Absolut nybörjare vill spela Jazz Piano

Okej människor, jag har framgångsrikt tämjt djuren som kallar sig mina ”föräldrar”. Nu är jag ett fritt sinne med egna pengar för att spela musik igen.

Jag har en CTK-451 som i grunden är ett 61-tangentbord med oviktade och okänsliga tangenter kvar från min barndom. Ha!

Jazz är det som rör min anda och så jag vill komma in i musik efter vad jag gillar. Klassiskt är mycket roligt också men Jazz är mer ”rock” och ”låt oss flytta”, vilket är det som driver mig till det varje gång.

När det visas toner och jag kan berätta vilken som är vilken och spela det … långsamt … utan rytm. Öva öva Öva. Jag är medveten om några grunder i femtedelkretsen men jag är ingen underbarn.

Skulle du rekommendera mig att ta grundläggande pianolektioner först hur som helst (baserat på klassisk). Om ja, skulle jag ”träna” för lektionerna om klassik och studera / spela jazz resten av fritiden.

Vad kan jag öva mer?

För klaviaturen får jag en hel tangent, viktad (+ känslig) med midi eller usb, piano.

Kommentarer

  • +1 från mig eftersom jag ’ också är intresserad av det här men vill också se om folk rekommenderar att lära sig läsa musik för att lära / spela ’ by ear ’
  • Denna fråga (och svar) kan hjälpa dig: musi c.stackexchange.com/q/410/9198
  • Finns det ingen jazzpianolektioner någonstans i närheten av dig? Jag skulle gissa att de flesta grunderna (att få din hållning rätt, lära dig tangentbordet) skulle vara desamma först, men skulle kunna skilja sig ganska snabbt.
  • Något som kan hjälpa till här – www.coursera.org har gratis online-lektioner från Berklee School of Music – en av dem är en introduktion till jazzimprov, som börjar om sex dagar.
  • @tarun, det ber dig dock ha grundläggande improvbakgrund. Kanske vara lite avancerad för någon som bara börjar.

Svar

tar inte klassiska lektioner. Det går inte ”förbereder dig inte tillräckligt för jazz. Problemet är att klassiska lärare inte lär dig om ackord (harmoni) och de uppmuntrar dig inte att spela efter örat eller improvisera – allt detta är grundläggande för jazz. Så min rekommendation är att hitta en jazzpianist i din stad, någon som spelar på ett sätt som du gillar, och be dem om veckolektioner. De kan ta dig från rötterna i blues, ragtime, den typen av saker, visa dig hur du röstar ackord, hur du spelar baslinjer och bygger din musikaliska vokabulärt på vägen mot jazz.

Kommentarer

  • Jag skulle vilja läsa några fler åsikter om hans förslag.
  • Jag tyckte att min klassiska lärare var den här sätt. Det här ’ låter inte som standarden, men jag kämpade kraftigt när jag försökte lära mig rockmusik med en klassiskt fokuserad lärare. Resultatet blev att hon uppmuntrade mig att köpa noter av rock / popböcker och spela dem ordligt, utan utbildning om vad ett ackord var. Jag åkte därifrån och började ta lektioner från en rocklärare och min värld öppnade sig.
  • Du kan aldrig veta tillräckligt med musik om du vill spela, så jag vet inte ’ håller inte helt med detta råd. Men Michael har en poäng. Improvisation använder en helt annan sida av hjärnan än när du strävar efter att återskapa ett notblad exakt. Båda är musikaliska övningar och den ena informerar den andra, men de är inte desamma. Främst kan du ’ t hoppa till en lösning. Skynda dig långsamt (festina lente, jag tror är det italienska uttrycket.) Gå efter det från alla möjliga tillvägagångssätt, men det är viktigt för att hitta någon som visar hur det görs – mer en mentor än en lärare.

Svar

Jag tog aldrig klassiska pianolektioner, men det hjälper till en viss grad. Det hjälper med synläsning, om du skulle bestämma dig för att sitta i en session och alla läser diagram ordnade för original, etc. Det hjälper med grundläggande ackord. Mestadels Major och minor triader i olika inversioner, med olika basnoter från samma ackord. (typiskt inslag i klassisk musik), minskade och förstärkta ackord. Massor av dessa typer av ackord finns i latin / kubansk musik och gospel. Genom att säga det handlar Jazz om känsla. Jag har spelat jazzpiano / latin / blues etc professionellt i över 20 år nu och jag lär också jazzpiano. Jag har sett de stora fördelarna med klassisk teknik genom de flesta av mina japanska studenter. (Jag bor i Japan) Det är en vanlig sak här att barn tar upp piano i en så ung ålder. Så när jag tar emot studenter som vill lära sig ”jazz” (vanligtvis i tonåren) Mycket av tekniken är redan tagit hand om, och jag kan då fokusera på känslan och introducera för dem nya rytmer, harmonier, skalor, ackordprogressioner och ljud.Thelonius Monk såg fruktansvärt ut för många pianister, MEN han hade STOR känsla, introducerade fantastiska idéer och räknade ut sin egen teknik. Allt beror på hur långt du vill ta det. Om du vill spela som Oscar Petersen men inte kan spela snabba körningar som han kan, det är då klassisk träning från en STOR LÄRARE hjälper dig. Naturligtvis måste du lägga på jobbet. Om du vill låta FANTASTISK utan de snabba körs, fokusera bara på din känsla genom att lyssna på så många fantastiska inspelningar som möjligt och försöka efterlikna det du hör. Rytm, melodi. Det finns fantastiska jazzhandledning online.

här är några katter som hade aldrig någon klassisk träning:

Svar

Som en klassiskt utbildad pianist som nu börjar lära sig jazzpiano, skulle jag rekommendera att ta klassiska pianolektioner för med det kommer klassisk musikteori som är en viktig sak att förstå, oavsett vilken stil du valt.

När du väl är skicklig med klassiskt piano, kan du sedan börja lära dig jazzens genrer, som jag är. Men eftersom du bara börjar lära dig piano är du förmodligen i en bra position för att försöka lära dig mer om klassisk musik och jazz samtidigt. Du kan ta lektioner med en klassisk tränare och sedan studera jazz bredvid den.

Oavsett hur du strukturerar ditt lärande, skulle jag rekommendera att du lär dig klassiskt piano, för det är ett bra ställe att börja på och du kan sedan förgrena dig till många olika stilar med din kunskap om grundläggande västerländsk notation. Grunderna förblir desamma – tidssignaturer, nyckelsignaturer, tolv halvtoner oktav etc.

I grund och botten: ta klassiska lektioner, köp jazzböcker, studera klassisk och jazzteori.

Hoppas det hjälper.

Kommentarer

  • Jag förstår att det är din upplevelse, men betyder det att det nödvändigtvis är rätt sätt ? Speciellt om OP inte har något intresse av att spela klassisk musik – det kan mycket väl vara avskräckt
  • OP beskriver klassiskt som ’ mycket roligt ’, och jag var noga med att inte säga att det är rätt . Mitt svar säger: I would advise.... Jag försökte inte ’ säga att det sätt jag lärde mig är det bästa sättet, på något sätt. Jag försökte dock rekommendera det och jag tror att mitt svar balanserar de två.
  • Ja, jag har tänkt på ungefär samma sak men var inte säker på om detta inte skulle ’ t vara ” för mycket ”. Jag ’ Jag försöker på det här sättet. Jag köpte en bok från Frank Sikora (dess på tyska; dunno om den finns på engelska) som förespråkades som en av de bästa inom jazzimprovisation / teori och som en ganska enkel bok. Saken med handledaren är månadslönen 65-85 € / månad och särskilt den körtid jag kan träna. Jag föredrar autodidaktiska åtgärder för det mesta ändå, men jag skulle ändå behöva kvalitetsresurser. ” Pebber Brown ” på YT har enkla videor om musikteori. Någon annan?
  • I Storbritannien är ABRSM några av de bästa leverantörerna av teoriböcker, och de har också tentor. Med praktiskt vet jag inte ’ – jag har alltid litat på en lärare. En sökning på Amazon skulle förmodligen ge dig några bra resultat.

Svar

En klassisk utbildning förbereder dig i slutändan för synläsning och reproduktion. Men i processen finns det naturligtvis många utförande färdigheter såväl som att bli utsatt för många olika tankar och media.

Det finns inget sätt att bli exponerad för musik bättre än att spela den. Ska någon som vill vara poet recitera andras poesi? Hur kommer han annars att få en känsla för mätarna?

Att säga att hoppa över en klassisk utbildning eftersom du ändå vill spela Jazz verkar för mig som att vilja hoppa över grammatik eftersom du ändå vill bli modernistisk författare. Eller att hoppa över perspektiv eftersom du vill bli kubist.

För att vara en konstnär som är värt att lyssna på måste du ha kontroll över ditt utförande. En klassisk utbildning handlar om kontroll av utförandet. Det som saknas är kontrollen över variation, så ja, någon gång kommer du troligen att matcha dina lärares intressen och specialisering till dina egna.

Men grunderna är ungefär desamma, och det finns säkert också ”migrerande” material som Scott Joplins pianostämningar som du kan dra ut bra med klassisk utbildning men som är en slags springbräda till icke-klassisk tolkning.

Kommentarer

  • de flesta jazzmusiker gjorde inte har en klassisk utbildning, så jag tror att man måste titta på vägen de tog

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras. Obligatoriska fält är märkta *