¿Qué significa escribir una canción en un tono determinado?

Para comprender la respuesta a esta pregunta, necesita y comprender estos conceptos:

• Centro clave
• Tonalidad
• Acorde progresiones en armonía funcional
• Cadencia

Se considera que una canción está en la clave de Do mayor si el tono C es su centro clave, si las notas de la canción caen principalmente en la escala C-mayor (a diferencia de la escala C-menor, o uno de los otros modos de escala basado en C), y la tríada de acordes de Do mayor cumple la función del acorde tónico a lo largo de las progresiones de acordes de la canción.

Hay excepciones para todo. Por lo general, se consideraría que una canción está en la clave de Do mayor si comienza en Do mayor, incluso si termina en otra clave. Algunas canciones permanecen en la misma tonalidad durante todo el proceso y algunas canciones cambian de tonalidad. O podría comenzar en C mayor pero incorporar acordes tomados de otras teclas, usar notas de melodía fuera de las notas en la escala de C mayor, o podría dejar la tecla de C mayor por completo en un punto, solo para volver a C mayor antes. termina.

Comentarios

• Entonces, ¿cuál es la ventaja de incluso decir que una canción está en una clave particular?
• bobobobo, no ‘ no conozco una » ventaja «, pero el objetivo de seleccionar una clave para una pieza de música es para que pueda decirle a la banda cómo desea que tomen la canción.
• @bobobobo Vea el último párrafo de mi respuesta a continuación para ver una de esas ventajas.
• No ‘ describe realmente lo que es un » key center » es …
• @bobobobo: El aswer by slim incluye una lista de 5 buenas razones para elegir una clave particular para un canción.

Ambas respuestas existentes son buenas. Quiero agregar que, según tu definición de «canción», es posible que ni siquiera tenga una clave definida.

Si cantas Yankee Doodle y comienzas con una «C» , lo estás cantando en Do mayor.

Si cantas Yankee Doodle y comienzas con una «F», lo estás cantando en fa mayor.

El canción no tiene tonalidad; tu interpretación la tiene.

(Nota: no todas las melodías comienzan con la nota fundamental de la tonalidad en la que están. Si tocas la melodía desde Morning de Grieg «s Peer Gynt , y comienzas con una» G «, lo estás tocando en Do mayor. Si tocas esa melodía y comienzas con una» C «lo estás tocando en Fa mayor.)

Cuando tocas una canción, necesariamente eliges una tecla, en el momento en que tocas la primera nota.

Cuando escribes una canción, en la mayoría de las notaciones, necesariamente elige una clave, porque la notación requiere que escriba notas absolutas. Las excepciones a esto incluyen números de Nashville y relativo Sol-Fa

Las razones para elegir una clave en particular incluyen:

• el rango del cantante o instrumentos
• fidelidad a una interpretación / grabación en particular
• facilidad de ejecución ( Por ejemplo, Re mayor o Sol mayor para guitarristas principiantes)
• resaltando timbres particulares en algún instrumento
• resaltando inflexiones rítmicas sutiles particulares en algún instrumento

A menudo hay que hacer concesiones. Por ejemplo, estás cantando y acompañándote con la guitarra. Crees que tu acorde de Do mayor en la guitarra suena particularmente bien. Pero eso significa que tienes que tocar un Bb mayor más adelante en la canción, y siempre lo arruinas, así que tocas en D en su lugar, pero en D encuentras que tu voz se tensa para llegar a las notas más bajas, así que intentas tocar en E en lugar de. Cuantas más voces e instrumentos estén involucrados, más complicado se vuelve esto.

Comentarios

• Yo ‘ agregaré a las razones: notas / claves particulares tienen su propia sensación separado del timbre de un instrumento. Para mí, al menos, ciertas canciones suenan mejor en determinadas teclas, independientemente del instrumento que se utilice. Y disfruto especialmente E (tanto menor como mayor) y yo ‘ no estoy seguro de por qué;)

En pocas palabras, una canción en la clave de C mayor contendrá principalmente notas de la escala de C mayor.

• Puede contener sostenidos y bemoles.

• Puede cambiar claves en el medio.

• Puede haber otras anomalías.

La música es una escuchar el arte. Cuando escribimos la música, la basamos en un conjunto de reglas / tradiciones / formatos. Por ejemplo, la misma nota que tocamos en el piano puede llamarse G♯ o A ♭ en papel: se basa en una convención.

Tener estas convenciones hace que sea más fácil para los músicos elegir levantar la pieza y tocarla. Cuando vean «Do mayor», comprenderán dónde se llevará a cabo la mayor parte de la acción y cómo debe sonar la música. Según la notación, no solo podrán tocar cualquier sostenidos y bemoles, pero también tendrán una referencia sólida y no tendrán ninguna confusión sobre lo que está sucediendo para recrear la música en sí mismos.

Esta respuesta es independiente de la otra porque intenta dar una respuesta más básica, para cumplir con la solicitud de recompensa.

¿Qué significa exactamente si, por ejemplo, una canción está escrita en Do mayor? ¿Significa que las notas de la canción no pueden contener sostenidos ni bemoles?

En el sentido más básico, sí, esto es lo que significa. La melodía y los acordes se construirán solo a partir de notas en la escala de Do mayor, y esas son las notas blancas de un piano; sin sostenidos ni bemoles.

¿Significa que la canción solo puede tener acordes de ABCDEFG pero usar los acordes mayores de esas escalas que podrían significar sostenidos y bemoles?

No. Los acordes también solo contendrán notas de la escala de Do mayor.

Así que los acordes mayores y menores que tienes disponibles son: C, Dm, Em, F, G, Am, Bm. Estos son los acordes que obtienes cuando comienzas con la nota indicada en el nombre del acorde (C, D, …) y tocas la tercera y la quinta notas desde allí dentro de la escala de C mayor .

Ahora, si ve una pieza que no tiene sostenidos o bemoles, eso no es suficiente para decirle si está en Do mayor o La menor, ya que ambos se tocan sin sostenidos o sin sostenidos pisos. Para decidir cuál es, debe averiguar cuál es el «centro» tonal de la melodía. Esto es una cuestión de sensación, por lo que no es posible dar una definición estricta. Pero a menudo (pero no siempre) es la primera nota de la melodía; incluso más a menudo (pero no siempre) la nota final de la melodía; y es una nota que a menudo terminará frases dentro de la melodía.

Entonces, si una melodía no tiene sostenidos ni bemoles, y parece tener un «hogar» en C, está en C mayor. Si parece tener un «hogar» en A, es La menor.

Si su «hogar» parece ser una nota distinta de A o C, entonces la melodía está en un tono más oscuro ( en la música occidental) «modo»; sugiero evitar ese tema hasta que se sienta cómodo con lo básico.

La razón por la que algunas de las otras respuestas han sido menos claras es que con piezas más avanzadas, las cosas se ponen más complejo. Si introduces (por ejemplo) un Bb en una melodía que es de otra manera en Do mayor, probablemente seguirá siendo Do mayor. Por eso tenemos que usar palabras como «principalmente».

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• Respuesta interesante. Entonces, ¿eso significa que realmente puedes usar cualquier acorde que esté compuesto únicamente por notas de escala C mayor? por ejemplo, podría tocar un A7sus4 (A, E, G, D, E) en lugar de A menor, ¿y aún estaría en la clave de C mayor?
• Sí, cualquier combinación de las notas CDEFGAB está en la clave de C. Puede mantenerlos presionados todos juntos si lo desea (no ‘ significa que ‘ sonará bueno).
• Por cierto, A7sus4, dado que no contiene ni C ni C #, no tiene indicación de si es ‘ mayor o menor. En una pieza en Do mayor, A7sus4 se sentirá como si tuviera una » faltante » C. En una pieza en La mayor, se sentirá si tiene un » faltante » C #.
• Nota adicional sobre slim ‘ s comentario sobre el A7sus4: Esto se debe a que el tercero se reemplaza por el cuarto (que es la definición de los acordes sus4), y dado que la diferencia entre mayor y menor se define dentro del tercero, la distinción es removido. A menudo se usa para agregar tensión a una progresión de acordes, que se resuelve aterrizando en la versión no sus4 del acorde.
• Gracias por aclarar ese delgado y @awe.’ tendré que probarlo algún tiempo en C. Además, eso explica por qué A7sus4 suena tan bien en mi menor.

Primero, realmente necesita tener una buena comprensión de qué son las escalas mayor y menor. Una vez que lo sepas, podrás entender más fácilmente los acordes. Luego, debes estudiar las progresiones de acordes básicas para cada tecla, que se basan en escalas. No está necesariamente limitado a los sostenidos y bemoles en una tonalidad determinada solo porque está escribiendo en esa tonalidad, pero generalmente se ceñirá a ellos, lo que significa que está escribiendo música en esa tonalidad. Escribir en Do mayor significa que no hay sostenidos ni bemoles, pero es posible tener sostenidos y bemoles en la música por medio de alteraciones. Parece que realmente se beneficiaría de que un profesor privado tomara algunas clases de teoría. Buena suerte con sus esfuerzos.

Existe una diferencia entre «en C» y «en la clave de C mayor «.

Una melodía de jazz en C puede ser ambigua entre varios modos (como, digamos, paralelo mayor y menor, o paralelo mixolidio, dórico y menor natural, o todos estos), siendo el denominador común la nota fundamental de C. Esta nota fundamental establece la «tonalidad» de la música.

De forma similar, el blues en C no significa necesariamente mayor o menor. La melodía podría hacer un uso paralelo de las escalas pentatónicas menores y mayores, así como del tritono.

La «clave de Do mayor» es algo más restrictiva que solo la tonalidad. Sugiere que la música probablemente esté organizada en torno a conceptos tradicionales de armonía arraigados en la tradición clásica europea. (Una armadura de clave vacía, por cierto, no implica la clave de Do mayor; podría ser La menor, por supuesto. Si se produce una menor armónica o melódica, F # y G # aparecen como incidentales).

La clave o la tonalidad pueden aplicarse solo a los primeros compases de la música. La música que modula a otro centro tonal todavía suele identificarse por la tonalidad inicial. A menudo, los compositores devuelven la música a la tonalidad original, pero no siempre.

Por ejemplo, en la música barroca, la forma común de dos partes a menudo va de I a V en la primera parte y en la segunda parte vuelve de V a I. La pieza general se identifica simplemente como en I mayor o menor. Las excursiones a otras claves no se reconocen en la identificación básica. Así que tal o cual sonata de compositor en tal o cual tono menor «puede pasar fácilmente por los doce tonos mayores y menores. Es posible que una obra de varias partes se identifique en Do mayor como un todo, pero para tienen movimientos completos que no están en Do mayor. Un ejemplo de esto es el «Concerto per Flautino» de Vivaldi en Do mayor. (RV 443). Los movimientos de apertura y cierre son mayores (al menos en su comienzo y final). El movimiento medio lento es en La menor.

Además, una pieza identificada como Do mayor podría permanecer en Do, pero hacer pequeñas modulaciones «entre paréntesis», como el uso de dominantes aplicados (también conocidos como «secundarios»). Este es un dispositivo armónico mediante el cual el compositor pretende que una nota o acorde de destino que está dentro de la clave es en realidad la nota tónica de su propia clave. El compositor escribe una cadencia que se resuelve en esa nota. La cadencia podría ser simplemente un VI (donde la I no es la clave circundante, sino la nota de destino), o algo algo más extendido como un II-VI.

Por ejemplo, definitivamente puede trabajar un acorde A7 en música de Do mayor. Puede crear tensión que se resuelve en Dm. La progresión de acordes C A7 Dm G7 se puede utilizar como base de una canción de Do mayor.

El A7 es solo un poco de «color» que está fuera de la escala, b Pero no una modulación en toda regla. Identificar su música como en clave de Do mayor no excluye el uso de algunos sostenidos y bemoles que no son cambios de clave.

Creo que va un poco más extraño que una noción «de qué acordes puedes usar» y aún estar en una tonalidad en particular, aunque por supuesto eso es un indicador.

Por ejemplo, azúcar moreno por el Rolling Stones comienza en G. Luego, el riff principal comienza en un Cmaj … el siguiente acorde es un Ebmaj que no encaja en CMaj en absoluto, y las notas cantadas generalmente están en línea con un C menor, pero yo diría que toda la canción es en Do mayor porque si intentas tocar un acorde Cmin en lugar de Do mayor, simplemente no funciona.

Creo que se trata más de dónde la canción «se siente» como si quisiera volver a casa. (¿Cadencia?), Y convertir eso en algo que tienes que trabajar o esperar genera la tensión que es la habilidad para escribir una buena canción. Brown Sugar parece «querer» resolverse en Do mayor después del contexto de un verso / coro .

Algunas canciones tienen un clave ambigua, como My Woman from Tokyo (Deep Purple) – los versos están en Emaj, los coros en Gmaj. ¿En qué clave está? No lo sé 🙂 Supongo que en ese punto tienes que ir con el primer acorde tocado que es Emaj.

Eso es para el rock popular: la música clásica se vuelve más complicada, pero supongo que la noción de un sentimiento de una «tecla de inicio» (es decir, un acorde) todavía funciona.

En la clase de teoría musical de la universidad me enseñaron que una clave se define por la relación tónica / acorde dominante7. Por ejemplo, C G7 en Do mayor, oc (menor) G7 en do menor. Una pieza en Do mayor podría no usar el acorde G7, pero el acorde G, aún estaría en la clave de Do mayor, pero el acorde G7 podría usarse y aún ser en la tonalidad.

Si se usó un acorde menor en C, esto indicaría el modo mixolidio de C. Si se usó ag menor en c, firma de clave 3 bemoles, esto indicaría que la pieza era modal, es decir, c eólica .Un acorde de sol menor está dentro de la armadura de clave, pero la «clave» de do menor usa un acorde G7 o G mayor para el acorde dominante.