Onde estão o arco, o sino e o aro de um prato de condução?

Eu fiz um diagrama para você, mostrando o sino, o arco e a borda.

Wheat Williams tem um diagrama excelente para onde estão o sino, o arco e a borda.

Quanto a como / quando eles são tocados normalmente, tentarei dar algumas dicas.

Vamos começar com o sino: o sino é meio que isolado do arco do prato; na verdade, seu objetivo é isolar as vibrações no arco do prato a partir do ponto de montagem estacionário, dando-lhe melhor sustentação. Assim, o sino é como um pequeno … bem … sino no meio do prato. Batê-lo geralmente produz tons de sustain mais curtos e agudos do que o resto do prato. Os tons também são muito claros, com largura de banda de frequência estreita e menos sobretons. Você encontrará bateristas fazendo isso, geralmente com o ombro da baqueta (mas às vezes também com a conta), para produzir notas acentuadas no Rock ou na música latina. No rock, você encontrará isso quando os bateristas precisarem de um Ting penetrante! Ting! Ting! Ting! digite batida forte talvez em um refrão ou algo assim. Na música latina ou jazz, você geralmente encontrará esses toques de sino intercalados com toques no arco da conta da vara para talvez produzir ritmos oscilatórios do tipo tah-tah-Ting tah-tah-Ting.

O arco: O arco do prato é o pão com manteiga do seu prato. Você pode dirigir nele com o cordão do stick para aquele som clássico de passeio de jazz, você pode bater com o ombro do stick para abri-lo e fazer notas grandes, estridentes e semelhantes a gongos. É aqui também que você tocará fazendo um rolar de prato. Com o cordão do bastão, o arco fará um ting mais úmido, mais baixo e mais silencioso do que bater no sino com o ombro. As vibrações no arco do prato são mais complexas e menos amortecidas do que as vibrações no sino, produzindo uma largura de banda larga e escura de frequência e lavagem sustentada após o ting. Mas um prato mais grosso geralmente não abre apenas com o cordão no arco, então os toques ainda são distinguíveis. Às vezes, o ombro no arco também não é suficiente para abrir um prato grosso, mas os mais finos são preferidos pelo jazz bateristas geralmente abrem muito bem com um bom baque. Isso então fornece uma transição fácil de uma batida forte para uma batida acentuada, sem realmente mover o manche, apenas movendo o pulso um pouco mais para baixo. Isso não é incomum na bateria be-bob ou jazz moderno.

O aro: geralmente penso no aro como o botão “abra agora, por favor”. É o mais distante do centro, tem as vibrações e deslocamento mais extremos, por isso é onde você normalmente obterá mais excitação de harmônicos de baixa frequência com entrada mínima. Você pode tocar o aro em um prato de condução, mas é muito incomum porque o arco é geralmente muito bem … arqueado ou curvado para baixo. Os pratos de pedalada também tendem a ser montados mais baixos para facilitar a execução do bead-on-bow. Isso apenas torna a rebatida menos acessível, mas não necessariamente impossível. Portanto, tocar ombro no aro é mais comum em pratos de choque ou chimbal e não é necessariamente comum em pratos de passeio. Se você fizer isso, no entanto, obterá uma nota semelhante a bater ombro a arco com energia suficiente para abri-lo, mas com um ataque mais redondo e menos violento. Às vezes, isso é desejável, como se você estiver tentando tocar um rolo em um prato de condução, tocar o mais próximo possível do aro dará a você o tom de som mais suave e unificado, pois minimiza as batidas individuais do martelo. como quando vou acertar o arco e acidentalmente acerto o aro, o impacto é fraco e sem impacto, então geralmente tento evitá-lo.