Când creez o linie de bas, de unde să știu ce note îmi sunt permis să folosesc '

Unde confuzia vine cu adevărat că, dacă piesa este în cheia lui G, înseamnă că îmi este permis să joc doar notele din acea scară (G, A, B, C, D, E, F #)?

Tasta unei melodii nu determină ce note utilizați pentru linia de bas pe o anumită coardă – tasta reprezintă sonoritatea generală a unei melodii, nu toate acordurile sau notele pe care le cuprind. Acordul în sine, funcția sa în muzică și derivarea sa determină acest lucru. De asemenea, combinați scala cu cheia . Dar voi lăsa deoparte acele tehnicități deocamdată și voi vorbi doar despre redarea unor linii de bas decente:

Întrucât abia începeți, cea mai bună regulă de urmat este să vă construiți linia de bas din note care cuprind acordul pe care îl jucați în urmă. În cele mai simple rock, blues și jazz pe care le veți întâlni, analiza echivalează cu „stivuirea treimilor” scalei indicate de acel acord pentru a construi acordul pe o chitară sau pian și ceea ce puteți numi „notele permise” ale linia ta de bas.

De exemplu:

• Dacă ” cântați din nou pe un acord simplu C , notele acelui acord (primele două treimi ale scalei C major: C -D- E -F- G ) va fi CEG . Deci, cântați un arpegiu care se potrivește cu groove-ul cântecului și care cuprinde acele note de pe acordul respectiv și va răsuna bine. ( Acordul simplu este cunoscut sub numele de Triad . ) Experimentați schimbarea ordinii lor, lucrul canelurii și mișcarea în direcții ascendente și descendente, dar respectați acele note Dacă jucați alte note, acestea pot sau nu să funcționeze – multe variabile implicate. Puteți experimenta cu siguranță, dar aceste note pot fi luate în considerare ed sigur . După cum a explicat @Basstickler, 3rds poate fi o aventură, deci 3rds – E în acest caz – nu sunt întotdeauna la fel de sigure ca altele.

• Dacă „redați pe un acord G7 , notele acelui acord (treimile scări G mixolidian G -A- B -C- D -E- F ) va fi GBDF . Deci, cântați un arpegiu al acelor note pe acordul respectiv și va suna bine. (Un astfel de acord, care după analiză se dovedește a fi o triada cu un al 3-lea suplimentar pentru a-l aduce pe al 7-lea, se numește al șaptelea acord .)

• Dacă treceți la un D7 acord, notele acelui acord vor fi D-F # -A-C (treimile din scara D mixolidiană). Deci, cântați un arpegiu al acelor note pe acel acord și va suna bine.

• Dacă treceți la un Am7 acord, notele acelui acord vor fi ACEG (treimile din scara A minoră) Deci, cântați un arpegiu al acelor note pe acel acord și va suna bine.

• Dacă aveți un acord C6 , notele dvs. vor fi CEGA : CEG sunt primele două treimi ale scării C majore, aceeași triadă pe care am menționat-o deja în acordul simplu C, iar A este 6 în C6: A este a 6-a notă pe scara C Major – o extensie a triada din CEG . (Acordul respectiv se numește al șaselea acord , dar nu vă lăsați împotmolit în modul și motivele terminologiei – deocamdată aflați doar semnificația simplă a simbolurilor acordului pe care le întâlniți.)

Dacă unele dintre aceste terminologii nu vă sunt familiare, destul de des o modalitate ușoară este să aruncați o privire la partea de chitară sau pian și să vedeți ce acorduri sunt folosite și notele sunt construite din, sau întrebați-vă chitaristul sau pianistul (dacă reușiți să faceți asta …) ce coardă și / sau ce note sunt în acordurile pe care le cântă. De cele mai multe ori acele note sunt notele pe care le va fi folosit pentru linia dvs. de bas.

După ce ați spus acest lucru, pentru a vă pricepe la acest lucru, ar trebui să studiați o teorie de bază, concentrându-vă pe construcția de coarde și scale. Deveniți suficient de priceput astfel încât, atunci când vedeți o coardă, să știți din ce note constă acea coardă și, în cele din urmă, din ce scară derivă. Nu este chiar foarte greu – ca un basist începător, fo să vă bazați pe rădăcini, treimi, cinci și șapte este tot ce trebuie să faceți cu adevărat. Acest lucru vă va pune pe drumul spre a deveni un bun basist decât poate veni rapid cu o linie de bas credibilă pentru majoritatea melodiilor.

Desigur, puteți învăța să citiți liniile de bas și citirea este importantă , dar m-aș aventura că 90% din lucrările de bas pe care le auziți în rock, blues, pop sau jazz se realizează pe cei mai faimoși și de succes jucători de sesiune – oameni precum Chuck Rainey, James Jamerson, Joe Osborn, Carol Kay, Bob Babbitt, Ducky Dunn … – au ajuns acolo datorită capacității lor de a veni cu inteligent, linii de bas interesante când nu aveau cu ce să lucreze decât o diagramă de acorduri și un toboșar sau chitarist.

Când aflu ceva nou care „nu este atât de simplu, la început voi învăța toate acordurile și voi cânta doar rădăcini și cincimi a acordurilor , pentru a obține progresia sub degete și pentru a obține o senzație pentru groove. Odată ce am obținut acest lucru, voi lucra cu alte tonuri de acord pentru a crea o adevărată linie de bas: Mergeți încet, păstrați-l distractiv și nu încercați să faceți prea multe simultan.

Cele de mai sus ar trebui să vă înceapă. Din nou, nu vă fie teamă să experimentați când vă puteți permite riscul – așa învățați. Experimentați cu treimi și, de asemenea, cu aruncarea în 9ths (Major 2nds), în special în riff-urile descendente, sunt puncte bune de plecare. Triada dvs. are un al treilea, al nouălea acord sunt obișnuite și, chiar dacă nu este un al nouălea acord, lovirea celui de-al 9-lea (al doilea) pe drumul de întoarcere la rădăcină va adăuga adesea o culoare interesantă, mai ales în melodiile de blues.

Important:

Veți găsi că toate aceste” reguli „sunt încălcate în mod constant în toată muzica modernă, deoarece nu există reguli stabilite în muzică – doar îndrumări care să vă ajute. Muzica este o formă de artă expresivă, nu o știință. Deci, folosiți-vă întotdeauna urechile – aceasta este singura regulă pe măsură ce progresați, veți găsi propriile modalități de a-l schimba și de a-l face mai interesant. Dar aceste instrucțiuni vă vor menține în siguranță în majoritatea situațiilor.

Cu basul, mai puțin este mai mult . Dacă jucați linii simple cu tehnică curată, asigurați-vă că sunteți în ton, să ai un suflet bun Și timp bun / groove, probabil că veți deveni un bass foarte popular.

Iată o carte excelentă pentru începători:

Teoria muzicii esențiale pentru bas electric, de Robert Garner

Noroc.

Comentarii

• Un răspuns decent, dar am ceva feedback. Termenul diatonic se referă la o cheie, deci dacă vă aflați în Do, notele diatonice sunt cele derivate din scara Do major. Dacă jucați o coardă în afara tastei și redați tonurile corzii acelei coarde, nu jucați diatonic. Termenul de utilizat pentru abordare așa cum l-ați descris ‘ este Chord Scales, care este abordarea principală în jazz-ul modern, dar nu foarte frecvent în pop sau rock. De exemplu, o abordare Chord Scale în Jazz dictează practic că de obicei ar fi folosit Lydian pe orice acord major 7, Dorian pe orice Minor 7 etc.
• @Basstickler – Am eliminat termenul diatonic – mulțumesc pentru asta corecție .. De obicei ar folosi Lydian – Notă: Am discutat doar triade și 7 acorduri și acordul simplu M6th. Lydian are aceeași triadă și coarda a șaptea ca Ionica, Dorian are aceeași triadă și și coada a șaptea ca eoliană și frigiană, Judecând după nivelul actual al PO, IMO care ar trebui să fie suficient și div> safe ” în majoritatea situațiilor care apar. Chiar și răspunsul meu extinde domeniul de aplicare dincolo de ceea ce întreba OP.
• Poate că am ‘ am înțeles greșit o parte din ceea ce încercați să descrieți. Interpretasem descrierea dvs. ca un fel de gândire la fiecare coardă ca la propria sa scală, care se bazează probabil pe felul în care ați descris stivuirea treimilor. De asemenea, cred că ideea scalelor de acorduri ar depăși înțelegerea actuală a OP ‘, dar că ‘ este ceea ce m-am gândit pe baza descrierea ta și dacă acesta ar fi fost procesul tău de gândire, intenția era să te informez despre terminologie.
• Interpretasem descrierea ta ca un fel de gândire a fiecărei coarde ca fiind propria sa scară – Nu m-am gândit la acest lucru atât de profund. ‘ Stabilește doar câteva reguli de bază ușoare despre cum să găsești note sonore decente pentru o linie de bas simplă pe o melodie simplă de rock sau blues. Cu siguranță, ‘ nu acoperă multe forme de rock progresiv sau metal sau rock puternic bazat pe riff etc etc – forme care utilizează basul foarte diferit, deși ‘ încă bas . Dar da, am folosit incorect diatonicul și vă apreciez că ați subliniat acest lucru.
• @Basstickler probabil pe baza modului în care ați descris stivuirea treimilor – l-am citit din nou acum și am vezi la ce te referi. Am subliniat stivuirea treimilor prea mult – asta implică Scale de acorduri. ‘ nu este necesar pentru a ajunge atât de departe în el. Așa am tendința de a gândi, dar ‘ este acum ceea ce am vrut să spun. Am schimbat oarecum limba acum. Tnx pentru capul sus.

Există multe modalități diferite de a aborda basul și abordarea pe care o luați poate depinde de ce stiluri / genuri de muzică pe care le cântați. Primul lucru pe care doriți să-l faceți este să înțelegeți rolul / funcția tradițională a basului dintr-o piesă muzicală. Vorbind în general, basul este folosit pentru a adăuga adâncime conținutului armonic și pentru a conecta ritmul tobei la restul trupei. Un basist bun ar avea o înțelegere solidă a ceea ce se întâmplă cu tobe și instrumente acorde. Este important să înțelegeți rolul basului, deoarece este ușor să vă lăsați purtați. Dacă nu sunteți atenți, toate notele suplimentare pe care le adăugați și modul în care le jucați pot sfârși prin a vă îndepărta de linia de bas abilitatea de a-și îndeplini rolul în muzică. S-ar putea să sune grozav (sau doar să te simți cool) să cânți o mulțime de note suplimentare, dar dacă nu adaugi la melodie ceea ce este necesar, atunci nu îți faci treaba. Există cu siguranță ori în care vă puteți îndepărta de rolul dvs., dar pentru a începe, doriți să învățați cum să îndepliniți rolul mai întâi.

Cea mai de bază abordare este de a juca doar notele de bază ale acordurilor. Acest lucru adaugă profunzimea pe care o căutăm. Dacă cânți cu o chitară, nu au note atât de scăzute pentru a oferi acea adâncime. Dacă cânți cu o tastatură, de obicei nu au totul pregătit să aibă notele lor joase aduc forța și tonul pe care un bas este capabil să le aducă. Calitatea groasă a unei note de bas nu este de obicei produsă de o tastatură, în afara unui bass synthesi zer.

Următorul pas este să cunoașteți tonurile acordului și cum să le utilizați. Mișcarea Root / 5 bass este destul de comună, în special în stilurile mai vechi de muzică sau genuri precum Country. Rădăcina și a cincea coardă sunt cele mai importante din punct de vedere structural, oferind cea mai puternică bază. Adăugarea în a treia coardă poate fi, de asemenea, foarte ușoară și poate oferi o textură suplimentară. Vă puteți gândi la al treilea ca oferind culoarea sau senzația acelui acord; este ceea ce îl face major sau minor. Al treilea din bas poate ajunge să fie puțin mai disonant decât ceea ce se dorește, deci nu este la fel de frecvent accentuat. În orice caz, trebuie doar să aveți un pic mai multă grijă de utilizare fără a perturba armonia generală, așa că trebuie să vă asigurați că sunteți atent la modul în care afectează sunetul. doar să joci ceva pentru că ar trebui să funcționeze conform teoriei.

Dincolo de aceste elemente de bază, cele mai ușoare note de adus în vocabularul tău vor fi cele care provin din scara cheii în care te afli. Dacă toate acordurile care sunt în cântec sunt de fapt din aceeași tastă, apoi folosirea acelei scări va oferi ceea ce este necesar (există o mulțime de situații în care nu toate acordurile provin de la aceeași tastă, dar nu am intrat aici). O abordare tradițională ar fi aceea de a folosi notele acelei scări și de a vă asigura că vă concentrați pe tonurile acordurilor fiecărui acord pe măsură ce trece.

Un următor pas simplu poate fi crearea unei linii de bas de mers. Liniile de bas de mers sunt fundamentul basului Jazz, dar apar în altă parte și sunt un instrument excelent de învățare. O abordare de bază este că ați începe fiecare coardă pe un ton de coardă (cel mai ușor să începeți cu rădăcina coardei), apoi să jucați în sus sau în jos scara către coada următoare, folosind în primul rând note de sfert. Ideea este de a crea o linie care să vă mute de la o coardă la alta fără probleme. Liniile de bas de mers pot fi mult mai complexe decât atât, folosind cromatism și salturi, ritmuri mai complicate și uneori creând senzația de a merge două linii simultan în octave diferite. Ideea dvs. este să dezvoltați o înțelegere a modului în care mișcarea liniară poate netezi linia basului. Saltul de la rădăcină la rădăcină poate suna puțin deranjant în unele situații, în special atunci când săriți mai mult de o cincime. Este foarte probabil ca muzica pe care o cânți cu trupa ta să nu sune grozav cu o linie de bas de mers, dar înțelegerea modului de netezire a liniei poate fi aplicată aproape oriunde.

recomandăm cu tărie să înveți să cânți cât mai multe melodii, din cât mai multe genuri poți. Ascultarea a ceea ce au făcut cei care au avut succes în trecut și învățarea să o cânți singur este unul dintre cele mai bune instrumente pentru învățare. cum să construiești o linie de bas de mers este util, dar nu știi cum se face fără să o auzi. De asemenea, îți recomand să te uiți la teoria din spatele a ceea ce cânți, cum ar fi acordurile care se întâmplă în timp ce liniile de bas cântă diferite note. Acest lucru vă va permite să vedeți exemple funcționale de linii de bas care joacă altceva decât rădăcina și puteți încerca să aflați ce este vorba despre unele dintre acele note care afectează muzica în ansamblu, făcând acele note suplimentare valoroase pentru melodie.

Acest răspuns devine puțin lung și aș putea continua toată ziua. Totuși, acest lucru ar trebui să te înceapă.Puteți analiza inversiunile, dronele / punctele pedalei (nu pedale de efecte, ci o abordare specifică a basului), teme / motive, abordări melodice, rearmonizare și așa mai departe, deoarece vă simțiți mai confortabil și în ton cu aceste concepte de bază. >

Comentarii

• Cred că acest răspuns depășește cu mult domeniul de aplicare al întrebării, dar este o introducere excelentă pentru oricine dorește a cânta la bas – de la început până la sfârșit. Mulți jucători de renume din 60 ‘ s și 70 ‘ au exploatat EBG și au ofuscat rolul basului: time keeper și ‘ watchdog ‘ al structurii armonice subiacente a instrumentelor de registru superioare – cele mai implicate în aspecte melodice și lirice. Au creat un instrument nou – un instrument inspirat solo / vocal, care folosea registre mai mici decât chitara, tastaturile etc. O idee interesantă care a avut tendința, de asemenea, de a confunda noii veniți cu basul.
• Mulțumesc. Tind să fiu cu un aer lung, dar prefer să fie minuțios în loc de concizie. O parte din ceea ce este inclus cu siguranță nu este ceea ce mi se cerea, cu toate acestea, când eram la acel nivel, îmi doream cu adevărat să fiu Les Claypool sau Victor Wooten și mi-au trebuit ani de zile să învăț să fiu un basist care îmi îndeplinește rolul. , în loc să încerc să fac toate trucurile grozave, motiv pentru care am ales să mă scufund în rol și funcții. ‘ Sunt cu siguranță un fan al jucătorilor progresivi care au dus cu adevărat instrumentul în locuri noi, dar că ‘ nu este un bun punct de plecare , așa cum pareți să înțelegeți.
• așa cum păreați să înțelegeți – LOL Înțeleg, așa cum faceți! Mi-am început zilele de bas folosind Jack Bruce, Jack Casady și Phil Lesh ca modele de rol. (da, ‘ sunt foarte vechi …). Doar câțiva ani mai târziu, când m-am adâncit în blues-ul tradițional, RnB și apoi în jazz, mi-am pus capul în funcția de bassic a basului. Este ‘ nu este de obicei un instrument glamour, cu toate acestea, Jack Bruce, Larry Graham, Stanley Clark (și astăzi Mark King) – ROFLMAO. Fiind bătrân, eu ‘ sunt blocat în vechea școală în aceste zile – Bob Cranshaw și Paul Chambers sunt eroii mei acum. James Garrison este superman pentru mine.
• @Stinkfoot – Exact, basul poate face multe lucruri, dar pentru a fi cu adevărat basist nu este nevoie de ‘ acestea. Mi-a luat un minut să apreciez să cânt note întregi, dar am ajuns acolo. Încă mai cânt o mulțime de note uneori și cânt la palme destul de frecvent (cântând în cea mai mare parte lucruri rock și pop în zilele noastre), dar știu când să tac și să-mi fac treaba. Este un anumit gust să fii basist și să știi cum să faci ceva mișto, dar să nu o duci prea departe sau să știi când este o idee bună să mergi atât de departe.

„Permis”. Nu, cu voce tare! Nu este permisă în muzică. Nu există reguli care să spună ce note se asociază cu ce. Există totuși instrucțiuni care ajută. Pe acest G, de exemplu, G B și D sunt cele evidente, dar A, E, F, F # și chiar G #, Bb și C # vor funcționa în circumstanțele potrivite. Deci, sunt 10 din 12. Și sunt sigur că pot, și fac, să fac ca cuplul lipsă să se potrivească în anumite locuri în anumite melodii!

Ah, dar care sunt acestea? O linie de bas comună este G B D E F E D B contra unui acord G7. Toate notele diatonice din sol major vor funcționa 4 în bară, mergând doar în sus și în jos, dar sună mai bine atunci când o notă cheie este redată la ritmul 1 și de multe ori bate 3.

C #? Ei bine, încercați GBC # D patru în bară la o melodie chugging pe barele G.

Lăsați-vă urechile să fie judecători și într-adevăr nu trebuie să justificați ceva care sună bine! Consultați teoretică și veți găsi probabil un motiv pentru care ceva funcționează – dar acesta este motivul pentru care este în teorie! O parte a trucului este să păstrezi ritmurile principale ca note cheie sau acorduri în acele note de bară și să experimentezi doar alte note între ele – părțile mai puțin importante ale barei.