Como você pode reconhecer se uma música é blues ou jazz?

Como topo morto disse que nem sempre será pos sível decidir se uma determinada música é Jazz ou Blues. No entanto, há uma coisa que “impressiona no blues e o diferencia da maioria dos gêneros, incluindo, em particular, o jazz: no Blues, o acompanhamento prefere usar o mesmo acorde em cada grau funcional , independentemente de isso parecer caber na escala da chave. A razão histórica é que muitos guitarristas de Blues influentes, notavelmente Robert Johnson, usaram muito a slide guitar para acompanhamento, o que não pode mudar muito bem as harmonias de outra forma, a não ser movendo o acorde inteiro para cima ou para baixo no pescoço.

O caso mais característico é que todos os acordes são acordes de sétima ( acordes de sétima “dominantes” , mas o termo é absurdo aqui porque eles não agem como dominantes). Classicamente, com a progressão de 12 barras Ⅰ ⁷ – Ⅳ ⁷ – Ⅰ ⁷ – Ⅴ ⁷ – Ⅳ ⁷ – Ⅰ ⁷ – Ⅴ ⁷ . Não será sempre tão claro – o blues mais moderno também muda de gênero de acordes ocasionalmente e certamente não sempre usa acordes de sétima, mas definitivamente não coloca vários acordes em um linha com cada um escolhido de forma a se conformar a qualquer escala particular.

Em particular, em contraste com o Jazz, você normalmente não encontra acordes maiores de sétima no Blues.

Comentários

• Seu comentário sobre slide guitar está errado, eu ' estou com medo. Como guitarrista e tocador de slides, você pode fazer muito mais com um slide do que apenas empurrar o acorde aberto até o pescoço. E é ' é um instrumento principal usado no blues, certamente – mas existem muitos outros.Guitarra normal, piano, banjo, violino e gaita eram todos instrumentos importantes do blues, como mostrado pelas gravações de todos eles.
• O que você ' está perdendo é que o blues vem de gritos de campo e canções de trabalho. Usavam melodias simples e repetitivas, porque acompanhavam o trabalho repetitivo. É por ' por isso que podemos rastrear versos de canções de blues e favelas do mar até raízes comuns em canções de trabalho do sul dos Estados Unidos – ambas serviam ao mesmo propósito, e os marinheiros as escolheram e aprovaram eles em. No blues, a necessidade de eles acompanharem o trabalho avançou, mas a música manteve suas raízes.
• @Graham bem, você pode discutir muito onde estão as raízes, o que deve ser considerado o motivo original do porquê tal e tal é feito. Indiscutivelmente, o blues original não é ' t definido por qualquer acompanhamento. No entanto, os elementos vocais dessas canções de trabalho originais passaram tanto para o Soul e o Jazz quanto para o que ' s hoje consideram música Blues (em oposição ao Bluesy cantando ). A música Blues é caracterizada por cultivar os elementos que são únicos do Blues antigo. E sim, eu diria que é o som mais proeminente de uma guitarra slide movendo acordes inteiros.
• Isso ' não é verdade. A guitarra slide era uma parte fundamental da música havaiana muito antes do blues começar – é ' é por isso que os nacionais têm aquelas cenas de ilha gravadas neles. Jogadores como o Tampa Red adaptaram esse som para se adequar ao seu blues, não o contrário.
• Na verdade, eles adaptaram – houve alguns que fizeram turnês com feiras e vaudeville. Eu não ' não discordo com o arco diddly ser parte da herança musical, mas é simples história que a slide guitar foi escolhida para o estilo de blues preexistente de outras fontes. A Wikipedia tem um pequeno resumo, mas existem livros melhores sobre isso. E, claro, há gravações de pessoas como Tampa Red, então sabemos como eles tocaram. Não foi ' apenas deslizar um acorde.

Se embaralhar em vez de balançar e for construído sobre o “blues de 12 compassos”, é muito provável que seja Blues. Se for tocado por guitarra (talvez piano) e vocal, e as letras forem sobre os infortúnios do dia a dia vida, o gênero está muito bem confirmado.

Bastante seguro dizer que se ISN “T a 12 compassos e ISN” T shuffle, não é blues clássico.

Mas a música tem tudo a ver com influências cruzadas. Não se preocupe com casos limítrofes. Interessante ver mencionada “Fruta Estranha”. Eu não forçaria isso em nenhum gênero. “Música de arte política, com influências de blues e jazz” talvez.

Comentários

• I ' m ainda não está totalmente claro quanto ao que constitui ' swing ' e ' shuffle ' e quais são suas diferenças definitivas!
• Existem toneladas de peças tradicionais de 8 compassos de blues. A chave para a estrada é um exemplo notável. Em blues de country antigo, você ' também encontrará 9 bar, 13 bar … 12 compassos não é de forma alguma um padrão.
• Swing ( ou Jazz ou Blues) não ' T TEM uma definição definitiva. Não muito na arte. Isso ' é por que ' É tão fácil criticar qualquer resposta a esse tipo de pergunta.
• Essa é uma resposta ruim. O blues de 12 compassos está muito atrasado em sua onipresença e se você ouvir muitos dos maiores blues homens de om antes dele ' s muitas vezes nem mesmo ligeiramente seguido. Existem muitas canções de blues vamp de 1 acorde, por exemplo, ou canções que alternam entre 1 e 4, ou canções com harmonia ambígua. E se por " embaralhar " você quer dizer uma espécie de 12/8 que parece compor, novamente, isso é apenas um pequeno canto do blues e de forma alguma o estilo antigo

A principal diferença entre blues e jazz é a forma como o pitch é usado . É isso que discutirei brevemente nesta resposta. Simplificando, o jazz se concentra muito mais no aspecto harmônico, enquanto o blues no aspecto melódico microtonal.

O blues segue a tradição dos gritos de campo microtonal, música afro-americana microtonal que é melódica por natureza, e não depende de harmonia como um dispositivo, em termos de altura, a expressividade vem da melodia e inflexão microtonal. O blues tem uma pitada de harmonia, mas essa harmonia é sempre fundamentalmente subserviente à melodia (eu poderia entrar em muito mais detalhes sobre isso, mas ficaria aqui por um tempo. Existem algumas maneiras diferentes de a harmonia se manifestar em blues, mas essa é outra questão)

Se alguma coisa é a base do “blues”, então são “notas azuis”.Ou seja, cantando ou tocando notas que ficam fora da escala ocidental. Não são tons fixos, mas sim espaços que são explorados, criando uma expressividade muito profunda. Esses são os intervalos de terços e trítonos de blues.

Como exemplo típico, Hendrix tocando um instrumental nascido sob um mau sinal é perfeito. A melodia do violão é uma masterclass em notas azuis https://open.spotify.com/track/1HbOlAS9kF9d5j7WNQbin9 ( não está mais no youtube, mas ouça Hendrix – nascido sob um sinal ruim !!!! ) E um exemplo anterior: