O que aconteceu no final de Birdman?

Andrew Martin dá 3 excelentes interpretações do final em sua resposta a uma pergunta sobre a telecinesia do filme. Sua explicação mais satisfatória sobre o final (tanto para ele quanto para mim) é esta:

No último momento da peça, ele realmente se mata com a arma (em vez de apenas se ferir). Isso faz sentido, já que tudo depois disso é perfeito – ele recebe uma crítica entusiasmada por sua performance, uma ovação de pé e um momento comovente com Sam. Em outras palavras, tudo isso são alucinações, incluindo o final do filme – ele está realmente morto (ou pelo menos em seu leito de morte).

I não posso levar o crédito por esta resposta, mas gostaria que as pessoas que encontrassem esta pergunta a vissem.

Comentários

• Isso faz mais sentido
• Verdadeiro, entretanto, outras fontes articulam isso de forma mais clara. (Veja minha resposta abaixo.)

Homem-pássaro ou (A virtude inesperada da ignorância) é inerentemente filme metafórico e bastante surreal.

Ao longo do filme, vemos Riggan (Micheal Keaton) lutando com a voz de Birdman, o super-herói que ele interpretou nos anos 90, em sua cabeça. A voz de Birdman é uma representação do self comercial de Riggan – a parte dele que quer deixar o show no palco, esquecer o desejo de sucesso crítico em vez de financeiro e criar mais filmes do Homem-Pássaro.

Além disso, vemos Riggan usando várias formas de telecinesia e até mesmo o vôo em vários estágios do filme – no entanto, tudo isso é revelado como uma ilusão criada por Riggan quando ele permite que Birdman (ou seu desejo por finanças sucesso) superar seu desejo de sucesso crítico. Um exemplo disso é quando ele voa por Nova York, pousando perto de seu teatro e caminhando para dentro – apenas para ser seguido por um taxista furioso exigindo pagamento, indicando que Riggan não voou de jeito nenhum e, em vez disso, pegou um táxi, esquecendo de pague enquanto ele está envolvido em sua ilusão.

Ou seja, este é o filme que tenta demonstrar que Riggan tem duas partes – o lado que pensa que o sucesso financeiro é importante, representado por Birdman, e aquele acredita em provar a si mesmo de forma crítica. Importante, nenhum dos lados de Riggan é “correto” ou saudável – sua própria filha (Emma Stone) comenta sobre sua auto-obsessão e seu desejo de aceitação em um ponto e vincula isso com sua separação de sua família. Ambos os lados de Riggan alimentam seu desejo de aceitação, um comercial e outro crítico, e, como tal, são apenas sintomas de sua obsessão por si mesmo.

Assim, o final do filme o faz sair do seu quarto de hospital depois de alcançar base de aclamação crítica d em seu desempenho, sucesso financeiro com base em boas críticas e no amor e apoio de sua família, que antes não estava disponível para ele.A única pessoa que o vê pela janela é a filha, que primeiro olha para o chão (esperando ver um corpo) e, em vez disso, não vê nada – ela então olha para cima e sorri, provavelmente vendo-o flutuando ali. Esta é ela esperando ver o pior de seu pai quando olhar para ele e, em vez disso, ver o melhor que ele tem a oferecer, agora que sua obsessão por si mesma e como os outros o percebem foi acalmada pelos vários sucessos concedidos a ele dando tudo para sua performance, literalmente sangrando para o palco.

Claro, esta é apenas uma análise de um filme complexo e muito interpretativo.

Mas de forma alguma eu esperaria que Riggan realmente tivesse superpoderes – acredito fortemente que seus poderes eram metafóricos.

Aqui “está o que os roteiristas do filme dizem sobre o final.

Dinelaris disse” algumas abordagens diferentes “foram consideradas, incluindo finais que pareciam satíricos ou dramáticos, antes que os escritores se decidissem sobre o que seria o roteiro final.

” Nós “não vamos sentar e explicar o final. Acho que o que quero dizer é: se você pode silenciar a voz da mediocridade, o que é possível? [Isso] é bom o suficiente para mim “, disse Dinelaris.” Mas pensamos se respondêssemos a essa pergunta no final, pareceria muito, muito pequena. Ele é famoso porque atirou em si mesmo? Isso é pequeno. Ele ainda está infeliz? Isso é pequeno. Tudo parecia pequeno. “

No final, os escritores decidiram ir com um final que parecesse com as questões centrais do filme e alinhadas com os elementos do realismo mágico estabelecido pelo diretor Alejandro González Iñárritu.

“ Isso remonta a Alejandro porque ele começou o filme … este personagem Riggan Thomson flutuando em sua cueca um metro acima do solo. Isso é inexplicável. Naquele momento, é inexplicável. O último momento é inexplicável. Tem que ser, porque de uma forma que é Alejandro apenas tentando expressar aquela sensação de confusão sobre o que ele é em sua própria vida “, disse Dinelaris.

E se você precisar de mais provas de que não há uma resposta única sobre o que isso significa, basta procurar Giacobone. “Ainda estou tentando descobrir”, disse ele.

EDITAR: Depois de ler o último parágrafo mais algumas vezes, especialmente esta linha,

Eles têm que ser, porque de certa forma é Alejandro apenas tentando expressar aquela sensação de confusão sobre o que ele é em si mesmo vida.

Posso dar uma explicação sobre o final do filme. Houve 3 vezes que nos mostraram Riggan voando (ou pelo menos no ar).

Início : Ele não era famoso, a família não é funcional, a filha está em reabilitação, um dos o personagem principal está sendo interpretado por um ator medíocre em sua peça.

Intermediário : Depois de ter um conversa áspera e intensa com um crítico, ele se empolga que pode reconquistar a fama fazendo sucesso em sua peça, por outro lado, seu alter ego o obriga a fazer uma sequência de filmes de Birman, neste ponto, você pode ver um mulher olhando de uma janela enquanto ele levitava e diz:

MULHER: Ei! Isso é real ou você está fazendo um filme?

Mas logo depois, quando ele chegou ao cinema , descobrimos que nada disso é real, está tudo em sua cabeça, ele está apenas imaginando.

Fim : Ele é famoso mais uma vez, ele fará esta peça em outros países também, sua família e fãs se preocupam com ele, tudo é em harmonia. Ele está feliz.

Ao combinar a fala do roteirista e a cena intermediária de vôo, posso dizer que sua filha surpresa, estar feliz e ver seu pai voar no final é Estado de espírito de Riggan . Não aconteceu de verdade, assim como a mulher estava olhando para ele na cena intermediária enquanto ele estava voando, é sua sensação de confusão sobre o que ele é em sua própria vida.

Acho que ele desceu, mas não pela janela, mas pelas escadas (como na última cena em que foi mostrado que ele saltou do telhado, mas na verdade ele pegou um táxi para o teatro) e estava se dirigindo à imprensa (que foi expulso pela polícia na cena anterior). Então, enquanto sua filha olhava para baixo pensando que seu pai tinha pulado (presumindo o pior), mas ao invés disso, ela o achou muito feliz descendo as escadas, ela ficou felizmente surpresa.

Comentários

• Bem, ela parecia feliz olhando para cima, não ” escada abaixo ” … Além disso, havia sons de pessoas gritando e da polícia …

Riggin morre no início do filme. Os eventos do filme ocorreu em um instante, enquanto Riggin estava morrendo na praia de sua tentativa de suicídio, que acabou sendo bem-sucedida. É por isso que vemos a água-viva no início e no final do filme. O filme todo aconteceu na praia. É por isso que ele voou no final (para o céu, podemos supor). Por que sua filha sorriu. Era assim que ele queria se lembrar dela. Riggin estava alucinando uma última chance de fazer as coisas certas, sendo um marido legítimo, pai e ator, e não um vendido.

Na minha opinião, ele saltou e morreu. Ok, a primeira cena em que ele voa e acaba em frente ao teatro está dizendo algo do tipo “aqui em cima, onde pertencemos, acima de todos eles”. Em seguida, avança para o intervalo, sua ex esposa descobre que ele tentou o suicídio uma vez. O que ele está realmente dizendo a ela é que ele realmente vai passar por isso desta vez. Ele falha novamente, porém, e sobrevive. Sua filha chega e imediatamente tuíta uma foto dele com as bandagens, dizendo que ele “parece horrível”, mas informando que ele é um sucesso nas redes sociais. Uma vez que ele está sozinho, ele remove a máscara, em vez de colocá-la; Pense sobre isso. Ele remove a máscara e, ironicamente, seu inchaço e feridas produziram um resultado muito semelhante ao da máscara do homem-pássaro (acredito que seja propositalmente). Isso simboliza a realidade de que ele nunca poderá se livrar da sombra desse papel, não importa o que ele faz. Então ele vê um bando de pássaros e percebe que só lhe resta uma escolha. Ele pula, mas em vez de uma montagem cafona dele voando sobre o times square, temos uma foto de sua filha aceitando e celebrando sua “libertação” (suicídio), o que é tão ridículo quanto. Acredito que se houvesse mais uma cena neste filme, seria um lapso de tempo de seu funeral, a maneira como a primeira cena de voo culminou com um lapso de tempo da estreia.

Para entender o final, é importante entender os temas principais do filme.

Ego – Birdman representa o ego de Riggan. Você pode ler sobre isso com o Diretor por conta própria. Em uma cena, Riggan começa a comparar Birdman a Ícaro, que morreu de arrogância.

Natureza da arte / crítica literária – o filósofo francês Roland Barthes é citado em entrevista à imprensa. Isso não é um acidente. Não sou especialista nele, mas basicamente ele escreveu sobre as limitações da linguagem na crítica da literatura e as limitações dos rótulos. Riggan também fala sobre isso quando chega na cara do crítico no bar.Além disso, a nota no espelho do camarim diz “Uma coisa é uma coisa, não o que se diz sobre aquela magreza”. Em suma, as palavras são limitantes na descrição de uma obra de arte. Portanto, tudo o que dissermos sobre a cena final não é a cena final, que é apenas o que é.

Desejo de amor – as palavras mostradas durante os créditos de abertura de Carver são fundamentais. O que ele queria da vida? “Para me chamar de amado, para me sentir amado na terra.”

Esses temas foram citados pelos roteiristas do filme.

A última cena não deve ser tomada literalmente . Leia o trabalho de Barthes.

Ninguém pode dizer se ele morreu ou não, quando morreu, etc. Nem mesmo os escritores sabem. O que dizemos sobre isso não muda o filme, que é o que é. E não importa se ele morreu ou quando morreu, se ele morreu.

A última cena visa comunicar os temas principais. Lembra do poema de abertura? No final da vida, desejamos ser amados.

Pergunte a si mesmo, como seria se Riggan fosse amado? Pode haver gente acendendo velas na rua orando por ele, o maior crítico de NY o elogia, sua filha fica perto dele e fica orgulhosa dele enquanto o vê “alçar vôo”. Esta cena mostra o cumprimento de seu objetivo final na vida. Para ser amado.

O ego de Riggan também fica satisfeito no final. Birdman é simbolicamente “descarregado” no vaso sanitário e Riggan essencialmente se torna o Birdman. Ele tem nariz de pássaro, pode voar e é amado por todos. Mostra-nos que a única coisa que pode realmente satisfazer o ego é o amor.

O fato de não estar claro o que aconteceu no final é perfeito. A arte desafia as palavras que tentamos usar para descrevê-la. Esse é um tema-chave no filme e a cena final mostra isso profundamente.

Comentários

• Você pode citar algumas das fontes que ‘ Refere-se a, e possivelmente fornecer quaisquer citações relevantes dos escritores para apoiar isso?
• Claro. As fontes são o filme. Observe de perto. Para as citações do escritor. Vá ao Youtube e pesquise as entrevistas do Birdman. Eles mencionam isso em todas as entrevistas que eu ‘ vi
• Não há absolutamente nenhuma necessidade de ser rude. Você ‘ está dizendo que os escritores do filme citaram os pontos que você ‘ forneceu em sua resposta. Isso praticamente exige que você forneça provas de sua reivindicação, ou sua validade é completamente suspeita. Eu não estava comentando para ser mesquinho, estava comentando como um colaborador regular deste site que gostaria de ver a citação adequada das afirmações feitas, para mim, para outros, e para avaliar a credibilidade. Sem mencionar que esta é a política padrão aqui.
• @Someguy, agradecemos sua resposta, mas é bom fornecer a fonte das reclamações porque ” todas as entrevistas ” não é uma boa maneira de dizer nada, melhor integrar o link para pelo menos uma entrevista que concordo com você.
• Edite sua postagem para incluir os links relevantes anexados ao texto como hiperlinks.

Eu não acho que Riggan morreu. O final parece representar ele finalmente largou seu ego deixando Birdman no banheiro. Ele “pisou em uma saliência” & disparou, deixando para trás o fardo de tentar permanecer relevante na brutal indústria do showbiz. Sem o ego, ele agora tem sua família de volta & sua filha sorri sabendo que ele finalmente a escolheu, em vez de se perder lá embaixo, mais uma vez, na sujeira do teatro em Nova York .

Acho que possivelmente ele morreu depois de pular da janela, mas como os escritores declararam no Huffington Post Q e A citados acima, o final foi escrito de uma forma que não desvirtuasse as questões centrais do filme. Se ele realmente morreu ou se foi uma ilusão simbólica em sua cabeça, não importa.

O tema central que notei continuamente ao longo do filme foi a incapacidade do ator de separar a versão teatral de si mesmo de seu eu da vida real.É trazido pelo personagem de Edward Norton durante o jogo da verdade ou desafio, quando ele diz que pode colocá-lo no palco, mas não fora dele. Em seguida, novamente pela contínua leva do palco para os bastidores, sem interrupções no diálogo. Ele luta por fama e notoriedade e não consegue escapar de sua atuação, por isso a constante interação e luta com seu alter-ego Homem-Pássaro. Seu verdadeiro eu é um marido terrível e um pai não tão bom, mas ele se vê como um super-humano. palco e transborda para fora do palco quando ele flutua coisas pela sala, trazidas de volta à realidade por seu diretor. Seu valor e aceitação na vida real são alimentados apenas pelo sucesso de sua carreira. Ele quer ser bom em na vida real e se libertar de Birdman, mas ele precisa ser Birdman para se sentir bem na vida real. Quando ele é rejeitado por sua filha por ela dizer que ele não é relevante e, em seguida, rejeitado pelo crítico, ele se esforça o caminho para seu personagem Birdman dando-lhes “sangue e ação” no palco atirando em si mesmo. O resultado é aclamação universal da imprensa e da crítica e, em última análise, de sua filha.

O final, acredito, é um símbolo da aceitação de ambas as partes de si mesmo por sua filha, que poderia muito bem simbolizar qualquer pessoa próxima a ele . Ela olha para baixo e vê a realidade de quem ele é, um cadáver espalhado na calçada. Ela então olha para cima e vê seu personagem Homem-Pássaro, um ser sobre-humano adorado por todos.

A relação simbiótica entre uma versão pública de você mesmo e a sua versão real é um tema constante entre a maioria das celebridades, com Michael Jackson sendo um dos exemplos mais famosos que posso imaginar. Ele era uma pessoa torturada e delirante na vida real, mas o mundo em geral o amava e sua arte. O filme Birdman parece lidar com o funcionamento interno da psicologia dessa relação tóxica de se tornar uma versão ficcional de quem você é para ganhar aceitação na vida real de quem você é.

Basicamente respondida por BrettFromLA – mas a seguinte formulação é muito mais satisfatória:

Riggan morre de um ferimento de bala autoinfligido, mas, antes de morrer, o ator experimenta uma alucinação final feliz – um sonho de morte em que ele conquistou a adoração de seus fãs, reconciliado com sua esposa , foi reconhecido como um sucesso por seus críticos e ganhou o respeito de sua filha. A teoria traz linhas temáticas de círculo completo onde, depois de provar que ele é digno de estima e amor, Riggan finalmente consegue silenciar os abusos de Birdman voz. Riggan não era um hack de Hollywood, ele era um artista dedicado – tão dedicado que estava literalmente disposto a morrer por seu ofício (criando “super-realismo” no processo).

Fonte