Cum poți recunoaște dacă o melodie este blues sau jazz?
Băieți sunt „în plin studiu de jazz. Și sunt atât de confuz dacă jazz-ul este același cu blues-ul, în special părțile ritmice. Dacă blues-ul este folosind shuffle, atunci jazz folosește swing? Atunci de ce uneori blues-ul folosește și ritmul jazzului?
Comentarii
Există ' o cantitate imensă de lucruri care sunt conținute în zona gri dintre jazz și blues.
Deci putem restrânge sfera acestor întrebări: (1) Care sunt CARACTERISTICILE PRINCIPALE ALE BLUES ȘI JAZZ. (2) Care sunt SIMILARITĂȚILE și cel mai important diferențele dintre cele două.
@YauQiHerng – nu ați atenuat preocuparea Tim ' cu privire la adăugarea dvs. Ideea este că este ' fuzzy ' prin definiție. Pentru fiecare regulă pe care ați putea încerca să o compilați, veți găsi excepții.
Răspuns
Blues și Jazz se suprapun genuri, deci nu va fi întotdeauna posibil să caracterizezi o melodie drept „jazz, dar nu blues” sau „blues, dar nu jazz”.
Ar fi posibil să scrii o carte foarte mare despre caracteristicile bluesului, și probabil una chiar mai mare despre caracteristicile jazz-ului, dar foarte pe scurt, bluesul tinde să …
Folosește scara blues
Aveți aranjamente simple centrate pe chitară, pian și voce
utilizați progresii de acord destul de simple, cel mai de obicei progresia acordului de 12 bare blues
tinde să folosească coruri mai complexe d progresii, cu accent pe substituție și variație
folosește o gamă largă de scale
folosește mult mai mult alamă și ansambluri mai mari decât melodiile de blues
în unele forme, tinde să folosească mai multe ritmuri de dans
are o influență latină mai puternică
Din nou, acestea sunt generalizări, iar în primele zile ale jazzului și bluesului, multe aceleași influențe s-au hrănit atât în blues, cât și în jazz, iar formele tipice de blues au fost (și continuă să fie) utilizate în jazz.
Articolul Wikipedia de pe Jazz are o secțiune destul de bună despre origini și Acest eseu de la Institutul de Jazz Thelonious Monk menționează câteva dintre influențele transversale.
Un exemplu de melodie care (simt) este atât blues, cât și jazz este Strange Fruit :
Răspuns
As topo morto a spus, nu va fi întotdeauna poz este capabil să decidă dacă un anumit cântec este Jazz sau Blues. Cu toate acestea, există un lucru care „izbește de blues și îl diferențiază de majoritatea genurilor, inclusiv în special Jazz: în Blues, acompaniamentul preferă să utilizeze aceeași aromă de acord pe fiecare grad funcțional , indiferent dacă acesta pare să se încadreze în scala cheii. Motivul istoric este că mulți chitaristi influenți din Blues, în special Robert Johnson, au folosit foarte mult chitara de diapozitive pentru acompaniament, ceea ce „nu poate schimba foarte bine armoniile în niciun alt mod, ci mutând întregul acord în sus sau în jos pe gât.
Cazul cel mai caracteristic este că toate acordurile sunt acorduri de-al șaptelea ( acorduri de-a șaptea „dominante” , dar termenul este absurd aici deoarece nu acționează ca dominante). Clasic, cu progresia cu 12 bare Ⅰ 7 – Ⅳ 7 – Ⅰ 7 – Ⅴ 7 – Ⅳ 7 – Ⅰ 7 – Ⅴ 7 . Nu va fi întotdeauna atât de clar – blues-ul mai modern schimbă, de asemenea, genul coardelor ocazional și, cu siguranță, nu „utilizează întotdeauna acordurile a șaptea, dar cu siguranță nu pune mai multe acorduri într-un rând cu fiecare aleasă într-un mod care să se conformeze oricărei scări anume.
În special spre deosebire de Jazz, în mod normal nu găsești niciun acord al șaptelea major în Blues.
Comentarii
Comentariul dvs. despre slide guitar este greșit, îmi ' mi-e teamă. În calitate de chitarist și jucător de diapozitive, puteți face mult mai mult cu o diapozitivă decât să împingeți coarda deschisă în sus pe gât. Și ' e un instrument principal utilizat în blues, cu siguranță – dar există multe altele.Chitara obișnuită, pianul, banjo, lăuta și armonica au fost toate instrumente de blues timpurii semnificative, după cum arată înregistrările tuturor acestora.
Ceea ce ți-a lipsit ' este că blues-ul provine din hollers de câmp și cântece de lucru. Au folosit melodii simple și repetitive, deoarece însoțeau munca repetitivă. De aceea, ' este motivul pentru care putem urmări versuri de cântece de blues și shanties de mare până la rădăcini comune în cântecele de lucru din sudul american – ambele au servit același scop, iar marinarii le-au ridicat și au trecut le pe. În blues, nevoia ca aceștia să însoțească munca a continuat, dar muzica și-a păstrat rădăcinile.
@Graham, puteți discuta foarte mult unde sunt rădăcinile, care ar trebui considerat motivul original pentru care așa și așa se face. Probabil că blues-ul original nu este ' t definit de orice acompaniament. Cu toate acestea, elementele vocale ale acelor melodii originale au trecut la fel de mult în Soul și Jazz, precum și în ceea ce au considerat astăzi ' muzica Blues (spre deosebire de Bluesy cântând ). Prin ce se caracterizează muzica Blues este cultivarea elementelor unice pentru vechiul Blues. Și da, aș spune că este cel mai vizibil sunetul unei chitare diapozitive care mișcă acorduri întregi.
Totuși, ' nu este adevărat. Chitara de diapozitive a fost o parte esențială a muzicii hawaiiene cu mult înainte ca bluesul să o prindă – de aceea ' este motivul pentru care cetățenii au acele scene insulare gravate pe ele. Jucători precum Tampa Red au adaptat acest sunet pentru a se potrivi cu blues-ul lor, nu invers.
De fapt, au făcut-o – au fost unii care au făcut turnee cu târguri și vodevil. Nu ' nu sunt de acord cu faptul că arcul diddly face parte din moștenirea muzicală, dar este o istorie simplă faptul că chitara slide a fost preluată pentru stilul de blues preexistent din alte surse. Wikipedia are un rezumat, dar există cărți mai bune despre asta. Și, desigur, există înregistrări ale unor oameni precum Tampa Red, așa că știm cum au jucat. Nu a fost ' doar glisarea unui acord.
Răspuns
Dacă amestecă mai degrabă decât leagăn și este construit pe „blues-ul cu 12 bare”, este foarte probabil Blues. Dacă este cântat de chitară (poate pian) și vocal, iar versurile sunt despre nenorocirile zilnice viața, genul este destul de bine confirmat.
Este destul de sigur să spunem că dacă nu este „T 12-bar și ISN” T shuffle, nu este blues clasic.
Dar muzica se referă la influențe încrucișate. Nu transpirați peste cazurile limită. Interesant pentru a vedea menționat „Strange Fruit”. Nu l-aș „forța pe acesta în niciun gen”. Poate muzica de artă politică, cu infuzii de blues și jazz „.
Comentarii
I ' încă nu sunt complet clar cu privire la ceea ce constituie ' swing ' și ' shuffle ' și care sunt diferențele lor definitive!
Există o mulțime de piese tradiționale de blues de 8 bare. Cheia autostrăzii este o exemplu notabil. Pe blues-urile vechi country ' veți găsi, de asemenea, 9 bare, 13 bare … 12 bare nu este în niciun caz un standard.
Swing ( sau Jazz, sau Blues) nu ' nu AU o definiție definitivă. Nu există multe lucruri în artă. De aceea ' este motivul pentru care ' este atât de ușor să selectați orice răspuns la acest tip de întrebare.
Acesta este un răspuns rău. Bluza de 12 bare este destul de târzie în omniprezența sa și dacă ascultați mulți dintre cei mai mari blues men fr om înainte de a ' adesea nici măcar puțin urmat. Există, de exemplu, o mulțime de melodii de coardă vamp blues sau melodii care alternează între 1 și 4 sau melodii cu armonie ambiguă. Și dacă prin " se amestecă " vrei să spui că un fel de 12/8 simți comping, din nou, acesta este doar un mic colț de blues și în niciun caz stilul mai vechi
Răspuns
Principala diferență între blues și jazz este modul în care se utilizează tonul . Acesta este cel pe care îl voi discuta pe scurt în acest răspuns. Pur și simplu, jazz-ul se concentrează mult mai mult pe aspectul armonic, în timp ce blues-ul pe aspectul melodic microtonal.
Bluesul se află în tradiția hollersului de câmp microtonal, muzică afro-americană microtonală, care are o natură melodică și nu se bazează deloc pe armonie ca dispozitiv, în ceea ce privește tonul, expresivitatea provine din melodie și din inflexiunea microtonală. Bluesul are o stropire de armonie, dar această armonie este întotdeauna fundamental servitoare melodiei (aș putea să intru în mai multe detalii despre asta, dar aș fi aici pentru o vreme. Există câteva moduri diferite în care armonia se poate manifesta în blues, dar asta este o altă întrebare)
Dacă un lucru este o piatră de temelie a „blues”, atunci „s„ notele albastre ”.Adică cântând sau cântând note care stau în afara scării occidentale. Nu sunt pitch-uri fixe, ci spații care sunt explorate, creând o expresivitate foarte profundă. Acestea sunt cel mai semnificativ intervalele de blues treimi și tritonuri.
Ca exemplu tipic, Hendrix cântând un instrument născut sub un semn rău este perfect. Melodia chitarei este un masterclass în note albastre https://open.spotify.com/track/1HbOlAS9kF9d5j7WNQbin9 ( nu mai este pe youtube, dar te rog ascultă-l pe Hendrix – Born under a bad sign !!!! ) Și un exemplu anterior:
Comentarii
Nu sunt sigur că privirea la blues așa cum a fost jucat în 1930 sau că privirea la originile istorice ale bluesului are o influență importantă asupra întrebării OP '. Cu siguranță, jucătorii de blues și-au arătat mult interes pentru armonie pentru o perioadă foarte lungă de timp, iar cei de jazz au arătat mult interes pentru melodie (și pentru notele albastre) de foarte mult timp. Jazz-ul și blues-ul pot fi greu de desfăcut (și poate fi inutil să încerci), dar în ceea ce privește preocupările melodice, tind să cred că blues-ul este mai orientat spre lick decât jazz-ul.
Exemplul meu preferat a jucat Hendrix o melodie a lui Albert Collins. M-am mulțumit doar cu o melodie de blues din anii 30, pentru că am crezut că aș putea merge la contrast; ambii ilustrează bine punctul. În al doilea rând, desigur, mulți muzicieni de blues s-au arătat interesați de armonie, dar acest lucru este întotdeauna până la capătul cadrului liniei principale. Există diferite moduri inteligente în care muzicienii de blues au încorporat dispozitive armonice în muzica lor (ceea ce nu este un lucru minunat, construirea armoniei în jurul unui cadru microtonal fără a-și pierde esența fundamentală este o realizare muzicală remarcabilă). (continuare)
dar muzica este încă definită de lumea sunetului de blues a microtonalității. Puteți avea blues fără armonie funcțională , și ' încă blues http: // youtu.be/K_DOnKJ232M Dar puteți ' nu aveți un cântec de blues fără note albastre, fără melodie și solouri improvizate care se potrivesc ferm în acel spațiu (pe care l-ați putea numi " tonalitate albastră " poate) Jazz, deși, desigur, puternic influențat de acest lucru, nu ' nu locuiește în aceeași lume sonoră. Aici, alegerea mea pentru un exemplu din anii 30 a fost deliberată, deoarece jazz-ul ulterior este ușor de separat de blues, dar în tradiție distincția este mai nebuloasă.
De asemenea, puteți avea jazz fără armonie funcțională; și au existat jucători de jazz și compozitori precum Mingus sau Oliver Nelson care erau interesați să exploreze natura bluesului cu muzică care s-ar putea să nu pară a fi în mod evident blues în sens tradițional. Nu ' nu cred că muzicienii de blues folosesc armonia " întotdeauna până la capetele încadrării liniei principale "; o mulțime de jucători conturează armonia cu liniile lor, iar trupele de blues au, de asemenea, secțiuni ritmice care conturează armonia. Nici măcar nu sunt convins că bluesul trebuie să folosească note albastre (care este o formă destul de limitată de microtonalitate).
Ați enumerat adesea câteva caracteristici care se găsește în blues, dar este dificil să identificăm definitiv ceea ce face ca blues-ul sau jazz-ul să conteze.