener un enfoque particular en el modo eólico.
• Sí, esa ‘ es la razón por la que escribí » » similar a una eólica. Tenían muchos modos disponibles, y al mirar la página de Wikipedia que ha vinculado, se muestran 8 tonalidades, y el número 2 muestra » Hypodorian » que se anota como una escala natural A menor … que llamamos modo eólico. Tenían muchas opciones. Puede ser que hayan omitido tonos o hayan cambiado de modo según sea necesario en la interpretación.
• Entendido. Pero eso le quita el borde a esta respuesta.
• @Stinkfoot el modo eólico se inventó en 1547 , mucho después del final de la mitad siglos. Los nombres de las letras se establecieron más de 500 años antes.
• El modo hipodoriano usa el mismo conjunto de tonos que el dórico, pero su rango es diferente. La nota final, es decir, el tono de inicio, es la misma, es decir, D, por lo que no corresponde al modo eólico.

Bueno, otros ya han mencionado que los nombres de la escala AG preceden a Major como tonalidad y que el esquema de nombres es un poco arbitrario / histórico.

Lo realmente curioso es cómo C se ha convertido en el iniciador de octava, con B3 precediendo a C4 en la escala (o, en otra notación, b precediendo a c «). Entonces, obviamente, cuando se agregó un estándar para la notación de octava al sistema de nombres de notas, C ya había reemplazado a A como la línea de base de la notación .

Que C se ha convertido en » C media » (y por lo tanto, un centro de notación prominente en la literatura pianística) es También un desarrollo posterior, ya que la colección anterior de claves era mucho más diversa que el sistema principal actual de clave de violín y clave de fa y había varios otros sistemas de notación para lo que equivalía a notación de órgano antes del centro actual de C medio. El sistema ic que ahora es la base para la notación de piano se convirtió en el estándar.

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• Buen punto. El sistema de notación de octavas de Guido ‘ corría de la A a la G, por lo que fuera que valiera ‘. El tono más bajo fue Γ, luego A-G, luego a-g, luego aa-ee. Los sistemas en uso hoy no se remontan a los siglos XIX y XX.

Para agregar a todas las respuestas (y para resumir), los nombres no se pensaron en inglés, ni siquiera en un alfabeto, sino en un texto religioso. Los nombres en inglés fueron demasiado posteriores (que yo sepa), así que incluso si los idiomas romances y el inglés ( y algunos otros tal vez) tienen » ABCDEFG » como las primeras letras de su alfabeto, Guido d «Arezzo no pensó en el alfabeto en primer lugar.

No es que no lo hiciera, pero como veo en la Mano Guidoniana, se expresan de manera diferente.

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• El aspecto del sistema guidoniano que menos ha cambiado en el último milenio son las letras alfabéticas. Las sílabas y su uso han cambiado bastante. Por ejemplo, D en el sistema guidoniano es igual que D hoy, la nota un paso completo por encima del indicado por la clave de C y un tercio menor por debajo de lo indicado por la clave de F, pero re en el El sistema Guidoniano puede denotar D, G o A.

La teoría de que la escala menor comienza con la letra A es plausible. Sin embargo, ¿alguien ha pensado en el hecho de que en un piano C es solo la tecla central (a la que nos referimos como » C media » ) en el teclado: la mitad de las notas están por encima y la otra mitad por debajo. No tiene nada que ver con las firmas de teclas mayores o menores.

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• La C del medio no es la tecla del medio en el teclado estándar.
• @Aaron de hecho, con un número par de claves, no hay clave intermedia. Lo más cercano que puede obtener es un par de teclas intermedias, que son ey f. Además, LAntione, C tenía su estatus especial al menos 8 siglos antes de que el teclado de 88 teclas se convirtiera en estándar. Ya era especial en la época de Guido d ‘ Arezzo, hace 1000 años, mientras que el piano alcanzó su brújula actual hace unos 200 años.
• @phoog 200 o después. Mi piano, de la década de 1930, tiene 85 teclas (A a A) en 7 octavas, por lo que la nota media es Mi bemol.
• @ Peter, tal vez los primeros pianos de 88 teclas surgieron entonces. No ‘ no sé cuándo esa brújula se volvió más o menos estándar, pero incluso hoy no es universal; sigue habiendo pianos fabricados con diferentes números de teclas.