Autor e ilustrador – os editores gostam de autores que também são ilustradores?

Mas por que é mais difícil vender um livro se você enviar texto e ilustrações? Por que não é mais um cenário do tipo “não pode doer, pode ajudar”?

É um equívoco comum que os editores / agentes “precisem ver” as fotos para “entender” a história. Na verdade, bons editores podem trazer muita imaginação para o que é possível com base em seus anos de exposição e análise profissional de público, temas, tendências e mercado. Imaginar o ilustrador “certo” desempenha um papel nisso. Acredito que uma das razões pelas quais consegui vender meu primeiro livro infantil foi, em parte, que o editor o imaginou nas mãos de um certo ilustrador em ascensão, e ele “se encaixa” perfeitamente. Por que eu deveria bloquear que?

Você quer o texto finalizado com o editor antes de fazer muito trabalho de ilustração (outra razão pela qual os editores preferem ver o texto primeiro). Envio de ilustrações com texto que pode exigir algum trabalho (remoção de um caractere redundante, extra verborragia etc.) faz com que todo o projeto pareça uma enorme e desnecessária dor de cabeça.

Sendak teve sua história enviada antes de começar a ilustrar. Seu título original era “Terra dos cavalos selvagens” até que percebeu que não poderia ” t desenhar cavalos. Foi seu editor que sugeriu mudar cavalos para “coisas selvagens”.

(Por falar nisso, se você realmente quer entrar na cabeça de um editor de livro infantil e como é trabalhar com ele autores, ilustradores e autores / ilustradores, leiam o delicioso e perspicaz Caro Gênio, As Cartas de Ursula Nordstrom .)

É por isso que a experiência conta. Geisel (Dr. Seuss) passou 10 anos estabelecendo-se como cartunista e ilustrador antes de escrever e ilustrar seu primeiro livro. Maurice Sendak era mais conhecido por ilustrar a série Little Bear de Else Minarik muito antes de escrever e ilustrar Where the Wild Things Are.

Mesmo assim, nenhum dos dois desses companheiros foram publicados.

Então, sim, EM GERAL, você terá uma chance maior de vender seu livro apenas com texto, ou conseguir um show para um livro diferente com apenas amostras de ilustração, porque enviar texto e ilustrações como uma unidade entrelaçada aumenta muito a chance de imperfeições aqui ou ali serem percebidas como todas erradas.

À parte: como escritor, eu nunca, jamais, contrataria um ilustrador para ilustrar meu texto e depois o enviaria para uma editora de livros infantis (a menos que seja uma autopublicação, na qual caso você seja o editor e essa é uma história diferente). Não posso nem começar a dizer como as coisas podem estar erradas com isso.

Comentários

• Obrigado – isso faz muito sentido e é algumas ótimas informações e antecedentes que eu não ‘ conhecia sobre Sendak. Muito bom ponto, especialmente sobre não fazer as imagens quando o próprio texto ainda pode estar fluido e sujeito a edições.

Depende.

Eu encontrei, infelizmente, alguns aspirantes a autores que tentaram inventar pela falta de qualidade da história com a adição de gráficos ou ilustrações.

No final, nem a história nem as ilustrações alcançaram um padrão profissional.

Mas: existem algumas pessoas incrivelmente talentosas, por exemplo, Jenny Dolfen, apelidada de “Gold-Seven” no Deviantart, que cria ilustrações em aquarela para morrer e que também tem um grande talento para escrever. (Enquanto ainda trabalhava como professora e não como escritora ou ilustradora em tempo integral). Henry H. Neff, um escritor YA que c rised as ilustrações para sua série de livros. (Eu não gosto muito do estilo de desenho dele. Mas isso é uma questão de gosto pessoal.) Ou Mercedes Lackey, que escreveu algumas canções legais sobre personagens e eventos em alguns de seus livros. Ou Seanan McGuire, que publicou escritor e um grande (filk) cantor.

No entanto, para a maioria de nós, meros escritores mortais, a regra é a seguinte: Não tente disfarçar as fraquezas de sua história com ilustrações. Use cada minuto que você gastaria nas ilustrações para melhorar sua história. Ambas as formas de arte requerem muito tempo, prática e paciência. Procure um editor com uma história realmente boa ou tente ser um ilustrador muito bom. Não tente vender uma história medíocre com ilustrações medíocres.

Meus pensamentos como um autor que precisa de um ilustrador … é que depende.

Lembre-se de que a meta de um editor é lucrar com o trabalho, então se você chegar até eles com uma ótima história e uma arte incrível que só precisa de pequenos retoques, uma ótima notícia! Mas se sua arte é normal, pode matar ter a história lida e publicada. Mas vejamos o meu caso.

Digamos que eu contrate um ilustrador em particular e não “para especificações”, o que significa que ele o artista não está recebendo o pagamento integral e não vai vender a você todos os direitos de seu trabalho. Normalmente, isso significa que vou acabar pagando 50% dos meus royalties pelo livro de imagens para o ilustrador, além do que paguei adiantado para fazer o trabalho no início. [não espere que um ilustrador trabalhe de graça.]

Uma grande editora, por outro lado, pode ter “ilustradores caseiros” que podem pagar uma vez “por especificação” e se o seu GRANDE HIT BESTSELLER !! é extremamente bem-sucedido, eles conseguem manter o corte do ilustrador para si mesmos, pagando metade do valor ao longo da vida do livro e simplificando outras práticas contábeis.

Dito isso, cerca de 80% do lucro atual em livros é e-books. Portanto, há muito mais espaço para explorar diferentes opções de arte com amigos etc. antes mesmo de um editor intervir para ajudar a montar o (s) documento (s) epub final.

Na minha experiência, a maioria dos autores / ilustradores precisa primeiro se estabelecer como um autor ou ilustrador e, em seguida, passam a fazer os dois. O motivo é que os editores gostam de associar uma quantidade conhecida a um iniciante, um grande nome a um desconhecido. Assim que souberem que você pode vender ou desenvolver uma sequência, você pode se apresentar como sendo capaz de lidar com os dois.

Tenho certeza de que há pessoas que conseguiram um casamento tão perfeito de texto e ilustração que podem vender os dois juntos, mesmo como estreantes , mas o equívoco comum de que deve fornecer palavras e texto para vender um livro de imagens está completamente errado . A pura verdade é que mesmo muitos dos hifenatos de grandes nomes são claramente melhores em um lado das coisas do que no outro.

Os editores gostam de autores que também são ilustradores?

Sim, gostam!

Ouvi dizer que editores gostam de trabalhar com ilustradores específicos

Sim, mas apenas se eles deseja um resultado específico.

e prefere que as palavras sejam escritas pelo autor e, em seguida, corresponderão a um ilustrador que acharem adequado.

Geralmente sim, a maioria dos escritores não são bons ilustradores. Isso não significa que um autor não possa solicitar e / ou debater uma escolha. Os editores geralmente têm ideias sobre como vender mais livros, mas também querem agradar ao autor ao mesmo tempo.

É mais difícil vender um livro para um agente / editor se você também estiver tentando vender as ilustrações junto com ele?

Sim, a menos que você saiba o que está fazendo.

Seria melhor deixar as palavras falarem por si mesmas ou ir em frente e gastar tempo em minhas ilustrações pensando que talvez valham a pena.

É melhor deixar as palavras falarem por si mesmas.