Ce înseamnă să scrii o melodie într-o anumită tastă?

Pentru a înțelege răspunsul la această întrebare, aveți nevoie și înțelegerea acestor concepte:

• Centrul cheii
• Tonalitatea
• Acordul progresii în armonie funcțională
• Cadență

Un cântec este considerat ca fiind în cheia C major dacă tonalitatea C este centrul său cheie, dacă notele din cântec se încadrează în principal în scara C-major (spre deosebire de scara C-minor sau unul din celelalte moduri de scară bazat pe C), iar triada acordului de Do major servește funcției acordului tonic de-a lungul progreselor acordului în cântec.

Există excepții de la toate. O melodie ar fi, în general, considerată ca fiind în tonalitatea de Do major, dacă ar începe în Do major, chiar dacă s-ar termina cu o altă tonalitate. Unele melodii rămân în aceeași cheie până la capăt, iar unele melodii schimbă tastele. Sau ar putea începe în Do major, dar poate încorpora acorduri împrumutate de la alte taste, poate folosi note melodice în afara notelor din scala C major sau ar putea lăsa cheia Do major major la un moment dat, doar pentru a reveni la Do major înainte se termină.

Comentarii

• Deci, care este avantajul de a spune chiar că o melodie se află într-o anumită cheie ?
• bobobobo, nu ‘ știu despre un ” avantaj „, dar punctul de a selecta o cheie pentru o piesă muzicală este astfel încât să îi puteți spune trupei cum doriți să redea melodia.
• @bobobobo Consultați ultimul paragraf al răspunsului meu de mai jos pentru un astfel de avantaj.
• Nu ‘ nu descrii de fapt ce este un ” centru cheie ” este …
• @bobobobo: răspunsul by slim include o listă cu 5 motive bune pentru alegerea unei anumite chei pentru o cântec.

Ambele răspunsuri existente sunt bune. Vreau să adaug că, în funcție de definiția dvs. de „melodie”, este posibil ca nici măcar să nu aibă o cheie definită.

Dacă cânți Yankee Doodle și pornești pe un „C” , îl cânți în Do major.

Dacă cânți Yankee Doodle și începi cu un „F”, îl cânți în Fa major.

The melodia nu are o cheie; interpretarea ta are.

(Notă: nu toate melodiile încep cu nota rădăcină a tastei în care se află. Dacă cânți melodia din Dimineața de la Peer Gynt de la Grieg și începeți cu un „G”, îl jucați în Do major. Dacă jucați melodia respectivă și începeți cu un „ C „îl redați în fa major.)

Când cântați o melodie, alegeți neapărat o cheie, în momentul în care redați prima notă.

Când notați o melodie, în majoritatea notațiilor, alegeți neapărat o cheie, deoarece notația necesită notarea notelor absolute. Excepțiile la acest lucru includ numerele din Nashville și Sol-Fa relativ

Motivele pentru alegerea unei anumite chei includ:

• gama cântărețului sau instrumentelor
• fidelitatea față de o anumită interpretare / înregistrare
• ușurința de a juca ( de exemplu Re major sau Sol major pentru chitaristii începători)
• scoaterea unor timbre specifice pe un anumit instrument
• scoaterea în evidență a unor inflexiuni ritmice subtile pe un anumit instrument

Adesea există compromisuri de făcut. De exemplu, cânți și te însoțești la chitară. Crezi că acordul tău major de chitară sună deosebit de frumos. Dar asta înseamnă că trebuie să cânți o majoră în majusculă mai târziu în melodie și le încurci întotdeauna, așa că cânți în D – dar în D găsești tensiunile vocale pentru a ajunge la notele inferioare, așa că încerci să cânți în E in schimb. Cu cât sunt implicate mai multe voci și instrumente, cu atât acest lucru devine mai complicat.

Comentarii

• ‘ voi adăuga la motive: anumite note / chei au propriul lor sentiment separat de timbrul unui instrument. Pentru mine, cel puțin, anumite melodii sună mai bine în anumite taste, indiferent de instrumentul utilizat. Și îmi place în mod deosebit E (atât minor, cât și major) și nu ‘ nu știu de ce;)

Pur și simplu, o melodie în tasta Do major va conține în mare parte note de la scala Do major.

• Acesta poate conține obiecte ascuțite și plate.

• Acesta poate schimbați cheile între ele.

• Pot exista alte anomalii.

Muzica este o auzind arta. Când notăm muzica, o bazăm pe un set de reguli / tradiții / formate. De exemplu, aceeași notă pe care o cântăm la pian poate fi numită G♯ sau A ♭ pe hârtie: este doar bazată pe convenție.

Având aceste convenții, muzicienii pot alege mai ușor când vor vedea „C Major”, vor înțelege unde va avea loc cea mai mare parte a acțiunii și cum ar trebui să sune muzica. Pe baza notației, nu vor putea reda niciunul obiecte ascuțite și plate, dar, de asemenea, vor avea o referință solidă și nu vor avea nicio confuzie cu privire la ceea ce se întâmplă pentru a recrea muzica ei înșiși.

Acest răspuns este separat de celălalt, deoarece încearcă să ofere un răspuns mai simplu, pentru a satisface cererea de recompensă.

Ce înseamnă exact dacă, de exemplu, o melodie este scrisă în Do major? Înseamnă că notele melodiei nu pot conține nicio piesă ascuțită sau plată?

În sensul cel mai de bază, da, asta înseamnă. Melodia și acordurile vor fi construite numai din note în Do major – și acestea sunt notele albe de pe un pian; fără obiecte ascuțite sau plane.

Înseamnă că melodia poate avea doar acorduri de la ABCDEFG, dar folosește acordurile majore ale acelor scale care ar putea însemna ascuțite și plane?

Nu Acordurile vor conține, de asemenea, numai note de la scara C major.

Deci, acordurile majore și minore pe care le aveți la dispoziție sunt: C, Dm, Em, F, G, Am, Bm. Acestea sunt acordurile pe care le obțineți atunci când începeți nota notată în numele acordului (C, D, …) și cântați a treia și a cincea notă de acolo în cadrul scării majore .

Acum, dacă vedeți o piesă care nu are obiecte ascuțite sau plate, asta nu este suficient pentru a vă spune dacă este în do major sau la minor – deoarece ambele sunt jucate fără obiecte ascuțite sau apartamente. Pentru a decide care este, trebuie să identificați care este „centrul” tonului melodiei. Aceasta este o chestiune de simț, deci nu este posibil să se dea o definiție strictă. Dar este adesea (dar nu întotdeauna) prima notă a melodiei; chiar mai des (dar nu întotdeauna) nota finală a melodiei; și este o notă care va termina adesea expresiile melodiei.

Deci, dacă o melodie nu are obiecte ascuțite sau plate și pare să aibă o „casă” la C, aceasta se află în Do major. Dacă pare să aibă o „casă” la A, este „minoră”.

Dacă „acasă” pare a fi o altă notă decât A sau C, atunci melodia este într-un mod mai obscur ( în muzica occidentală) „mod”; vă sugerez să evitați acest subiect până când vă simțiți confortabil cu elementele de bază.

Motivul pentru care unele dintre celelalte răspunsuri au fost mai puțin clare este că, cu piese mai avansate, lucrurile devin mai mult complex. Dacă vă strecurați (de exemplu) un Bb într-o melodie care „este altfel în Do major, probabil că este încă Do major. De aceea trebuie să folosim cuvinte precum„ majoritatea ”.

Comentarii

• Răspuns interesant. Deci, asta înseamnă că puteți utiliza de fapt orice acorduri care sunt alcătuite numai din note la scară majoră C? de exemplu, aș putea juca un A7sus4 (A, E, G, D, E) în loc de A minor și asta ar fi în continuare în tonalitatea de Do major?
• Da, orice combinație a notelor CDEFGAB este în cheia lui C. Puteți să le țineți apăsate pe toate dacă doriți (nu înseamnă ‘ nu înseamnă că sună ‘ bun).
• Apropo – A7sus4, deoarece nu conține nici C, nici C #, nu are nicio indicație dacă este ‘ major sau minor. Într-o piesă în Do major, A7sus4 se va simți ca și cum ar lipsi ” ” C. Într-o piesă în La major, se va simți dacă are o ” lipsă ” C #.
• Notă suplimentară despre subțire ‘ despre A7sus4: Acest lucru se datorează faptului că al 3-lea este înlocuit cu al 4-lea (care este definiția acordurilor sus4) și, deoarece diferența dintre major și minor este definită în al 3-lea, distincția este eliminat. Este adesea folosit pentru a adăuga tensiune la o progresie a coardei, care se rezolvă prin aterizarea pe versiunea non-sus4 a coardei.
• Vă mulțumim pentru clarificarea faptului că slim și @awe.’ va trebui să încerc ceva timp în C. De asemenea, acest lucru explică de ce A7sus4 sună atât de bine în E minor.

În primul rând, trebuie să cunoașteți bine ce sunt scalele majore și minore. Odată ce știi asta, poți înțelege mai ușor acordurile. Apoi, ar trebui să studiați progresele de bază ale coardelor pentru fiecare tastă, care se bazează pe scale. Nu sunteți neapărat limitat la obiecte ascuțite și plate într-o anumită cheie doar pentru că scrieți în acea cheie, dar vă veți menține în general la ele, ceea ce înseamnă că scrieți muzică în acea cheie. Scrierea în Do major înseamnă că nu există obiecte ascuțite, dar este posibil să aveți obiecte ascuțite și ascunse în muzică prin intermediul accidentalelor. Se pare că ați beneficia cu adevărat dacă veți scoate un profesor privat la câteva cursuri de teorie. Noroc cu eforturile tale.

Există o diferență între „în C” și „în tasta de Do major „.

O melodie jazz în C poate fi ambiguă între mai multe moduri (cum ar fi, să zicem, paralel major și minor, sau mixolidian paralel, dorian și minor natural, sau toate acestea), cu numitorul comun fiind nota rădăcină a lui C. Această notă rădăcină stabilește „tonalitatea” muzicii.

În mod similar, blues-ul din C nu înseamnă neapărat major sau minor. Melodia ar putea folosi paralel scările pentatonice minore și majore, precum și tritonul.

„Cheia de Do major” este oarecum mai restrictivă decât doar tonalitatea. Aceasta sugerează că muzica este probabil organizată în jurul conceptelor tradiționale de armonie înrădăcinate în tradiția clasică europeană. (Apropo, o semnătură de cheie goală nu implică cheia de Do major; ar putea fi o minoră, desigur. Dacă apare minorul armonic sau melodic, F # și G # apar ca accesorii.)

Tasta sau tonalitatea se pot aplica doar barelor de deschidere ale muzicii. Muzica care se modulează la un alt centru tonal este încă de obicei identificată prin tonalitatea de pornire. Adesea, compozitorii readuc muzica la tonalitatea originală, dar nu întotdeauna.

De exemplu, în muzica barocă, forma obișnuită din două părți merge adesea de la I la V în prima parte, iar a doua parte revine de la V la I. Piesa generală este identificată ca fiind doar în I major sau minor. Excursiile în alte chei nu sunt recunoscute în identificarea de bază. Deci, un astfel de sonor compozitor „în” o astfel de cheie minoră „poate parcurge cu ușurință toate cele douăsprezece taste majore și minore. Este posibil ca o lucrare cu mai multe părți să fie identificată în Do major în ansamblu, dar să au mișcări întregi care nu sunt în Do major. Un exemplu în acest sens este „Concertul per Flautino” al lui Vivaldi în Do major. (RV 443). Mișcările de deschidere și de închidere sunt majore (cel puțin la începutul și la sfârșitul lor). Mișcarea lentă de mijloc este în La minor.

Mai mult, o piesă identificată ca Do major ar putea rămâne în Do, dar ar putea face mici modulații „parantetice”, cum ar fi utilizarea dominanților aplicați (alias „secundari”). Acesta este un dispozitiv armonic prin care compozitorul pretinde că o notă țintă sau o coardă care se află în interiorul tastei este de fapt nota tonică a propriei chei. Compozitorul scrie apoi o cadență care se rezolvă la acea notă. Cadența ar putea fi doar un VI (unde I nu este cheia înconjurătoare, ci nota țintă), sau ceva ceva mai extins, cum ar fi un II-VI.

De exemplu, puteți lucra cu siguranță o coardă A7 în muzica în do major. Poate crea tensiune care se rezolvă la Dm. Progresia coardei C A7 Dm G7 poate fi folosit ca bază pentru o melodie în do major.

A7 este doar un pic de „culoare” care se află în afara scalei, b nu este o modulație completă. Identificarea muzicii dvs. ca fiind în tonalitatea Do major nu exclude utilizarea unor obiecte ascuțite și plate care nu sunt modificări cheie.

Cred că merge un pic mai ciudat decât o noțiune de „acorduri pe care le poți folosi” și totuși se află într-o anumită cheie, deși, desigur, acesta este un indicator.

De exemplu, Brown Sugar de la Rolling Stones începe în G. Apoi riff-ul principal începe pe un Cmaj .. următorul acord este un Ebmaj care nu se potrivește deloc cu CMaj, iar notele cântate sunt în general în linie cu un Cminor, totuși aș spune că întreaga melodie este în Do major pentru că dacă încercați să redați o coardă Cmin în loc de Do major, nu funcționează.

Cred că este mai mult despre locul în care melodia „se simte” ca și cum ar vrea să se întoarcă acasă (Cadence?), Iar transformarea în ceva pe care trebuie să o rezolvați sau să o așteptați crește tensiunea care este abilitatea de a compune o piesă bună. Brown Sugar pare să „dorească” să se rezolve la C Major după contextul unui vers / cor. .

Unele melodii au un cheie ambiguă, cum ar fi Femeia mea din Tokyo (Deep Purple) – versurile sunt în Emaj, refrenele în Gmaj. În ce cheie se află? Nu știu 🙂 Bănuiesc că în acel moment trebuie să mergi cu primul acord acordat, care este Emaj.

Asta pentru muzica clasică rock populară devine mai complicat, dar cred că noțiunea de sentiment a unei „chei de acasă” (adică acord) funcționează în continuare. >

Am fost învățat în clasa de teorie a muzicii colegiului că o cheie este definită de relația acordului tonic / dominant7. De exemplu, C G7 în Do major sau c (minor) G7 în Do minor. O piesă în Do major ar putea să nu folosească coarda G7, dar coarda G, ar fi totuși în cheia Do major, dar coarda G7 ar putea fi utilizată și ar putea fi în cheie.

Dacă s-a folosit coarda ag minor în C, acest lucru ar indica modul mixolydian C. Dacă ag minor a fost folosit în c, semnătura cheii 3 apartamente, acest lucru ar indica faptul că piesa a fost modală adică c eolian . Un acord de g minor se află în semnătura cheii, dar „cheia” de c minor folosește un acord G7 sau G major pentru acordul dominant.