Cânt la chitară și vreau să cânt melodii după ureche. Profesorul meu mi-a spus că metronomul este cel mai bun mod de a învăța sincronizarea corectă atunci când cântați o melodie.
De asemenea, am auzit că oamenii spun că învață melodii după ureche și că se cântă la înregistrare; tempo încetinit sau nu. Am Audacity care încetinește tempo-ul, ceea ce cred că este benefic pentru a afla cântecul după ureche și, de asemenea, pentru a învăța sincronizarea melodiilor. Pot încetini tempo-ul și pot accelera viteza cu metronomul sau Audacity. În ce mod aș fi mai bine sau ambele ?
Răspuns
Sunteți cu siguranță pe drumul cel bun. Modificarea tempo-ului oricărui lucru pe care îl lucrați este crucială pentru dezvoltarea abilităților dvs. de chitarist. Jucarea cu un clic (metronomul) este foarte importantă în dezvoltarea a ceea ce eu numesc „metronomul interior”. Dacă nu puteți juca pe bate, atunci când cânți cu o trupă sau trebuie să cânți singur, tempo-ul tău va fi peste tot și totul va fi o mizerie.
Când încetinești melodia în Audacity, asigură-te că „Nu este prea lent, altfel pierzi senzația melodiei. De regulă, vrei să joci cât de repede poți, dar cât de perfect poți. Dacă este „60BPM, bine. Dacă este„ 160BPM, bine. Construiește treptat ritmul. Nu pot să vă spun cu ce creștere trebuie să creșteți ritmul, care trebuie decis de la o situație la alta. Personal, aș începe să învăț cântecul fără Audacity și chiar fără un metronom. Metronomul vă obligă să fiți blocat într-un anumit tempo. Dacă nu sunteți prea familiarizați cu toate acordurile melodiei, atunci metronomul vă va încurca. Odată ce simți că poți păstra un ritm constant, atunci când ar trebui să începi să folosești metronomul. Cât de repede ar trebui să mergi cu metronomul sau îndrăzneala? Ar trebui să mergi cu 10% mai rapid decât viteza reală a melodiei, astfel încât atunci când de fapt trebuie să cânți la tempo, e ușor. Oricum, există atât de multe modalități de a face acest lucru și sunt sigur că alții vor avea alte metode și opinii cu privire la acest lucru. Lucrul cheie este că faceți progrese.
Răspuns
Este subiectiv. Unii oameni doar par să aibă un timp bun încorporat, alții, care „au jucat de ani de zile, nu par să observe o bătaie saltată, o bătaie adăugată, încetinirea etc. Și pentru aceștia, un metronom probabil nu va ajuta. Am încercat baterii cu ele și nici ele nu au ajutat. În general, sunt oameni care cântă singuri pentru perioade lungi.
Depinde foarte mult de ceea ce faci cu o melodie . Dacă lucrați prin secvența de coarde, alunecând, atunci tempo-ul unei piese ar trebui să fie suficient pentru a vă menține. Dacă modificările sunt prea rapide, atunci, desigur, încetiniți-o, dar probabil că este doar una un pic este dificil. Treceți peste acea parte încet.
Dacă este „solo, și încercați să citiți fila, (știu că ați spus după ureche), va trebui să fie lent, dar pur și simplu faceți-o cu propria viteză, până când este suficient de bun. Cu solo-uri, încercați să înțelegeți seturile de note și aliniați-le la notele pe care le-ați învățat în scări, etc. Vor apărea modele și vă vor ajuta să circulați. Și, de dragul lui Gawd, nu vă bazați prea mult pe filă, mai ales că fără puncte adecvate pentru sincronizare! O modalitate bună este să buclați o frază și să continuați să o ascultați și să o jucați – încercați să o legați la bare exacte, totuși.
Am vizualizări mixte despre metronomi și fac clic pe piese. Este mult mai bine să cânți alături de un toboșar (mai ales un bun) sau de o piesă de tobe. Un metronom pentru mine este destul de lipsit de muzică. Folosiți o pistă secundară atunci când este posibil. Cereți profesorului dvs. să explice de ce un metronom este „cel mai bun mod de a învăța sincronizarea corectă …” Pentru unii, un picior de atingere este cel mai bun. Veți ști că ați reușit să o rezolvați atunci când jucați împreună cu alții și nimeni nu se vaită!