Ao criar uma linha de baixo, como faço para saber quais notas eu ' posso usar?

Onde meu a confusão realmente ocorre é que se a música está na tonalidade de sol, isso significa que eu “só posso tocar as notas nessa escala (sol, lá, si, dó, ré, mi, fá #)?

A tonalidade de uma música não determina quais notas você usa para a linha do baixo em um acorde específico – a tonalidade representa a sonoridade geral de uma música, não todos os acordes ou as notas que eles compreendem. O próprio acorde, sua função na música e sua derivação determinam isso. Você também está combinando escala com tom . Mas vou deixar de lado esses detalhes técnicos por enquanto e apenas falar sobre tocar algumas linhas de baixo decentes:

Já que você está apenas começando, a melhor regra a seguir é construir sua linha de baixo a partir do notas que compõem o acorde que você está tocando atrás. Na maioria do rock, blues e jazz simples que você encontrará, a análise equivale a “empilhar os 3 °” da escala indicada por aquele acorde para construir o acorde em uma guitarra ou piano, e o que você pode chamar de “notas permitidas” de sua linha de baixo.

Por exemplo:

• Se você ” está tocando um acorde C simples , as notas desse acorde (as duas primeiras três da escala de dó maior: C -D- E -F- G ) será CEG . Portanto, toque um arpejo que corresponda ao sulco da música e seja composto por essas notas desse acorde, e soará bem. ( Esse acorde simples é conhecido como Tríade . ) Experimente mudar sua ordem, trabalhando o groove e movendo-se em direções ascendentes e descendentes, mas mantenha essas notas . Se você tocar outras notas, elas podem ou não funcionar – muitas variáveis envolvidas. Você certamente pode experimentar, mas essas notas podem ser consideradas ed seguro . Como @Basstickler explicou, 3rds pode ser uma aventura, então 3rds – E neste caso – nem sempre são tão seguros quanto os outros.

• Se você estiver tocando um acorde G7 , as notas desse acorde (as 3ªs da escala G mixolídia G -A- B -C- D -E- F ) será GBDF . Portanto, toque um arpejo dessas notas nesse acorde e soará bem. (Tal acorde, que após análise prova ser uma tríade com uma 3ª adicional para trazer para a 7ª, é chamado de 7º acorde .)

• Se você mudar para um D7 acorde, as notas desse acorde serão R-Fá # -A-C (as 3ªs da escala D mixolídio). Portanto, toque um arpejo dessas notas nesse acorde e soará bem.

• Se você mover para um Am7 acorde, as notas desse acorde serão ACEG (a 3ª da escala A menor). Portanto, toque um arpejo dessas notas nesse acorde e soará bem.

• Se você tiver um acorde C6 , suas notas serão CEGA : CEG são as duas primeiras três da escala Dó maior, a mesma tríade que já mencionamos no acorde Dó simples, e o A é o 6 em seu C6: A é a 6ª nota na escala de Dó Maior – uma extensão da tríade de CEG . (Esse acorde é chamado de acorde de 6ª , mas não se prenda aos comos e porquês da terminologia – por enquanto, apenas aprenda o significado simples dos símbolos de acorde que encontrar.)

Se alguma desta terminologia não é familiar para você, frequentemente uma maneira fácil é dar uma olhada na parte do violão ou piano e ver quais acordes são usados e as notas eles são feitos de, ou apenas pergunte ao seu guitarrista ou pianista (se você consegue fazer isso …) que acorde e / ou quais notas estão nos acordes que eles estão tocando. Na maioria das vezes, essas notas são as notas que você usará para sua linha de baixo.

Dito isso, para ficar bom nisso, você deve estudar alguma teoria básica, com foco na construção de acordes e escalas. Torne-se proficiente o suficiente para que, ao ver um acorde, saiba quais notas o compõem e, finalmente, de qual escala ele é derivado. Não é realmente muito difícil – como um baixista iniciante, fo Usar raízes, 3ª, 5ª e 7ª é tudo o que você realmente precisa fazer. Isso o colocará no caminho para se tornar um bom baixista, que pode rapidamente apresentar uma linha de baixo com som confiável para a maioria das músicas.

Claro que você pode aprender a ler linhas de baixo e a leitura é importante , mas eu “arriscaria que 90% do trabalho do baixo que você ouve no rock, blues, pop ou jazz é feito em a mosca pelo baixista. Os músicos de sessão mais famosos e bem-sucedidos – pessoas como Chuck Rainey, James Jamerson, Joe Osborn, Carol Kay, Bob Babbitt, Ducky Dunn … – chegaram lá por causa de sua habilidade de inventar com inteligência, linhas de baixo interessantes quando eles não tinham nada para trabalhar, exceto um gráfico de acordes e um baterista ou guitarrista.

Quando eu aprendo algo novo que “não é tão simples, no início, vou aprender todos os acordes e tocar apenas as raízes e quintas dos acordes , para obter a progressão sob meus dedos e sentir o ritmo. Depois de conseguir isso, vou trabalhar com outros tons de acordes para criar uma linha de baixo real: vá devagar, mantenha a diversão e não tente fazer muito de uma vez.

O texto acima deve ajudá-lo a começar. Novamente, não tenha medo de experimentar quando puder correr o risco – é assim que você aprende. Experimentando com terceiros e também com arremessos em 9ths (Major 2nds), particularmente em riffs descendentes, são bons pontos de partida. Sua tríade tem acordes de 3ª e 9ª são comuns e, mesmo que não seja um acorde de 9ª, atingir a 9ª (2ª) no caminho de volta à tônica geralmente adicionará uma cor interessante, especialmente em tons de blues.

Importante:

Você” encontrará todas essas “regras” sendo constantemente quebradas em toda a música moderna, porque não existem regras rígidas na música – apenas diretrizes para ajudá-lo. A música é uma forma de arte expressiva, não uma ciência. Portanto, sempre use seus ouvidos – essa é a única regra realmente temos. Conforme você progride, você encontrará suas próprias maneiras de alterá-lo e torná-lo mais interessante. Mas essas diretrizes irão mantê-lo seguro na maioria das situações.

Com baixo, menos é mais . Se você tocar linhas simples com uma técnica limpa, certifique-se de afinado, tenha um bom sou e bom tempo / groove, você provavelmente se tornará um baixista muito popular.

Aqui está um livro excelente para iniciantes:

Teoria musical essencial para contrabaixo elétrico, de Robert Garner

Boa sorte.

Comentários

• Uma resposta decente, mas tenho alguns comentários. O termo diatônico se refere a uma tonalidade, portanto, se você estiver em Dó, as notas diatônicas são derivadas da escala de Dó maior. Se você tocar um acorde fora da tecla e tocar os tons do acorde desse acorde, não estará tocando diatonicamente. O termo a ser usado para a abordagem que você ‘ a descreveu é Chord Scales, que é a abordagem primária na maioria do jazz moderno, mas não é muito comum no Pop ou Rock. Por exemplo, uma abordagem de escala de acordes no Jazz basicamente dita que você usaria normalmente Lydian em qualquer acorde 7 maior, Dorian em qualquer 7 menor, etc.
• @Basstickler – eu removi o termo diatônico- obrigado por isso correção .. Normalmente usaria Lydian – Nota: Eu apenas discuti tríades e acordes de 7 e o acorde M6º simples. Lydian tem a mesma tríade e 7º acorde do Iônico, Dorian tem a mesma tríade e 7º acorde e Eólico e Frígio, a julgar pelo nível atual do OP, IMO que deve ser suficiente e ” seguro ” na maioria das situações que surgem. Até minha resposta estende o escopo além do que o OP estava perguntando.
• Talvez eu ‘ tenha entendido mal parte do que você estava tentando descrever. Eu interpretei sua descrição como uma espécie de pensamento de cada acorde como sua própria escala, o que provavelmente se baseia na maneira como você descreveu o empilhamento de terças. Também acho que a ideia de escalas de acordes estaria além do entendimento atual do OP ‘, mas ‘ é o que eu pensei com base em sua descrição e se esse tivesse sido seu processo de pensamento, a intenção era informá-lo da terminologia.
• Eu havia interpretado sua descrição como uma espécie de pensamento de cada acorde como sua própria escala – Eu não estava ‘ pensando nisso tão profundamente. Apenas estabelecendo algumas regras básicas fáceis sobre como encontrar notas com um som decente para uma linha de baixo simples em uma melodia simples de rock ou blues. Certamente, ‘ não vai abranger muitas formas de rock progressivo ou metal ou rock fortemente baseado em riff etc. etc – formas que usam o baixo de maneira muito diferente, embora ‘ s ainda baixo . Mas sim, usei diatônica incorretamente e agradeço que você tenha apontado isso.
• @Basstickler provavelmente com base na maneira como você descreveu o empilhamento de terços – li novamente agora e eu veja o que você quer dizer. Enfatizei demais o empilhamento de terços – isso implica escalas de acordes. Não é ‘ necessário ir tão longe nisso. É assim que costumo pensar, mas ‘ agora é o que eu queria dizer. Eu mudei um pouco o idioma agora. Tnx para o alerta.

Existem muitas maneiras diferentes de abordar o baixo e a abordagem que você adota pode depender do que estilos / gêneros de música que você está tocando. A primeira coisa que você quer fazer é entender o papel / função tradicional do baixo em uma peça musical. Em termos gerais, o baixo é usado para adicionar profundidade ao conteúdo harmônico e conectar o ritmo da bateria ao resto da banda. Um bom baixista teria um conhecimento sólido do que está acontecendo com a bateria e os instrumentos de acordes. É importante entender o papel do baixo porque é fácil se deixar levar. Se você não tomar cuidado, todas as notas extras que você adiciona e como você as toca podem acabar sendo prejudicadas por sua linha de baixo. capacidade de cumprir seu papel na música. Pode soar legal (ou apenas parecer legal) tocar muitas notas extras, mas se você não estiver adicionando à música o que é necessário, então você não está fazendo seu trabalho. definitivamente vezes que você pode se afastar de sua função, mas para começar, você quer aprender como cumprir essa função primeiro.

A abordagem mais básica é tocar apenas as notas fundamentais dos acordes. Isso adiciona a profundidade que procuramos. Se você está tocando com uma guitarra, eles não têm notas tão graves para fornecer essa profundidade. Se você está tocando com um teclado, eles geralmente não têm tudo configurado para ter suas notas graves trazem a força e o tom que um baixo é capaz de trazer. A qualidade espessa de uma nota de baixo geralmente não é produzida por um teclado, exceto por um sintetizador de baixo. zer.

A próxima etapa é saber seus tons de acordes e como usá-los. O movimento root / 5 bass é bastante comum, particularmente em estilos de música mais antigos ou gêneros como Country. A tônica e a quinta do acorde são as estruturalmente mais importantes, fornecendo a base mais forte. Adicionar a terça de um acorde também pode ser muito fácil e fornecer alguma textura adicional. Você pode pensar na terceira como fornecendo a cor ou a sensação daquele acorde específico; é o que o torna maior ou menor. O terceiro no baixo pode acabar sendo um pouco mais dissonante do que o desejado, portanto, não é tão comumente acentuado. Em qualquer caso, é necessário um pouco mais de cuidado para usar sem interromper a harmonia geral, então você precisa se certificar de que está prestando atenção em como isso afeta o som. Você realmente deve sempre prestar atenção em como as coisas soam, não apenas tocando algo porque deve funcionar de acordo com a teoria.

Além desses princípios básicos, as notas mais fáceis de trazer para o seu vocabulário serão aquelas que vêm da escala da tonalidade em que você está. Se todos os acordes que estão na música são, na verdade, da mesma tonalidade, então, usar essa escala fornecerá o que é necessário (há muitas situações em que nem todos os acordes vêm da mesma tonalidade, mas não vou entrar nisso aqui). Uma abordagem tradicional seria usar as notas dessa escala e certifique-se de focar nos tons de cada acorde conforme eles passam.

Um próximo passo simples pode ser a criação de uma linha de baixo ambulante. As linhas de baixo ambulantes são a base do baixo Jazz, mas aparecem em outros lugares e são uma ótima ferramenta de aprendizado. Uma abordagem básica é que você iniciaria cada acorde em um tom de acorde (mais fácil começar com a tônica do acorde) e, em seguida, tocaria para cima ou para baixo na escala em direção ao próximo acorde, usando principalmente semínimas. A ideia é criar uma linha que o mova de um acorde para o próximo suavemente. As linhas de baixo ambulantes podem ser muito mais complexas do que isso, utilizando cromaticismo e saltos, ritmos mais intrincados e, às vezes, criando a sensação de caminhar duas linhas ao mesmo tempo em oitavas diferentes. A ideia para você é desenvolver uma compreensão de como o movimento linear pode suavizar a linha de baixo. Pular de raiz em raiz pode soar um pouco chocante em algumas situações, especialmente quando se pula mais de um quinto. É muito provável que a música que você está tocando com sua banda não soaria muito bem com uma linha de baixo ambulante, mas entender como suavizar a linha pode ser aplicado em qualquer lugar.

Eu também Recomendo enfaticamente que você aprenda a tocar o máximo de músicas possível, de todos os gêneros que puder. Ouvir o que aqueles que tiveram sucesso no passado fizeram e aprender a tocá-lo você mesmo é uma das melhores ferramentas de aprendizagem. Alguém contando como construir uma linha de baixo ambulante é útil, mas você não saberá realmente como é feito sem ouvir. Também recomendo olhar para a teoria por trás do que você está tocando, como quais acordes estão acontecendo enquanto as linhas de baixo está tocando as notas diferentes. Isso permitirá que você veja exemplos funcionais de linhas de baixo tocando algo diferente da raiz e você pode tentar descobrir o que é sobre algumas dessas notas que afetam a música como um todo, tornando essas notas extras valiosas para a música.

Esta resposta está ficando um pouco longa e eu poderia continuar o dia todo. Isso deve ajudá-lo a começar.Você pode analisar inversões, drones / pontos de pedal (não pedais de efeitos, mas uma abordagem de baixo específica), temas / motivos, abordagens melódicas, rearmonização e assim por diante, conforme se sentir mais confortável e em sintonia com esses conceitos básicos.

Comentários

• Acho que essa resposta vai muito além do escopo da pergunta, mas é uma introdução excelente para quem deseja para tocar baixo – do início ao fim. Muitos grandes nomes em 60 ‘ se 70 ‘ s exploraram o EBG e ofuscaram o papel do baixista: cronometrista e ‘ watchdog ‘ da estrutura harmônica subjacente dos instrumentos de registro mais agudos – aqueles mais engajados em aspectos melódicos e líricos. Eles criaram um novo instrumento – um instrumento inspirado em solo / vocal que usava registros mais graves do que a guitarra, teclados, etc. Uma ideia interessante que também tendia a confundir os recém-chegados ao baixo.
• Obrigado. Eu tendo a ser prolixo, mas prefiro meticulosidade à brevidade. Parte do que está incluído certamente não é o que estava sendo questionado, no entanto, quando eu estava naquele nível, eu realmente queria ser Les Claypool ou Victor Wooten e levei anos para aprender a ser um baixista de verdade, apenas cumprindo meu papel , em vez de tentar fazer todos os truques legais, por isso escolhi mergulhar na função e nas funções. Eu ‘ sou definitivamente um fã dos tocadores progressivos que realmente levaram o instrumento a novos lugares, mas que ‘ não é um bom ponto de partida , como você parece entender.
• como você parece entender – LOL eu entendo, assim como você! Comecei meus dias tocando baixo usando Jack Bruce, Jack Casady e Phil Lesh como meus modelos. (sim, eu ‘ sou muito velho …). Apenas alguns anos depois, quando me aprofundei no blues tradicional, RnB e jazz, comecei a entender o trabalho do baixo do baixo. É ‘ não é geralmente um instrumento glamoroso, apesar de Jack Bruce, Larry Graham, Stanley Clark (e hoje Mark King) – ROFLMAO. Por ser velho, ‘ estou preso à velha escola hoje em dia – Bob Cranshaw e Paul Chambers são meus heróis agora. James Garrison é um super-homem para mim.
• @Stinkfoot – Exatamente, o contrabaixo pode fazer muitas coisas, mas ser um baixista de verdade não ‘ exige muito Essa. Levei um minuto para apreciar tocar notas inteiras, mas cheguei lá. Eu ainda toco muitas notas às vezes e toco tapa com bastante frequência (toco principalmente rock e pop hoje em dia), mas sei quando calar a boca e fazer meu trabalho. Existe um certo gosto em ser baixista e saber fazer algo legal, mas não ir longe demais ou saber quando é uma boa ideia ir tão longe.

“Permitido”. Não, em voz alta! Não é permitido na música. Não há regras que determinem quais notas combinam com quais. Existem diretrizes que ajudam, no entanto. Nesse G, por exemplo, G B e D são os óbvios, mas A, E, F, F # e mesmo G #, Bb e C # funcionarão nas circunstâncias certas. Então isso é 10 de 12. E tenho certeza que posso, e faço, fazer o casal que faltava caber em certos lugares em certas canções!

Ah, mas o que são eles? Uma linha de baixo comum é G B D E F E D B contra um acorde G7. Todas as notas diatônicas de Sol maior funcionarão 4 no compasso, apenas subindo e descendo, mas soarão melhor quando uma nota chave for tocada na batida 1 e, frequentemente, na batida 3.

bem, experimente o GBC # D four no compasso ao som de uma música forte nos compassos G.

Deixe que seus ouvidos sejam os jurados e, realmente, você não precisa justificar algo que soa bem! Consulte o teoria, e você provavelmente encontrará um motivo pelo qual algo funciona – mas esse é o motivo pelo qual está na teoria! Parte do truque é manter as batidas principais como notas principais ou acorde nas notas desse compasso e apenas experimentar outras notas intermediárias – as partes menos importantes do compasso.