Por que C é a nota básica da notação e tonalidades padrão?

Isso já foi parcialmente respondido aqui , e há” uma explicação bastante abrangente aqui .

As notas não “começam “com C; Dó maior é apenas a chave principal mais fácil de notar na notação moderna. O conceito de chave principal surgiu muito depois de letras serem atribuídas às notas . Antes de haver chaves maiores (e menores), as pessoas usavam modos , geralmente usando apenas as notas das teclas brancas modernas e começando e terminando em lugares diferentes. O modo jônico (que se tornou major moderno) foi uma adição tardia aos modos.

Portanto, é um acidente histórico que dó maior seja tratado como “básico”.

Comentários

• Em outras palavras, não ‘ que ” C ” recebeu qualquer destaque (diretamente) como o ” nota básica “, mas o jônico tornou-se o ” modo básico “. Os últimos nomes favorecem o eólio como o ” modo básico “.
• vídeo possivelmente relevante youtu.be/NRDwrKMan_Q
• @JamesTauber, mas o modo eólio também foi inventado ao mesmo tempo que o jônico, em meados do século 16 e não tem nada a ver com a atribuição de nomes de letras às notas, o que aconteceu mais de 5 séculos antes.

Como é comum com esses s muitas perguntas, há muita especulação em várias respostas. Mas, se a questão é, pelo menos historicamente, por que o C é a nota central do sistema de escala musical moderno, há um ponto de origem específico e bastante claro: Gioseffo Zarlino ” s Dimostrationi harmoniche de 1571 .

Zarlino foi talvez o teórico musical mais influente do século 16 – um dos primeiros a disseminar suas ideias principalmente em uma língua vernácula, o italiano (em vez do latim acadêmico, onde o as ideias seriam menos propensas a se espalhar para o músico menos instruído Por várias razões discutidas abaixo, Zarlino decidiu renumerar os modos padrão na época e colocar o modo com o C final (geralmente representado pela escala CDEFGABC) como o primeiro modo, dando-lhe um lugar primário no sistema de teoria musical para pela primeira vez. ¹

O papel central de D como a nota final do ” Primeiro modo ”

Antes de discutirmos esse novo desenvolvimento, é importante observar o contexto dos sistemas teóricos musicais mais antigos. A escala diatônica original foi derivada de um modelo grego que se estendia até uma nota chamada proslambanomenos , a nota mais baixa que geralmente representava uma corda aberta (não interrompida) em um instrumento de cordas. ² No período medieval, por volta do ano 1000, tornou-se comum a notação de letras para notas, e essa nota mais baixa recebeu o nome de A, com as demais letras do alfabeto usadas para subir na escala. Esta nota A não tinha nenhuma importância particular na teoria da música medieval – além de ser a nota mais baixa possível – uma vez que havia sido emprestada de um antigo sistema de escalas grego.(No sistema grego antigo, o A uma oitava acima tinha um lugar central como uma espécie de ” nota do meio ” ( mese ) na escala em torno da qual o resto da escala foi construída.)

Em vez disso, se alguma coisa, a nota central da teoria musical medieval era indiscutivelmente D. Antes mesmo que a notação de letras se tornasse comum , no final do século 8, os livros chamados ” tonários ” eram inventados para classificar melodias de canto, e rotularam o ” primeiro tom ” para melodias que tinham um padrão em torno da nota final com um tom inteiro abaixo, um tom inteiro acima e um semitom acima (seguido por outro tom inteiro). Usando letras para nomes de notas, podemos ver que está em conformidade com o padrão de nota C-D-E-F-G, com D como a nota final em que as melodias tendem a cadenciar.

Por que D? De novo não, porque era algo particularmente especial. Sua principal vantagem era que era o primeiro em uma ordem crescente de classificação das notas finais modais. Cânticos terminando com o padrão acima estavam originalmente no ” tom primário, ” aqueles que tinham um padrão em conformidade com o que pensamos já que a nota E agora estava marcada como ” secundus, ” aqueles com F eram ” tritus , ” e aqueles com G ” tetrardus. ” Essencialmente, o primeiro, o segundo, terceiro e quarto ” tons ” (posteriormente chamados de ” modos “) foram baseadas em notas cadenciais que eram equivalentes ao que agora chamamos de Ré, Mi, Fá e G. ³

O sistema modal foi gradualmente sistematizado ao longo de muitos séculos durante o período medieval e o início do Renascimento. Mas o modo que colocou D como o final foi constantemente referido como o ” primeiro modo, ” simplesmente porque era a nota mais baixa na escala que servia como base para um modo.

A importância de dó, fá e sol como a nota mais baixa dos hexacordes

Com o passar dos séculos, outras notas da escala musical também começaram a assumir alguma importância. No século 11, um teórico da música chamado Guido de Arezzo inventou vários elementos musicais essenciais, incluindo a notação de pauta padrão e os predecessores das claves. ⁴ Embora as claves originalmente saíssem da localização importante do semitom na escala (abaixo das notas F e C), eventualmente também se tornaram associadas a outra invenção de Guido: o hexacórdio.

Não está claro qual foi a inspiração original da unidade musical do hexacorde. Nesse ponto, a escala foi estendida mais um passo abaixo daquele A para uma nota conhecida como Gama. Começando nessa nota e subindo pelas primeiras seis notas (Gamma-ABCDE) deu um padrão de tons inteiros e semitons: WWSWW.

Guido notou que esse padrão poderia ocorrer em vários outros lugares na escala padrão, incluindo no GABCDE em outras oitavas e no CDEFGA. Na época, novamente devido às complexidades emprestadas do sistema de escala grego original, Si bemol era o único ” acidental ” possível no escala medieval. Assim, o padrão hexacórdio de WWSWW poderia ocorrer em um outro lugar na escala: FGAB ♭ -CD.

Conforme observado, F e C já haviam assumido uma importância na escala devido à colocação de semitons diretamente abaixo eles. (Antes das claves padronizadas, saber onde estava o semitom seria uma parte essencial da leitura de música e da orientação para a colocação das notas da escala.) Os padrões do hexacórdio enfatizados por Guido se tornaram a base da solmização, originalmente com as sílabas Ut- Re-Mi-Fa-Sol-La e a colocação de Ut também enfatizaram F e C, junto com G.

O Sistema de Doze Modos e C como um ” Legítimo ” Final

O sistema hexacordal foi o sistema fundamental para aprender a cantar por mais de meio milênio. É possível que a colocação de ” Ut ” nesse sistema talvez tenha criado uma tendência de enfatizar ” modos ” de sonoridade principal. Ou talvez houvesse outras tendências estilísticas (aceleradas com a nova ênfase em harmonias terciárias no século 15) que levaram a mais composições em modos que eram com base em C, F e G.

Em qualquer caso, no início dos anos 1500, estava bastante claro que muita música real estava sendo escrita usando o que chamamos de ” escala maior ” hoje (ou, em alguns casos, uma escala mixolídia que costumava usar um tom principal elevado nas cadências). Embora essa música pudesse ser escrita usando uma nota central de sol (e musica ficta assumida em cadências, já que F♯ não era uma ” ” nota adequada da escala ainda) ou escrita em F, usando o B ♭ que fazia parte da escala, alguns teóricos da música sentiram que era necessário haver um lugar para um modo legítimo baseado na nota C. Antes dessa época, a música usando uma escala CDEFGABC teria sido vista como uma transposição da escala alternativa lídio usando Si bemol, ou seja, FGAB ♭ -CDEF. ⁵

Heinrich Glarean “s Dodecachordon de 1547, portanto, propôs a adição de A e C à lista de notas finais padrão para os modos (além do Ré, Mi, Fá e G mencionados acima, que remontavam aos primeiros sistemas de classificação modal na música medieval quase 800 anos antes). A nota B foi rejeitada como final para os modos padrão principalmente porque faltou uma quinta perfeita acima da final. O novo sistema de modos foi então na ordem Ré, Mi, Fá, Sol, Lá, C, para um total de doze modos, dois numerados em cada nota. ⁶ D ainda era o ” primeiro modo ” e início desse sistema, enquanto os modos em C eram 11 e 12, o último.

Zarlino, Tuning Scales e a Primazia de C

Este é o mundo em que Zarlino entrou: um mundo com sistemas concorrentes. Os modos começaram a numerar em Ré, mas hexacordes eram baseados em C, F e G. E cada vez mais música popular estava sendo escrita usando C e F como final.

Em seu Dimostrationi harmoniche de 1571, Zarlino propôs assim uma maneira de reunir tudo isso em um sistema mais coerente. O primeiro modo seria numerado começando em C. ⁷ Várias razões foram dadas, mas para Zarlino, a busca para colocar C (e o que agora chamamos de escala maior) no centro de seu sistema modal começou com sua nova abordagem de afinação.

Na teoria medieval, a prioridade nos sistemas de afinação era dada ao que agora consideramos ” afinação pitagórica, ” um sistema que enfatiza as relações 2: 1 (a oitava), 3: 2 (quinta perfeita), 4: 3 (quarta perfeita) e 9: 8 (uma das relações de tons inteiros padrão datando de volta à Grécia antiga). Mas o uso prático de ” mais doce ” terças maiores com proporção 5: 4 (junto com as terças menores com proporção 6: 5) em vez de o dítono pitagórico (81:64) composto de dois tons inteiros 9: 8 levou Zarlino a defender uma nova abordagem para a afinação. Em vez do grego antigo tetractys , que afirmava que as consonâncias podiam ser compostas de proporções com números inteiros até 4 (incluindo a oitava, a quinta e a quarta perfeitas, conforme declarado acima), Zarlino defendeu uma novo conceito de senário , baseado no número 6 como limite de consonância. Assim, a terça maior 5: 4 e a terça menor 6: 5 foram admitidas no reino da harmonia de uma nova maneira.

O que isso tem a ver com a escala C-R-E-F-G-A-B-C? Bem, ao dividir a oitava para demonstrar essa nova ênfase nos doces terços 5: 4, Zarlino escolheu aquela sequência particular de notas e divisão de escala. Ele também tinha a vantagem de ser construído em torno de um tetracorde central de EFGA em uma proporção específica que correspondia a um tetracorde que Ptolomeu havia defendido nos sistemas de afinação da Grécia Antiga, permitindo assim que Zarlino reunisse a afinação prática moderna com terças doces e autoridade antiga. > 8

Em última análise, Zarlino deu uma série de razões para ver a escala de oitava baseada em C como a primeira (e principal):

1. O CDEFGABC A escala exemplificou o novo sistema de afinação de Zarlino e o uso do número harmônico para as proporções primárias que sustentavam sua escala central. Ele argumentou que essa divisão particular da oitava era, portanto, a mais ” natural. ”
2. Esta palavra não era uma coincidência, pois C era a nota de fundo do assim chamado ” natural ” ( naturalis ) hexacorde. Conforme mencionado acima, C, F e G foram usados para iniciar hexacordes. Mas F exigia o uso de B ♭, conhecido como B mollis (” soft B “), e G exigia o uso de B ♮, conhecido como B durus (” hard B “). (A forma de nossos sinais modernos planos e naturais deriva das formas arredondadas e quadradas do ” soft ” e ” hard ” Bs.) O hexacórdio baseado em C era natural porque evitava todo esse problema de escolher um B. Ele só tinha as notas CDEFGA e, portanto, tinha uma espécie de superioridade relacionada de alguma forma às noções de proporções e harmônicas número relacionado à escala também.
3. Todas as finais modais podem ser organizadas em ordem crescente dentro do hexacórdio da Guidônia com base em C, isto é, CDEFGA. Lembre-se de que o modo primus original começou em D simplesmente porque era o mais baixo entre as quatro finais originais de D-E-F-G. Em vez de ter uma lacuna e pular o B, como o sistema de 12 modos de Glarean fez com o DEFGAC, Zarlino reconheceu a simplicidade de um sistema que simplesmente subia na escala com os modos numerados. (Um ponto relacionado, mas um pouco mais técnico, tinha que fazer com o arranjo de ” espécies ” da oitava, ou seja, os diferentes locais onde os semitons podem cair em relação aos tons inteiros. C primeiro também permitia percorrer as várias espécies de oitavas que tendiam a ser enumeradas nos tratados de teoria musical da época sem interrupção.)
4. Ainda melhor, as seis finais reais do modo em ordem agora formariam seus próprio hexacórdio diatônico ininterrupto em ordem: CDEFGA (isto é, Ut-Re-Mi-Fa-Sol-La). Isso serviu para amarrar o sistema de Zarlino à autoridade do sistema hexacordal de Guido de uma forma bastante fundamental e intuitiva.
5. Por último, Zarlino foi sensível ao fato de termos de nomes de lugares na Grécia antiga como

Acho que esta pergunta merece uma resposta mais curta, mais para a resposta pontual:

Porque quando eles decidiram nomear as notas com letras, eles pegaram uma escala menor e nomearam as notas “naturalmente”: A, B, C, R, E, F, G. é o que conhecemos como escala A menor.

(Edição contínua 🙂

Portanto, a escolha dos nomes foi acidental – aconteceu que eles consideraram uma escala menor em vez de uma escala maior. Agora, se quisermos usar as mesmas notas “naturais” em uma escala maior, precisamos começar com C.

Se, no entanto, voltássemos no tempo e influenciassemos a notação inicial para usar um a escala maior como base, eles nomeariam “A” como a primeira nota na escala maior natural, e hoje falaríamos sobre o lá maior como a escala “padrão”. Mas é claro que esse A “alternativo” teria a mesma frequência que “nossa realidade” C.

Comentários

• Os nomes das letras existem pelo menos desde Guido d ‘ Arezzo, que foi séculos antes de existir algo como uma escala menor natural. Mesmo assim, pelo tempo de Guido ‘ s, havia uma nota antes de A, chamada Γ (gama grega). Isso parece implicar que, em algum sistema anterior, A foi a primeira nota por algum motivo, mas ‘ não está claro para mim quando, por que ou como. No sistema de hexacordes de Guido ‘, A era uma das quatro notas que podiam estar em qualquer um dos três hexacordes; pode ser la do hexacórdio natural (c a a), mi do hexacorde macio (f a d), ou re do hexachord rígido (g a e).
• @RandyZeitman it ‘ uma resposta perfeita, exceto pelo pequeno déficit de não ser verdade
• Estou incerto. Mas, como outros pôsteres apontaram neste tópico, a nomenclatura é muito mais antiga que a escala menor natural como a conhecemos. Infelizmente, é mais fácil saber qual é a resposta isn ‘ t do que qual é a resposta … Se eu descobrir, eu ‘ postarei uma resposta.
• @RandyZeitman seja qual for a resposta correta, ela deve ser encontrada na teoria musical de 1000 anos ou mais atrás. A escala menor tem apenas cerca de 400 anos.
• @RandyZeitman a chamada grande equipe parece ter surgido na metade ou no final do século 18 em diferentes regiões. Antes, era comum ter uma clave de sol soprano para a mão direita. Mas eu não ‘ não sei quando foi dado esse nome e não ‘ suponho que alguém tenha notado que o C do meio estava no meio da grande equipe até um pouco mais tarde. O motivo da mudança provavelmente teve mais a ver com a mudança do estilo de composição do que com qualquer desejo de simetria. Independentemente disso, tudo isso aconteceu séculos depois que as notas foram nomeadas.

“.. . a escolha dos nomes foi acidental – aconteceu que eles consideraram uma escala menor em vez de uma escala maior. Agora, se quisermos usar as mesmas notas “naturais” em uma escala maior, precisamos começar com C. ” / em>

Eu não acho que foi acidental o primeiro modo ser Lá menor. Em vez disso, ele representa a música das pessoas que criaram a notação musical: Monges. Um som “semelhante ao eólico” foi o seu modo preferido de fazer música. As notas daquele som “semelhante ao eoloiano” teriam sido uma escala menor. Esse é o som que eles gostavam de cantar – e a primeira nota dele eles chamaram de “A”. Ao longo do tempo houve uma mudança ocasionada pelo desenvolvimento da escala temperada, bem como pelo desenvolvimento de artesãos habilidosos na afinação de instrumentos, que possibilitaram a Bach escrever sua música (dig O Cravo Bem Temperado). Bach é realmente o começo da música moderna e, de certa forma, da consciência moderna. Quando ponderamos sobre a tonalidade de C no piano e nos perguntamos por que ela não é chamada de A, é porque não percebemos o viés que temos para a escala maior. Tornou-se parte da base da consciência ocidental. Na minha humilde opinião …

Comentários

• Isso foi o que aprendi em um curso de teoria musical. Infelizmente, não perguntei ao professor se temos alguns exemplos de cantos simples medievais que usem eólios, porque parece um tanto difícil encontrá-los. Veja aqui para começar: Modo gregoriano – não ‘ t parece haver algum foco particular no modo eólio.
• Sim, isso ‘ é o motivo pelo qual escrevi ” Tipo eólico “. Eles tinham muitos modos disponíveis e, olhando para a página da Wikipedia que você vinculou, são mostradas 8 tonalidades e o número 2 mostra ” Hipodoriano ” que é notado como uma escala menor natural … que chamamos de modo eólio. Eles tinham muitas opções. Pode ser que eles tenham omitido tons ou mudado de modo conforme necessário na performance.
• Compreendido. Mas isso acaba com a resposta.
• @Stinkfoot, o modo eólico foi inventado em 1547 , bem depois do fim do meio idades. Os nomes das letras foram estabelecidos mais de 500 anos antes.
• O modo hipodoriano usa o mesmo conjunto de tons que o dórico, mas seu alcance é diferente. A nota final, ou seja, o campo inicial, é o mesmo, a saber, D, portanto não corresponde ao modo eólio.

Bem, outros já mencionaram que os nomes da escala AG precedem a tonalidade maior e que o esquema de nomenclatura é um pouco arbitrário / histórico.

O que é realmente curioso é como C tornou-se o iniciador da oitava, com B3 precedendo C4 na escala (ou, em outra notação, b precedendo c “). Então, obviamente, quando um padrão para a notação de oitava foi adicionado ao sistema de nomes de notas, C já havia substituído A como a linha de base da notação .

Que C se tornou ” C médio ” (e, portanto, um centro de notação proeminente na literatura de piano) é também um desenvolvimento posterior, uma vez que a coleção anterior de claves era muito mais diversa do que o sistema principal atual de clave de sol e clave de fá e havia vários outros sistemas de notação para o que equivalia à notação de órgão antes do atual centro de dó médio O sistema ic, que agora é a base da notação para piano, tornou-se o padrão.

Comentários

• Bom argumento. O sistema de notação de oitava de Guido ‘ ia de A a G, independentemente do que ‘ valesse. O tom mais baixo foi Γ, depois A-G, a-g e então aa-ee. Os sistemas em uso hoje remontam aos séculos 19 e 20.

Para adicionar a todas as respostas (e para resumir), os nomes não foram pensados do inglês, nem mesmo de um alfabeto, mas de um texto religioso. Os nomes em inglês eram muito posteriores (pelo que eu sei), então mesmo que as línguas românicas e o inglês ( e alguns outros talvez) têm ” ABCDEFG ” como as primeiras letras do alfabeto, Guido d “Arezzo não” pensava no alfabeto em primeiro lugar.

Não que ele não soubesse, mas, como vejo na Mão da Guidônia, eles são usados de maneira diferente.

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• O aspecto do sistema guidoniano que menos mudou no último milênio são as letras do alfabeto. As sílabas e seu uso mudaram um pouco mais. Por exemplo, o D no sistema Guidoniano é o mesmo que o D de hoje, a nota um passo inteiro acima do indicado pelo C clave e uma terça menor abaixo do indicado pelo F clave, mas re no O sistema guidoniano pode denotar D, G ou A.

A teoria de que a escala menor começa a letra A é plausível. No entanto, alguém já pensou no fato de que em um piano o C é apenas a tecla do meio (à qual nos referimos como ” Dó central ” ) no teclado – metade das notas estão acima e a outra metade abaixo. Não tem nada a ver com assinaturas de teclas principais ou secundárias.

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• O C do meio não é a tecla do meio no teclado padrão.
• @Aaron de fato, com um número par de chaves, não há chave do meio. O mais próximo que você pode obter é um par de chaves do meio, que são e e f. Além disso, LAntione, C tinha seu status especial pelo menos 8 séculos antes do teclado de 88 teclas se tornar padrão. Já era especial na época de Guido d ‘ Arezzo, há 1000 anos, enquanto o piano atingiu seu compasso atual há cerca de 200 anos.
• @phoog 200 ou mais tarde. Meu piano, dos anos 1930, tem 85 teclas (A a A) em 7 oitavas, então a nota do meio é Mi bemol.
• @Peter bem, talvez os primeiros pianos de 88 teclas tenham surgido então. Não ‘ não sei quando essa bússola se tornou mais ou menos padrão, mas ainda hoje não é universal; continua a haver pianos feitos com diferentes números de teclas.