Os cantores precisam praticar o canto sem acompanhamento?

Há momentos em que preciso cantar sem acompanhamento para realizar o que pode ser chamado de memória muscular para minha voz. Quando repito seções de uma música indefinidamente e posso ouvir precisamente o que minha voz está fazendo, é possível alterar a expressão e a emoção, brincar com o ritmo e verificar meu tom. Posso fazer isso melhor sem acompanhamento. Quando eu tenho que trabalhar para mim mesmo, é quando eu trabalho o acompanhamento para elogiar meu canto. Toda a repetição ajuda o canto a se tornar um pouco mais automático e ainda comunicar a emoção que desejo transmitir. No entanto, não vou diga que minha técnica funcionará para todos. As pessoas precisam descobrir o que funciona por si mesmas.

Comentários

• brincar com o ritmo e verificar meu tom. Mas você concorda que todo mundo que não tem afinação perfeita pode controlar sua afinação apenas com a ajuda de um instrumento para garantir que ele não seja descartado?
• @Albrecht Hugli – Na verdade, afinação perfeita não é um requisito para mim, mas Desenvolvi um forte tom relativo que uso quando canto com acompanhamento. Para meus objetivos, o tom relativo é muito mais útil do que o tom perfeito, pois me permite ajustar o tom para qualquer tom que esteja realmente sendo tocado. A confiança na afinação perfeita pode causar um conflito em uma instância em que um instrumento está ligeiramente desafinado. A performance musical muitas vezes não é ” perfeita ” e eu ‘ prefiro me encaixar a mistura do que iluminar o conflito em tom.
• Eu só quis dizer – a memória muscular está ok – mas deve ser correlacionado ao tom certo, caso contrário, seria inútil. A questão é que você pode cantar em Mib ou em Mi, mas você e seus músculos precisam saber o tom que mais tarde o piano tocará. quando cantamos no limite de nosso alcance, geralmente sabemos onde estamos. Mas é mais difícil quando a melodia está em algum lugar no meio e estamos cantando em um coro. Não precisamos de um acompanhamento, mas precisamos de um tom de referência.
• @Albrecht Hugli – vejo seu ponto, mas não ‘ uso uma referência de tom quando eu ‘ estou trabalhando em uma parte do vocal e mais tarde no processo quando tenho uma referência de tom, o ajuste a esse tom é automático para mim. Dito isso, faz ‘ muitos anos desde que cantei em um coro.

Lendo nas entrelinhas desta pergunta – estamos perguntando se os cantores deveriam praticar canto sem a versão original tocando? Muitas pessoas “cantam junto” com uma gravação. Tire a voz gravada, eles percebem que ela está fazendo todo o trabalho!

Se uma música vai ser acompanhada, por piano ao vivo ou faixa de fundo, não há nenhuma virtude particular em cantá-la sem. Mas você certamente deve ser capaz de cantá-la sem o apoio do artista original!

Em um nível mais geral, não sobre aprender uma música em particular, mas sobre aprender a CANTAR, sim, habilidade de cantar afinado (e no tempo) sem nenhum suporte é muito importante. Mas seu professor deve verificar se você ESTÁ cantando corretamente. É muito fácil bagunçar o tempo, ou até mesmo cantar cada frase em um tom diferente para mantê-lo “fácil “intervalo.

Eu diria: Sim, eles precisam! Mas nem sempre devem. O objetivo é ser independente do acompanhamento, mas também cantar de acordo e ouvir outros instrumentos.

Mas, como Dekkadeci parece sugerir em seu comentário:

Isso será um processo. Não é útil se eles não conseguem manter o tom e sair do tom. O melhor é você começar cantando a reprodução e sempre abaixar a reprodução. * 1) Também será benéfico acompanhar-se por um teclado ou violão. .. e depois treinar para cantar uma estrofe com e uma estrofe sem acompanhamento para ter o controle do tom.

Se você tiver um resultado ruim, você também pode verificar depois de uma frase com um garfo de melodia, um gravador, um teclado se você ainda está no tom e você encontrará o compasso ou o intervalo de onde saiu de altura – muitas vezes não é o ouvido, mas a técnica de voz, por exemplo uma parte é muito alta.

* 1) O que costumávamos praticar na escola com nossas aulas era o chamado “canto de túnel”:

As crianças cantam com o apoio de play-back … e de repente eu abaixei o volume: esta é uma prática divertida e alegre para manter o tom e também ficar no tempo.

Se você quiser aumentar sua habilidade, pode treinar para cantar uma melodia enquanto há outro tocando em um tom diferente. Ou estude uma música de Webern enquanto ouve uma música pop ou uma cantata de Bach.

A resposta é: “Ambas.”

Você precisa ser capaz de cantar sozinho – veja “Solfege” para começar – para treinar sua voz e seu cérebro para poder permanecer no tom.

Ao mesmo tempo, você precisa aprender a cantar com acompanhamento, seja vocal ou instrumental, para poder ficar em sintonia com o grupo, mesmo que ele saia um pouco fora do tom. É sempre melhor para o grupo estar em sintonia consigo mesmo do que para uma pessoa estar exatamente no campo, mas desafinada.