Autor și ilustrator – Editorilor le plac autorii care sunt și ilustratori?

Dar de ce este mai greu să vinzi o carte dacă trimiteți atât text, cât și ilustrații? De ce nu este mai degrabă un tip de scenariu „nu poate răni, poate ajuta”?

Este „o concepție greșită obișnuită că editorii / agenții” trebuie să vadă „imaginile pentru a” obține „povestea. De fapt, editorii buni pot aduce multă imaginație la ceea ce este posibil în funcție de anii lor de expunerea și analiza profesională a publicului, temelor, tendințelor și pieței. Imaginarea ilustratorului „potrivit” joacă un rol în acest sens. Cred că unul dintre motivele pentru care am reușit să vând cartea primilor mei copii a fost, în parte, că editorul a imaginat-o în mâinile unui anumit ilustrator în devenire și „s-a potrivit” perfect. asta?

Doriți ca textul să fie finalizat cu editorul înainte de a face multe lucrări de ilustrare (un alt motiv pentru care editorii preferă să vadă textul mai întâi). Trimiterea ilustrațiilor cu text care poate necesita o anumită lucrare (eliminarea unui caracter redundant, suplimentar verbism etc.) face ca întregul proiect să pară o durere de cap uriașă, inutilă.

Sendak a primit povestea lui înainte de a începe ilustrarea. Titlul său original a fost „Țara Cailor Sălbatici” până când și-a dat seama că nu poate ” nu tragi cai. Editorul său a fost cel care a sugerat schimbarea cailor în „lucruri sălbatice”.

(Apropo, dacă vrei cu adevărat să intri în capul editorului de cărți pentru copii și cum arată să lucrezi cu autori, ilustratori și autor / ilustratori, citesc încântătorul și perspicace Dragă geniu, Scrisorile lui Ursula Nordstrom .)

De aceea experiența contează. Geisel (Dr. Seuss) a petrecut 10 ani stabilindu-se ca desenator și ilustrator înainte să scrie și să ilustreze prima sa carte. Maurice Sendak a fost cel mai bine cunoscut pentru ilustrarea seriei Ursulet a lui Else Minarik cu mult înainte de a scrie și a ilustrat Unde sunt lucrurile sălbatice.

Totuși, niciuna dintre acești semeni au intrat în publicare.

Deci da, ÎN GENERAL, veți avea șanse mai mari să vă vindeți cartea doar cu text sau să obțineți un concert pentru o carte diferită, doar cu mostre de ilustrație, deoarece trimiterea textului și ilustrațiilor ca o unitate împletită crește foarte mult șansa ca imperfecțiunile aici sau colo să fie percepute ca toate greșite.

Ca o parte: ca scriitor, nu aș angaja niciodată, niciodată, un ilustrator pentru a-mi ilustra textul și apoi îl voi trimite unui editor de cărți pentru copii (cu excepția cazului în care este o autoeditare, în care dacă sunteți editor și asta este o poveste diferită). Nu pot să vă spun cum pot merge lucrurile în neregulă cu asta.

Comentarii

• Mulțumesc – acest lucru are mult sens și este câteva informații și fundal grozav pe care nu le știam despre ‘ despre Sendak. Foarte bine, mai ales despre faptul că nu fac fotografiile atunci când textul în sine ar putea fi în continuare fluid și poate fi modificat.

Depinde.

Am întâlnit din păcate destul de mulți autori aspiranți care au încercat să inventeze pentru lipsa calității poveștii prin adăugarea de grafică sau ilustrații.

La final, nici povestea și nici ilustrațiile nu au atins un standard profesional.

Dar: există unii oameni incredibil de talentați, de exemplu, Jenny Dolfen, poreclit „Gold-Seven” pe Deviantart, care creează ilustrații în acuarelă pentru care să moară și care are și un mare talent de scriere (în timp ce lucrează în continuare ca profesor și nu ca scriitor sau ilustrator cu normă întreagă.) Sau Henry H. Neff un scriitor YA care c a repetat ilustrațiile pentru seria sa de cărți. (Nu-mi place stilul lui de desen foarte mult. Dar asta este o chestiune de gust personal.) Sau Mercedes Lackey, care a scris câteva melodii interesante despre personaje și evenimente în unele dintre cărțile ei. Sau Seanan McGuire, care este publicată scriitor și un mare cântăreț (filk).

Cu toate acestea, pentru majoritatea dintre noi, simpli scriitori muritori, regula este următoarea: Nu încercați să ascundeți slăbiciunile din povestea dvs. cu ilustrații. Folosiți fiecare minut pe care l-ați petrece pe ilustrații pentru a vă îmbunătăți povestea. Ambele forme de artă au nevoie de mult timp, practică și răbdare. Încercați să căutați un editor cu o poveste foarte bună sau încercați să fiți un ilustrator foarte bun. Nu încercați să vindeți o poveste mediocru cu ilustrații mediocre.

Gândurile mele ca autor care au nevoie de un ilustrator … este că depinde.

Rețineți că obiectivul unui editor este de a profita de pe urma lucrării, deci dacă ajungeți la ei cu o poveste minunată și o artă extraordinară care are nevoie doar de retușuri minore, vești minunate! Dar dacă arta dvs. este așa, ar putea ucide citirea și publicarea poveștii. Să vedem totuși cazul meu.

Să spunem că angajez în mod privat un ilustrator și nu „pentru specificații”, adică artistului nu i se plătesc tarife complete și nu va vinde toate drepturile asupra operei sale. De obicei, asta înseamnă că voi ajunge să plătesc 50% din redevențele pentru cartea ilustrată ilustratorului, în plus față de tot ce am plătit în avans pentru a începe munca. [nu vă așteptați ca un ilustrator să lucreze gratuit.]

Un editor mai mare, pe de altă parte, ar putea avea „ilustratori de casă” pe care să-i poată plăti o dată „pentru specificații” și, dacă BIG HIT BESTSELLER !! are un succes extraordinar, reușesc să mențină reducerea ilustratorului, plătind jumătate din viața cărții și simplificând alte practici contabile.

Acestea fiind spuse, aproximativ 80% din profitul curent din cărți sunt cărțile electronice. Deci, există „mult mai mult spațiu pentru explorarea diferitelor opțiuni de artă cu prietenii, etc. înainte ca un editor să intervină chiar pentru a ajuta la asamblarea documentelor epub finale.

Din experiența mea, majoritatea autorilor / ilustratorilor trebuie să se stabilească mai întâi un autor sau ca ilustrator, și apoi se îndreaptă spre a face ambele. Motivul este că editorilor le place să asocieze o cantitate cunoscută cu un începător, un nume mare cu un necunoscut. Odată ce știu că puteți vinde sau au dezvoltat următoarele, atunci vă puteți prezenta ca fiind capabil să le gestionați pe amândouă.

Sunt sigur că există oameni care au realizat o astfel de căsătorie perfectă de text și ilustrație încât să le poată vinde pe amândoi împreună, chiar și pentru prima dată , dar concepția greșită obișnuită conform căreia trebuie să furnizeze atât cuvinte cât și text pentru a vinde o carte ilustrată este complet greșită . Adevărul este că chiar și multe dintre cratimele cu nume mari sunt în mod clar mai bune la o parte a lucrurilor decât la cealaltă.

Editorilor le plac autorii care sunt și ilustratori?

Da, da!

Am auzit că editorilor le place să lucreze cu ilustratori specifici

Da, dar numai dacă doresc un rezultat specific.

și ar prefera să aibă cuvintele scrise de autor și apoi se vor potrivi cu un ilustrator pe care îl consideră potrivit.

În general da, majoritatea scriitorilor nu sunt ilustratori excelenți. Aceasta nu înseamnă că un autor nu poate solicita și / sau dezbate o alegere. Editorii au, în general, idei despre cum să vândă cele mai multe cărți, dar vor să-i mulțumească pe autor în același timp.

Este mai greu să vinzi o carte unui agent / editor dacă încercați să vindeți și ilustrațiile împreună cu acesta?

Da. dacă nu știți ce faceți.

Ar fi mai bine să las cuvintele să vorbească de la sine sau să meargă mai departe și să petreacă timp pe ilustrațiile mele, gândindu-mă că poate „vor da roade.

Este mai bine să lăsați cuvintele să vorbească de la sine.