O que significa escrever uma música em um determinado tom?

Para entender a resposta a esta pergunta, você precisa e compreender estes conceitos:

• Centro-chave
• tonalidade
• Acorde progressões em harmonia funcional
• Cadência

Uma música é considerada como estando na tonalidade de Dó maior se a afinação C é seu centro fundamental, se as notas da música caem principalmente na escala de dó maior (em oposição à escala de dó menor, ou um dos outros modos de escala com base em Dó), e a tríade de acordes de Dó maior serve como acorde tônico em todas as progressões de acordes da música.

Há exceções para tudo. Uma música geralmente seria considerada como estando na tonalidade de Dó maior se ela começasse em Dó maior, mesmo se terminasse em outra tonalidade. Algumas músicas permanecem no mesmo tom até o fim, e outras mudam de tom. Ou pode começar em Dó maior, mas incorporar acordes emprestados de outras tonalidades, usar notas da melodia fora das notas na escala de Dó maior ou pode deixar a tonalidade de Dó maior inteiramente em um ponto, apenas para retornar ao Dó maior antes dela termina.

Comentários

• Então, qual é a vantagem de até mesmo dizer que uma música está em uma tonalidade específica?
• bobobobo, eu não ‘ não sei sobre uma ” vantagem “, mas o objetivo de selecionar uma tonalidade para uma peça musical é para que você possa dizer à banda como deseja que ela lance a música.
• @bobobobo Veja o último parágrafo da minha resposta abaixo para uma dessas vantagens.
• Você não ‘ não descreve realmente o que é um ” centro de chave ” is …
• @bobobobo: A aswer por slim inclui uma lista de 5 boas razões para escolher uma determinada chave para um música.

Ambas as respostas existentes são boas. Quero acrescentar que, dependendo da sua definição de “canção”, ela pode nem mesmo ter uma tonalidade definida.

Se você cantar Yankee Doodle e começar com um “C” , você está cantando em Dó maior.

Se você cantar Yankee Doodle e começar com um “Fá”, estará cantando em Fá maior.

O canção não tem tonalidade; sua execução tem.

(Observação: nem todas as melodias começam com a nota raiz da tonalidade em que estão. Se você tocar a melodia de Manhã de Grieg “s Peer Gynt , e você começa com um” G “, você o está tocando em dó maior. Se você tocar essa melodia e começar com um” C “você está tocando em Fá maior.)

Quando você executa uma música, você necessariamente escolhe uma tonalidade, no momento em que toca a primeira nota.

Quando você escreve um música, na maioria das notações, você necessariamente escolhe uma tonalidade, porque a notação requer que você escreva notas absolutas. As exceções incluem números de Nashville e Sol-Fa relativo

Razões para escolher uma nota específica incluem:

• a gama do cantor ou instrumentos
• fidelidade a uma determinada performance / gravação
• facilidade de tocar ( por exemplo, Ré maior ou Sol maior para guitarristas iniciantes)
• destacando timbres específicos em algum instrumento
• destacando inflexões rítmicas sutis específicas em algum instrumento

Freqüentemente, há compromissos a serem feitos. Por exemplo, você está cantando e se acompanhando no violão. Você acha que seu acorde Dó maior na guitarra soa particularmente bem. Mas isso significa que você tem que tocar um Bb maior mais tarde na música, e você sempre bagunça isso, então você toca em Ré – mas em Ré você encontra sua voz se esforçando para alcançar as notas mais baixas, então você tenta tocar em Mi em vez de. Quanto mais vozes e instrumentos estão envolvidos, mais complicado isso se torna.

Comentários

• Eu ‘ adicionarei as razões: notas / chaves específicas têm sua própria aparência separado do timbre de um instrumento. Para mim, pelo menos, certas músicas soam melhor em tons específicos, independentemente do instrumento usado. E eu particularmente gosto de mi (menor e maior) e ‘ não tenho certeza do motivo;)

Simplificando, uma música na tonalidade de dó maior conterá principalmente notas da escala de dó maior.

• Ele pode conter sustenidos e bemóis.

• Ele pode mude as chaves entre elas.

• Pode haver outras anomalias.

A música é um ouvir arte. Quando escrevemos a música, nós a baseamos em um conjunto de regras / tradições / formatos. Por exemplo, a mesma nota que tocamos no piano pode ser chamada de G♯ ou A ♭ no papel: é apenas baseada na convenção.

Ter essas convenções torna mais fácil para os músicos escolherem a peça e reproduzi-la. Quando virem “Dó maior”, eles entenderão onde a maior parte da ação acontecerá e como a música deve soar. Com base na notação, eles não serão capazes apenas de tocar qualquer sustenidos e bemóis, mas também terá uma referência sólida e não terá nenhuma confusão sobre o que está acontecendo para recriar a música por conta própria.

Esta resposta é diferente da minha outra porque tenta dar uma resposta mais básica, para atender ao pedido de recompensa.

O que significa exatamente se, por exemplo, uma música for escrita em dó maior? Isso significa que as notas da música não podem conter sustenidos ou bemóis?

No sentido mais básico, sim, é isso que significa. A melodia e os acordes serão construídos apenas a partir de notas na escala de Dó maior – e essas são as notas brancas de um piano; sem sustenidos ou bemóis.

Isso significa que a música só pode ter acordes de ABCDEFG, mas usar os acordes maiores dessas escalas que podem significar sustenidos e bemóis?

Não. Os acordes também conterão apenas notas da escala C maior.

Portanto, os acordes maiores e menores que você tem disponíveis são: C, Rm, Em, F, G, Am, Bm. Estes são os acordes que você obtém quando começa na nota indicada no nome do acorde (C, R, …) e toca a terceira e quinta notas a partir daí dentro da escala de Dó maior .

Agora, se você vir uma peça que não tem sustenidos ou bemóis, isso não é suficiente para dizer se é em dó maior ou lá menor – já que ambos são tocados sem sustenidos ou apartamentos. Para decidir qual é, você deve descobrir qual é o “centro” tonal da melodia. É uma questão de sentimento, por isso não é possível dar uma definição estrita. Mas é frequentemente (mas nem sempre) a primeira nota da melodia; ainda mais frequentemente (mas nem sempre) a nota final da melodia; e é uma nota que geralmente termina frases dentro da melodia.

Portanto, se uma música não tem sustenidos ou bemóis e parece ter um “lar” em dó, é em dó maior. Se parece ter uma “casa” em Lá, é lá menor.

Se sua “casa” parece ser uma nota diferente de A ou C, então a melodia é mais obscura ( na música ocidental) “modo”; sugiro evitar esse tópico até que você se sinta confortável com o básico.

O motivo de algumas das outras respostas terem sido menos claras é que com peças mais avançadas, as coisas ficam mais complexo. Se você inserir (por exemplo) um Bb em uma melodia que, de outra forma, está em Dó maior, provavelmente ainda será Dó maior. É por isso que temos de usar palavras como “principalmente”.

Comentários

• Resposta interessante. Então, isso significa que você pode realmente usar quaisquer acordes compostos exclusivamente de notas da escala de Dó maior? por exemplo, eu poderia tocar A7sus4 (Lá, Mi, Sol, Ré, Mi) em vez de Lá Menor, e isso ainda estaria na tonalidade de Dó Maior?
• Sim, qualquer combinação das notas CDEFGAB está na chave de C. Você pode mantê-los todos pressionados se quiser (não ‘ significa que ‘ soa bom).
• A propósito – A7sus4, visto que não contém nem C nem C #, não tem indicação se é ‘ maior ou menor. Em uma peça em Dó maior, A7sus4 terá a sensação de ter um ” ausente ” C. Em uma peça em Lá maior, parecerá que sim se tiver um ” ” C # ausente.
• Observação adicional sobre slim ‘ s comentário sobre o A7sus4: Isso ocorre porque a 3ª é substituída pela 4ª (que é a definição dos acordes sus4), e como a diferença entre maior e menor é definida dentro da 3ª, a distinção é removido. É frequentemente usado para adicionar tensão a uma progressão de acordes, o que é resolvido aterrissando na versão não sus4 do acorde.
• Obrigado por esclarecer que slim e @awe.Eu ‘ terei que experimentá-lo algum tempo em C. Além disso, isso explica por que A7sus4 soa tão bem em Mi menor.

Primeiro, você realmente precisa ter um bom entendimento do que são escalas maiores e menores. Depois de saber isso, você poderá entender os acordes com mais facilidade. Então, você deve estudar progressões básicas de acordes para cada tecla, que são baseadas em escalas. Você não está necessariamente limitado aos sustenidos e bemóis em uma determinada tonalidade só porque está escrevendo nessa tonalidade, mas geralmente os manterá, o que significa que está escrevendo música nessa tonalidade. Escrever em dó maior significa que não há sustenidos e bemóis, mas é possível ter sustenidos e bemóis na música por meio de acidentes. Parece que você realmente se beneficiaria com a participação de um professor particular em algumas aulas teóricas. Boa sorte com seus esforços.

Há uma diferença entre “em C” e “na tonalidade de dó maior “.

Uma música de jazz em C pode ser ambígua entre vários modos (como, digamos, paralelo maior e menor, ou mixolídio paralelo, dórico e menor natural, ou todos eles), com o denominador comum sendo a nota raiz de C. Esta nota raiz define a “tonalidade” da música.

Da mesma forma, blues em dó não significa necessariamente maior ou menor. A melodia pode fazer uso paralelo das escalas pentatônicas maiores e menores, bem como do trítono.

A “tonalidade de dó maior” é um pouco mais restritiva do que apenas a tonalidade. Isso sugere que a música é provavelmente organizada em torno de conceitos tradicionais de harmonia enraizados na tradição clássica europeia. (Uma armadura de clave vazia, a propósito, não implica na tonalidade de Dó maior; poderia ser A menor, é claro. Se ocorrer menor harmônico ou melódico, o Fá # e o Sol # aparecem como incidentais.)

A tonalidade ou tonalidade pode se aplicar apenas aos compassos de abertura da música. A música que se modula para outro centro tonal ainda é geralmente identificada pela tonalidade inicial. Freqüentemente, os compositores retornam a música à tonalidade original, mas nem sempre.

Por exemplo, na música barroca, a forma comum de duas partes costuma ir de I a V na primeira parte e na segunda parte retorna de V para I. A peça geral é identificada como sendo apenas em I maior ou menor. As excursões para outras chaves não são reconhecidas na identificação básica. Portanto, tal e tal sonata de um compositor em tal e tal tom menor “pode facilmente passar por todas as doze tonalidades maiores e menores. É possível que uma obra com várias partes seja identificada em Dó maior como um todo, mas para têm movimentos inteiros que não estão em dó maior. Um exemplo disso é o “Concerto per Flautino” de Vivaldi em dó maior. (RV 443). Os movimentos de abertura e fechamento são maiores (pelo menos no início e no fim). O movimento lento do meio está em lá menor.

Além disso, uma peça identificada como Dó maior poderia ficar em Dó, mas fazer pequenas modulações “entre parênteses”, como o uso de dominantes aplicados (também conhecidos como “secundários”). Este é um dispositivo harmônico pelo qual o compositor finge que uma nota ou acorde alvo que está dentro da tonalidade é na verdade a nota tônica de sua própria tonalidade. O compositor então escreve uma cadência que se resolve para essa nota. A cadência pode ser apenas um VI (onde o I não é a tonalidade circundante, mas a nota alvo), ou algo um pouco mais estendido como um II-VI.

Por exemplo, você pode definitivamente trabalhar um acorde A7 em uma música em dó maior. Isso pode criar tensão que se resolve em Dm. A progressão de acordes C A7 Dm G7 pode ser usado como base para uma música em dó maior.

O A7 é apenas um pouco de “cor” que está fora da escala, b ut não é uma modulação completa. Identificar sua música como estando na tonalidade de dó maior não impede o uso de alguns sustenidos e bemóis que não são mudanças importantes.

Acho que é um pouco mais estranho do que a noção de “quais acordes você pode usar” e ainda estar em uma tonalidade específica, embora, é claro, seja um indicador.

Por exemplo, Brown Sugar, do Rolling Stones começa em G. Em seguida, o riff principal começa em um Cmaj. O próximo acorde é um Ebmaj que não se encaixa no CMaj de forma alguma, e as notas cantadas geralmente estão alinhadas com um Cminor, mas eu diria que a música inteira em Dó maior porque se você tentar tocar um acorde Cmin em vez de Dó maior, simplesmente não funciona.

Acho que é mais sobre onde a música “parece” querer voltar para casa (Cadência?), E fazer disso algo que você tem que trabalhar ou esperar aumenta a tensão que é a habilidade de uma boa composição. Brown Sugar parece “querer” resolver para um dó maior após o contexto de um verso / refrão .

Algumas músicas têm um chave ambígua, como My Woman from Tokyo (Deep Purple) – versos estão em Emaj, refrões em Gmaj. Em que chave está? Não sei 🙂 Acho que nesse ponto você tem que ir com o primeiro acorde tocado, que é Emaj.

Isso é para o rock popular – a música clássica fica mais complicada, mas acho que a noção de uma sensação de uma “tecla inicial” (ou seja, acorde) ainda funciona.

Aprendi na aula de teoria musical da faculdade que uma tonalidade é definida pela relação de acordes tônica / dominante7. Por exemplo, C G7 em Dó maior, ou dó (menor) G7 em dó menor. Uma peça em Dó maior pode não usar o acorde G7, mas o acorde G, ainda estaria na tonalidade de Dó maior, mas o acorde G7 poderia ser usado e ainda ser na tonalidade.

Se o acorde ag menor fosse usado em C, isso indicaria o modo mixolídio em C. Se ag menor fosse usado em dó, armadura de clave 3 bemol, isso indicaria que a peça era modal, ou seja, c eólico . Um acorde g menor está dentro da armadura de clave, mas a “tonalidade” de dó menor usa um acorde G7 ou G maior para o acorde dominante.