De ce notele „încep” cu C? În semnăturile cheie, de exemplu, C Major este baza și accidentalele sunt adăugate pentru toate celelalte semnături cheie. Știu că alfabetul muzical începe cu A și merge la G, deci de ce este C nota de bază a notației standard și a tastelor? De ce nu este „t A baza?
Comentarii
- Deoarece
Do
este prima notă, după de Re, Mi, Fa, Sol, La, Si șiDo
este C - Coș înainte de cal, Lu. Do este C deoarece C este baza notă.
- Într-o ciudățenie paralelă a istoriei, prima unitate de pe un computer Windows este de obicei C: mai degrabă decât A :. Un motiv diferit, desigur, dar în ambele cazuri, este prea greu să se schimbe acum și trăim cu situația.
- Prima unitate de dischetă a fost A :. Când a existat doar una, aceasta a putut fi remapată ca B: pentru copierea pe disc. Când au apărut unitățile de discuri, prima a fost C:.
- Deși au fost sugerate câteva justificări ingenioase, nu ‘ nu cred că ‘ vom obține un răspuns mai bun decât ‘ deoarece este ‘.
Răspuns
Acest răspuns a fost deja parțial răspuns aici , și” există o explicație destul de cuprinzătoare aici .
Notele nu „încep „cu C; C major este doar cea mai ușoară cheie majoră de notat în notația modernă. Conceptul de cheie majoră a apărut mult după ce au fost atribuite scrisorilor notelor . Înainte de a exista chei majore (și minore), oamenii foloseau modurile , de obicei folosind doar notele tastelor albe moderne și începând și terminând în diferite locuri. Modul ionian (care a devenit major modern) a fost o adăugare târzie la moduri.
Deci, este un accident istoric că doza majoră este tratată ca „de bază”.
Comentarii
- Cu alte cuvinte, ‘ nu este faptul că ” C ” a primit orice importanță (direct) ca ” notă de bază „, ci mai degrabă ionicul a devenit ” modul de bază „. Numele din urmă îl favorizează pe eolian ca ” modul de bază „.
- posibil videoclip relevant youtu.be/NRDwrKMan_Q
- @JamesTauber, dar și modul eolian a fost inventat în același timp cu ionicul, la mijlocul secolului al XVI-lea și nu are nimic de-a face cu atribuirea de nume de litere la note, care se întâmplase cu peste 5 secole mai devreme.
Răspuns
Așa cum este obișnuit cu aceste s întrebări, există multe speculații în diferite răspunsuri. Dar, dacă întrebarea este cel puțin istoric de ce C este nota centrală a sistemului modern de scară muzicală, există un punct de origine specific și destul de clar: Gioseffo Zarlino ” s Dimostrationi harmoniche din 1571 .
Zarlino a fost probabil cel mai influent teoretician al muzicii din secolul al XVI-lea – unul dintre primii care și-a diseminat în primul rând ideile într-o limbă vernaculară, italiană (mai degrabă decât latina științifică, unde ideile ar fi mai puțin probabil să se răspândească la muzicianul dvs. mediu mai puțin educat). Din mai multe motive discutate mai jos, Zarlino a decis să renumeroteze modurile standard la momentul respectiv și să plaseze modul cu C final (în general reprezentat de scara CDEFGABC) ca primul mod, oferindu-i un loc primordial în sistemul de teorie muzicală pentru prima dată. 1
Rolul central al lui D ca notă finală a ” Primul mod ”
Înainte de a discuta despre această nouă dezvoltare, este important de remarcat contextul sistemelor teoretice muzicale mai vechi. Scara diatonică originală a fost derivată dintr-un model grecesc care s-a extins până la o notă numită proslambanomenos , nota cea mai joasă care reprezenta deseori o coardă deschisă (neoprită) pe un instrument cu coarde. 2 În perioada medievală, în jurul anului 1000, notația literelor pentru note a devenit obișnuită, iar această notă cea mai mică a primit numele A, cu celelalte litere ale alfabetului utilizate pentru a urca scara. Această notă A nu a avut o importanță deosebită în teoria muzicii medievale – în afară de a fi cea mai mică notă posibilă – întrucât fusese împrumutată dintr-un sistem de scară antică greacă.(În sistemul grecesc antic, A o octavă de mai sus avea un loc central ca un fel de ” notă de mijloc ” ( mese ) în scara în jurul căreia s-a construit restul scării.)
În schimb, dacă este ceva, nota centrală a teoriei muzicii medievale a fost, fără îndoială, D. Înainte ca notația literelor să devină chiar obișnuită , la sfârșitul secolului al VIII-lea cărțile numite ” tonare ” au fost inventate pentru a clasifica melodiile de cântare și au etichetat primul ” primul ton ” pentru melodiile care aveau un model în jurul notei finale cu un ton întreg dedesubt, un ton întreg deasupra și un semiton deasupra acestuia (urmat de un alt ton întreg). Folosind litere pentru numele notelor, putem vedea că este conform modelului de note C-D-E-F-G, cu D ca notă finală pe care melodiile tind să cadă.
De ce D? Nu din nou pentru că era ceva deosebit de special. Principalul său avantaj a fost că a fost primul într-o ordine crescătoare de clasificare a notelor finale modale. Cântările care se termină cu modelul de mai sus au fost inițial pe ” ton primus, ” cele care aveau un model conform cu ceea ce ne-am gândi deoarece nota E acum a fost etichetată ” secundus, ” cei cu F au fost ” tritus , ” și cele cu G ” tetrardus. ” În esență, primul, al doilea, al treilea și al patrulea ” tonuri ” (denumite mai târziu ” moduri „) s-au bazat pe note cadențiale echivalente cu ceea ce numim acum D, E, F și G. 3
Sistemul modal a fost treptat sistematizat de-a lungul mai multor secole în perioada medievală și a Renașterii timpurii. Dar modul care a plasat-o pe D ca final a fost denumit în mod constant primul ” primul mod, ” doar pentru că s-a întâmplat să fie cea mai mică notă din scara care a servit ca bază pentru un mod.
Importanța lui C, F și G ca cea mai mică notă a lui Hexachords
e-a lungul secolelor, și alte note din scara muzicală au început să-și asume o anumită importanță. În secolul al XI-lea, un teoretician al muzicii numit Guido din Arezzo a inventat o serie de elemente muzicale esențiale, inclusiv notația standard a personalului și predecesorii cheilor. 4 În timp ce cheile au ieșit inițial din locația importantă a semitonului în scară (sub notele F și C), în cele din urmă s-au asociat și cu o altă invenție a lui Guido: hexacordul. u este clar care a fost inspirația originală a unității muzicale a hexacordului. În acest moment, scara fusese extinsă cu încă un pas întreg sub A la o notă cunoscută sub numele de Gamma. Începând cu acea notă și ascendând prin primele șase note (Gamma-ABCDE) a dat un model de tonuri întregi și semitonuri: WWSWW.
Guido a remarcat că acest model ar putea apărea în alte câteva locuri ale scării standard, inclusiv pe GABCDE în alte octave și pe CDEFGA. La acea vreme, din nou din cauza complexităților împrumutate din sistemul original de scară greacă, bemol era singurul ” accidental ” posibil în la scară medievală. Astfel, modelul hexacord al WWSWW ar putea apărea într-un alt loc al scării: FGAB ♭ -CD.
După cum sa menționat, F și C își asumaseră deja o importanță în scară datorită plasării semitonurilor direct sub lor. (Înainte de chei standardizate, cunoașterea locului semitonului ar fi o parte esențială a citirii muzicii și orientarea către plasarea notelor scalei.) Modelele hexacordice subliniate de Guido au devenit baza solmizării, inițial cu silabele Ut- Re-Mi-Fa-Sol-La și plasarea lui Ut au accentuat și F și C, împreună cu G.
Sistemul cu douăsprezece moduri și C ca ” Legitim ” Final
Sistemul hexacordal a fost sistemul fundamental pentru învățarea cântării de peste jumătate de mileniu. Este posibil ca plasarea ” Ut ” în acel sistem să fi creat probabil o tendință de a sublinia ” moduri majore ” sonore. Sau poate că au existat și alte tendințe stilistice (accelerate cu noul accent pe armoniile terțiene din secolul al XV-lea) care au condus la mai multe compoziții în moduri care erau bazat pe C, F și G.
În orice caz, până la începutul anilor 1500, era destul de clar că se scria o mulțime de muzică reală folosind ceea ce am numi ” scară majoră ” astăzi (sau, în unele cazuri, o scară mixolidiană care ar folosi adesea un ton ridicat la cadențe). În timp ce o astfel de muzică ar putea fi scrisă folosind o notă centrală a lui G musica ficta asumată la cadențe, deoarece F♯ nu era încă o ” adecvată ” notă a scalei) sau scrisă pe F, folosind B ♭ care făcea parte din scară, unii teoreticieni ai muzicii au considerat că trebuie să existe un loc pentru un mod legitim bazat pe nota C. Înainte de acest timp, muzica folosind o scală CDEFGABC ar fi fost privită ca o transpunere a scării alternative Lydian folosind bemol, adică FGAB ♭ -CDEF. 5
Heinrich Glarean „s Dodecachordon din 1547 propunea astfel adăugarea lui A și C pe lista notelor finale standard pentru moduri (dincolo de D, E, F și G menționate mai sus, care s-au întors la primele sisteme de clasificare modală în muzica medievală cu aproape 800 de ani mai devreme). Nota B a fost respinsă ca finală pentru modurile standard, în principal pentru că îi lipsea o cincime perfectă peste finală. Noul sistem de moduri a mers astfel în ordinea D, E, F, G, A, C, pentru un total de douăsprezece moduri, două numerotate pe fiecare notă. 6 D era încă tradiționalul ” primul mod ” și începutul sistemului respectiv, în timp ce modurile de pe C au fost 11 și 12, ultimele.
Zarlino, Scalele de reglare și primatul lui C
Aceasta este lumea în care a venit Zarlino: o lume cu sisteme concurente. Modurile și-au început numerotarea pe D, dar hexacordele se bazau pe C, F și G. Și se compunea din ce în ce mai multă muzică populară folosind C și F ca finale.
În Dimostrationi harmoniche din 1571, Zarlino a propus astfel un mod de a aduce toate acestea împreună într-un sistem mai coerent. Primul mod ar fi numerotat începând cu C. 7 Au fost expuse mai multe motive, dar pentru Zarlino a început încercarea de a plasa C (și ceea ce numim acum scara majoră) în centrul sistemului său modal. cu noua sa abordare a reglajului.
În teoria medievală, prioritatea în sistemele de reglare a fost acordată ceea ce credem acum ca ” reglare pitagorică, ” un sistem care pune accentul pe rapoartele 2: 1 (octava), 3: 2 (al cincilea perfect), 4: 3 (al patrulea perfect) și 9: 8 (unul dintre raportările standard ale tonurilor întregi) înapoi la Grecia antică). Dar utilizarea practică a ” mai dulce ” treimi majore cu raport 5: 4 (împreună cu treimi minore cu raport 6: 5) în loc de ditona pitagorică (81:64) compusă din două tonuri întregi de 9: 8 l-a determinat pe Zarlino să pledeze pentru o nouă abordare a acordului. Mai degrabă decât greaca veche tetractys , care afirma că consonanțele ar putea fi compuse din rapoarte cu numere întregi până la 4 (incluzând astfel octava, a cincea perfectă și a patra perfectă așa cum s-a menționat mai sus), Zarlino a susținut nou concept al senarului , bazat pe numărul 6 ca limită pentru consonanță. Astfel, treimea majoră 5: 4 și treimea minoră 6: 5 au fost admise pe tărâmul armoniei într-un mod nou.
Ce legătură are asta cu scara C-D-E-F-G-A-B-C? Ei bine, împărțind octava pentru a demonstra acest nou accent pe dulciurile 5: 4 treimi, Zarlino a ales acea secvență specială de note și împărțirea scării. Avea, de asemenea, avantajul de a fi construit în jurul unui tetracord central al EFGA într-un raport special care corespundea unui tetracord pe care Ptolemeu îl susținea în sistemele de acordare grecești antice, permițând astfel lui Zarlino să reunească acordurile practice moderne cu treimi dulci și autoritate antică. 8
În cele din urmă, Zarlino a oferit o serie de motive pentru vizualizarea scalei de octavă bazată pe C ca prima (și primară):
- CDEFGABC scala a exemplificat noul sistem de reglare al lui Zarlino și utilizarea numărului armonic pentru rapoartele primare care au stat la baza scării sale centrale. El a susținut că această diviziune specială a octavei este, prin urmare, cea mai ” naturală. ”
- Acest cuvânt nu a fost o coincidență, deoarece C era nota de jos a așa-numitei ” ” ( naturalis ) hexacord. După cum sa menționat mai sus, C, F și G au fost folosite pentru a începe hexacordele. Dar F a cerut utilizarea lui B ♭, cunoscut sub numele de B mollis (” soft B „) și G au necesitat utilizarea din B ♮, cunoscut sub numele de B durus (” hard B „). (Forma semnelor noastre plate și naturale moderne derivă din formele rotunjite și pătrate ale ” soft ” și ” hard ” Bs.) Hexacordul bazat pe C a fost natural deoarece a evitat toată această problemă a alegerii unui B. Pur și simplu avea notele CDEFGA și, prin urmare, avea un fel de superioritate legată în unele moduri de noțiunile de rapoarte și armonice număr care se referă și la scară.
- Toate finalele modale ar putea fi aranjate în ordine crescătoare în hexacordul Guidonian pe baza C, adică CDEFGA. Amintiți-vă că modul original primus a început pe D pur și simplu pentru că era cel mai scăzut dintre cele patru finale originale ale lui D-E-F-G. În loc să aibă un spațiu și să treacă peste B, așa cum a făcut sistemul Glarean cu 12 moduri cu DEFGAC, Zarlino a recunoscut simplitatea unui sistem care pur și simplu a mers pe scară cu modurile numerotate. (Un punct legat, dar oarecum mai tehnic a trebuit să faceți cu aranjamentul ” specii ” de octavă, adică diferitele locații în care semitonurile ar putea cădea în raport cu tonurile întregi. C a permis mai întâi ciclismul prin diferitele specii de octave care au avut tendința de a fi enumerate în tratatele de teorie muzicală ale vremii fără întrerupere.)
- Și mai bine, cele șase finale actuale ale modului ar fi acum alcătuite din propriul hexacord diatonic neîntrerupt în ordine: CDEFGA (adică Ut-Re-Mi-Fa-Sol-La). Acest lucru a servit la legarea sistemului Zarlino de autoritatea sistemului hexacordal Guido într-un mod destul de fundamental și intuitiv.
- În cele din urmă, Zarlino a fost sensibil la faptul că termenii vechi din toponimii greci, cum ar fi
Dorian ” și ” frigian ” a fost mapat în mod eronat pe sistemul modal medieval. (De exemplu, primul mod a fost numit ” Dorian, ” dar concepția antică greacă despre Dorian era de fapt mai aproape de intervalele a ceea ce am numi o scară frigiană. Teoria muzicii medievale s-a bazat adesea pe neînțelegeri și traduceri greșite construite pe lângă alte neînțelegeri.) Potrivit unor surse antice, scalele doriană, frigiană și lidiană erau fiecare un ton întreg. Așa că Zarlino a decis că poate ar fi mai bine să mapezi ” Dorian ” – un nume pentru un mod care fusese văzut ca un mod central atât de grecii și teoreticienii renașterii au fost în centru – pe octava CC. Acest lucru a avut tendința de a se potrivi mai bine cu unele relatări grecești antice despre caracterul lui Dorian, în viziunea lui Zarlino. (Același lucru cu presupusele personaje antice ale frigianului și lidianului, care, pentru Zarlino, pot fi mapate mai bine pe scările de octavă DD și EE respectiv.)
Pe lângă toate aceste justificări explicite, există „Este ceva de spus pentru sunetul general și popularitatea scalei majore bazate pe C ca primul mod. După ce Zarlino a renumerotat modurile, muzica sa publicată care grupa piese după moduri a avut tendința de a sublinia compozițiile pe care acum le-am spune că sună ca acestea sunt în ” Do major. ” Acesta nu era atât un argument teoretic cât un beneficiu practic pe care Zarlino părea să-l facă utilizarea lui.
După Zarlino: un nou sistem de chei
Renumerarea Zarlino a modurilor nu a fost adoptată universal. A câștigat o anumită monedă, în special în rândul teoreticienilor francezi. Teoreticienii germani și italieni ar continua să folosească numerotarea glareană a celor 12 moduri (sau numerotarea inițială doar a celor 8 moduri) în până în anii 1700. (Redenumirea modurilor de către Zarlino cu C fiind numită ” Dorian ” s-a dovedit și mai puțin populară, deși asta a fost probabil și parțial pentru că Zarlino el însuși a minimizat vechile nume grecești, deoarece știa că au avut o lungă istorie de deturnare de către alții. În schimb, el a pledat pentru un sistem de numire strict numeric pentru moduri.)
Cu toate acestea, Zarlino și-a revizuit cel mai popular tratat pentru include această nouă numerotare începând cu C și a devenit cea mai răspândită discuție despre moduri de-a lungul secolului al XVII-lea. Zarlino a fost, de asemenea, primul teoretician care a sugerat un fel de polarizare majoră / minoră a modurilor bazate pe calitatea celui de-al treilea deasupra final, și raționalele sale în reglare și conexiunea la hexacord pentru privilegierea a ceea ce în cele din urmă ar fi numit o ” Scala majoră C ” a trăit , chiar dacă sistemul său de numerotare nu a fost întotdeauna folosit.
Decl teoria teoriei modale și apariția noilor sisteme ” cheie biserică ” cu noțiunile lor legate de transpunere au permis treptat crearea tonalității și în cele din urmă cele 24 de chei majore și minore. La începutul anilor 1700, se poate vedea încă un fel de recunoaștere dublă a lui D Dorian și Do major, atât ca scale primare centrale pentru noile liste de taste.Dorian și eolian / minor natural au continuat să fie semnături cheie alternative pentru ” minor „, în general, până în secolul al XVIII-lea, deși în cele din urmă ” minor natural ” a câștigat și D ca notă centrală a dispărut complet din memoria comunală.
Dar Do major, scara fără obiecte ascuțite sau plate, a ieșit învingătoare ca scară centrală / tonalitate / modalitate, rol în care fusese distribuit mai întâi de Zarlino. Teoreticienii francezi care au fost influențați de sistemul său de numerotare, în special Rameau, ar pune în cele din urmă scara majoră pe o presupusă bază ” naturală ” extinzând argumentele raportului lui Zarlino la noile descoperiri acustice legate de seria armonică. Odată apreciat doar pentru legătura sa cu semitonul de mai jos în ziua lui Guido, C josnicul acumulase treptat greutate în conexiunile sale cu hexacordul și cheile, doar pentru să fie anunțat ca o bază nouă pentru un mod care în cele din urmă și-a luat locul în centrul sistemului muzical occidental.
Note:
1 Discuția științifică standard despre renumerotarea modurilor de către Zarlino cu plasarea lui C ca ” primul mod ” poate fi găsit în Richard Crocker, ” Perché Zarlino diede una nuova numerazione ai modi ,
2 Am „discutat construcția și structura originală a scării diatonice grecești într-un răspuns aici și matematica care stă la baza acestuia aici .
3 Rețineți că acest model de tonuri și semitonuri ar putea apărea și pe A, B, C și D în scară. Înainte ca numele literelor să fie adoptate, acestea erau note alternative ” finale ” pentru multe cântări, dar ulterior au fost considerate versiuni transpuse ale adevăratului notele finale despre D, E, F și G.
4 Am discutat despre originea asocierii cheilor cu notele F, C și G într-un răspuns aici .
5 Glarean este uneori creditat cu ” inventând ” scara majoră, dar el nu a făcut așa ceva. Muzica fusese scrisă folosind o scară majoră de milenii înainte de Glarean, chiar dacă nu era încă numită ” scară majoră. ” Și muzicienii medievali s-ar fi gândit la asemenea scară ca fiind perfect legitimă, chiar dacă din perspectiva cântecului ei ar fi văzut-o notă fundamentală adecvată pe F (cu un B ♭) în loc de pe C.
6 Au fost date două moduri fiecărei note finale pentru autentic și versiunile plagal ale fiecărui mod. Acestea au fost inițial introduse pentru melodiile de cântare care aveau o gamă mare care se extindea mult deasupra notei finale (autentice) și a celor care tindeau să se învârtă în jurul notei finale, mergând atât deasupra cât și oarecum sub nota centrală (plagal). Aceste distincții au fost abandonate când sistemul modal a cedat treptat sistemelor cheie pentru tonalitate în secolul al XVIII-lea.
7 Motivele lui Zarlino sunt rezumate concis în Joel Lester, Between Modes and Keys (1989), pp. 9-12 și în Nejc Sukljan, ” Praetorius Versus Zarlino : The Question of Modes , ” De musica disserenda 15: 2 (2019): 105-124. Pentru o discuție despre Zarlino renumerotarea în context istoric, vezi Cristle Collins Judd, ” Teoria modală renascentistă ” în Thomas Christensen, The Cambridge History of Western Music Theory (2002), pp. 364-406.
8 Pentru mai multe detalii discuție despre acest proces, vezi Randall Goldberg, ” Unde se adună natura și arta: investigații în disputa Zarlino-Galilei , Dr. insulta. (Universitatea Indiana, 2011), pp. 59-62. Incorporarea lui Zarlino a sistemului de reglare în argumentele sale pentru renumerotarea modurilor este discutată la pag. 209-216.
Comentarii
- În lumina această postare, vă rugăm să luați în considerare un răspuns la această întrebare Care este originea și semnificația originală a „tonic”, „supertonic”, „mediant” etc.? . Se pare că ar putea fi în timoneria dvs.
Răspuns
Cred că această întrebare merită o scurtă, mai mult de răspunsul la punct:
Deoarece atunci când au decis să numească notele cu litere, au luat o scară minoră și au numit notele „natural”: A, B, C, D, E, F, G. este ceea ce cunoaștem ca scara A minoră.
(CONTINUARE EDITARE 🙂
Prin urmare, alegerea numelor a fost întâmplătoare – tocmai s-a întâmplat să considere o scară minoră în loc de una majoră. Acum, dacă vrem să folosim aceleași note „naturale” într-o scară majoră, atunci trebuie să începem cu C.
Dacă totuși ar fi să întoarcem timpul și să influențăm notația timpurie pentru a utiliza un scară majoră ca bază, apoi ar numi „A” prima notă din scara majoră naturală, iar astăzi vom vorbi despre A majoră ca scară „standard”. Dar, desigur, acest „alternativ” A ar fi aceeași frecvență ca „realitatea noastră” C.
Comentarii
- Numele literelor au existat cel puțin din moment ce Guido d ‘ Arezzo, care a fost cu secole înainte ca să existe o scară minoră naturală. Chiar și atunci, până în timpul lui Guido ‘, a existat o notă înainte de A, numită Γ (gamma greacă). Asta pare să implice că, într-un sistem anterior, A a fost prima notă dintr-un anumit motiv, dar nu ‘ mi-a fost clar când, de ce sau cum. În sistemul Guido ‘ s de hexacorduri, A era una dintre cele patru note care ar putea fi în oricare dintre cele trei hexacorduri; ar putea fi la hexacordului natural (c la a), mi al hexacordului moale (f la d) sau re al hard hexachord (g to e).
- @RandyZeitman este ‘ un răspuns perfect, cu excepția faptului că deficitul minor al acestuia nu este adevărat
- Sunt nesigur. Dar, așa cum au subliniat alte postere în acest fir, nomenclatura este mult mai veche decât scara minoră naturală așa cum o cunoaștem. Din păcate, este mai ușor să știi care este răspunsul nu ‘ t decât care este răspunsul … Dacă aflu, eu ‘ voi posta un răspuns.
- @RandyZeitman oricare ar fi răspunsul corect, acesta se regăsește în teoria muzicală de acum 1000 sau mai mulți ani. Scara minoră are doar aproximativ 400 de ani.
- @RandyZeitman așa-numitul mare personal pare să fi apărut la mijlocul sau sfârșitul secolului al XVIII-lea în diferite regiuni. Înainte de aceasta, era obișnuit să existe o cheie de soprană pentru mâna dreaptă. Dar nu ‘ nu știu când i s-a dat acel nume și nu ‘ nu presupun că cineva a observat că mijlocul C era în mijloc a marelui personal până ceva mai târziu. Motivul schimbării a avut probabil mai mult de-a face cu schimbarea stilului compozițional decât cu orice dorință de simetrie. Indiferent, toate acestea s-au întâmplat la câteva secole după ce notele au fost numite.
Răspuns
„.. alegerea numelor a fost întâmplătoare – s-a întâmplat doar să considere o scară minoră în loc de una majoră. Acum, dacă vrem să folosim aceleași note „naturale” într-o scară majoră, atunci trebuie să începem cu C. „
Nu cred că a fost întâmplător ca primul mod să fie minor. Mai degrabă, reprezintă muzica oamenilor care au creat notația muzicală: călugări. Un sunet „asemănător cu eoliei” a fost modul lor preferat de a face muzică. Notele acelui sunet „asemănător cu eoliene” ar fi fost o scară minoră. Acesta este sunetul pe care le-a plăcut să-l cânte- și prima notă a acestuia l-au numit „A”. Pe parcursul timpului a existat o schimbare provocată de dezvoltarea scării temperate, precum și dezvoltarea meșterilor pricepuți în acordarea instrumentelor, ceea ce a făcut posibilă pentru Bach să-și scrie muzica (săpați Clavier bine temperat). Bach este cu adevărat începutul a muzicii moderne și, într-un fel, a conștiinței moderne. Când ne gândim la tasta lui C la pian și ne întrebăm de ce nu se numește A, este pentru că nu percepem părtinirea pe care o avem pentru scara majoră. Devine parte a fundamentului conștiinței occidentale. În umila mea părere …
Comentarii
- Asta am învățat într-un curs de teorie muzicală. Din păcate, nu l-am întrebat pe prof dacă avem exemple de cântări de câmpie medievale care folosesc eoliana, deoarece pare destul de dificil să le găsim. Vedeți aici pentru început: Modul gregorian – nu există ‘ t pare să fie deloc un accent special asupra modului eolian.
- Da, ‘ este motivul pentru care am scris ” Eolian-like „. Au avut multe moduri disponibile și, uitându-vă la pagina Wikipedia pe care ați conectat-o, sunt afișate 8 tonalități, iar # 2 arată ” Hypodorian ” care este notat ca o scară A minoră naturală … pe care o numim mod eolian. Au avut o mulțime de alegeri. S-ar putea să fi omis tonurile sau să schimbe modurile, după cum este necesar în interpretare.
- Înțeles. Dar acest lucru elimină acest răspuns.
- @Stinkfoot modul eolian a fost inventat în 1547 , mult după sfârșitul mijlocului vârstele. Numele literelor au fost stabilite cu peste 500 de ani mai devreme.
- Modul Hypodorian folosește același set de tonuri ca și Dorian, dar gama sa este diferită. Nota finală, adică pitch-ul de acasă, este aceeași, și anume D, deci nu corespunde modului eolian.
Răspuns
Ei bine, alții au menționat deja că numele scalei AG precedează majore ca tonalitate și că schema de denumire este un pic arbitrară / istorică.
Lucrul cu adevărat curios este modul în care C a devenit starterul de octavă, cu B3 precedând C4 în scară (sau, în altă notație, b precedând c „). Deci, evident, atunci când un sistem de notare de octavă a fost adăugat la sistemul de nume de note, C a înlocuit deja A ca linie de bază a notării .
Acel C a devenit ” C mijlociu ” (și, prin urmare, un centru de notație proeminent în literatura de pian) este de asemenea, o dezvoltare ulterioară, deoarece colecția anterioară a cheilor a fost mult mai diversă decât actualul sistem principal al cheii de vioară și chei de bas și au existat mai multe alte sisteme de notare pentru ceea ce a însemnat notația organelor înainte de actualul centru central C Sistemul ic care este acum baza pentru notația de pian a devenit standard.
Comentarii
- Bun punct. Guido ‘ sistemul de notare a octavei a funcționat de la A la G, indiferent de valoarea ‘. Cel mai mic pas a fost Γ, apoi A-G, apoi a-g, apoi aa-ee. Sistemele utilizate astăzi se întorc nu mai departe de secolele XIX și XX.
Răspuns
De adăugat toate răspunsurile (și pentru a rezuma), numele nu au fost gândite din engleză, nici măcar dintr-un alfabet, ci dintr-un text religios. Numele în engleză au fost mult mai târziu (din câte știu eu), deci chiar dacă limbile romantice și engleza ( și altele poate) au ” ABCDEFG ” ca primele litere din alfabetul lor, Guido d „Arezzo nu s-a gândit la alfabet în primul rând.
Nu că nu a făcut-o, dar așa cum văd pe mâna Guidoniană, acestea sunt diferit.
Comentarii
- Aspectul sistemului Guidonian care s-a schimbat cel mai puțin în ultimul mileniu sunt literele alfabetice. Silabele și utilizarea lor s-au schimbat destul de mult. De exemplu, D în sistemul Guidonian este același cu D astăzi, nota este un pas întreg peste cel indicat de cheia C și o treime minoră sub cea indicată de cheia F, dar re în Sistemul Guidonian poate denota D, G sau A.
Răspuns
Teoria că Scala Minor începe cu litera A este plauzibilă. Cu toate acestea, cineva s-a gândit la faptul că pe un pian C este doar tasta de mijloc (la care ne referim ca ” C mijlociu ” ) pe tastatură – jumătate din note sunt deasupra ei și jumătate sunt dedesubt. Nu are nimic de-a face cu semnăturile cheilor majore sau minore.
Comentarii
- Middle C nu este cheia centrală a tastaturii standard.
- @Aaron într-adevăr, cu un număr par de taste, nu există o tastă de mijloc. Cea mai apropiată pe care o puteți obține este o pereche de chei din mijloc, care sunt e și f. Mai mult, LAntione, C avea statutul său special cu cel puțin 8 secole înainte ca tastatura cu 88 de taste să devină standard. Era deja special pe vremea lui Guido d ‘ Arezzo, acum 1000 de ani, în timp ce pianul a ajuns la busola actuală acum aproximativ 200 de ani.
- @phoog 200 sau mai târziu. Pianul meu, din anii 1930, are 85 de taste (de la A la A) de peste 7 octave, deci nota de mijloc este Mi bemol.
- @Peter, poate că primele piane cu 88 de taste au apărut atunci. Nu ‘ nu știu când acea busolă a devenit mai mult sau mai puțin standard, dar nici astăzi nu este universală; continuă să existe piane realizate cu diferite numere de taste.