Behöver sångare träna sång utan ackompanjemang? Om så är fallet, bör sångaren alltid öva på att sjunga melodin acapella?
Kommentarer
- Vad sägs om körsångare som sällan får melodin?
- När jag var tvungen att studera sånger av Webern tränade jag också utan ackompanjemang …
- Båda behöver använda. Ibland är det ’ mer produktivt att bara höra de röda benen i din röst – med enstaka referens för att kontrollera pitc, andra gånger ’ s användbart att höra allt annat som händer, för att uppskatta var din röst passar i resten av pusslet.
Svar
Det finns tillfällen då jag behöver sjunga utan ackompanjemang för att uppnå det som kan kallas muskelminne för min röst. När jag upprepar avsnitt i en sång om och om igen och kan höra exakt vad min röst gör, gör det det möjligt för mig att ändra uttryck och känslor, spela med rytmen och kontrollera min tonhöjd. Jag kan bäst göra detta utan ackompanjemang. När jag får det så passar det mig själv, det är när jag tränar ackompanjemanget för att komplimangera min sång. All repetition hjälper sången att bli lite mer automatisk och ändå kommunicera den känsla jag vill förmedla. Men jag vann inte säg att min teknik kommer att fungera för alla. Folk måste hitta vad som fungerar för sig själva.
Kommentarer
- spela med rytmen och kolla min tonhöjd. Men du håller med om att alla som inte har perfekt tonhöjd kan kontrollera hans tonhöjd bara med hjälp av ett instrument för att se till att han inte tappas?
- @Albrecht Hugli- Egentligen är perfekt tonhöjd inte ett krav för mig men Jag har utvecklat en stark relativ tonhöjd som jag använder när jag sjunger med ackompanjemang. För mina ändamål är relativ tonhöjd mycket mer användbart än perfekt tonhöjd, eftersom det låter mig justera min tonhöjd till vilken tonhöjd som faktiskt spelas. Tillit till perfekt tonhöjd kan orsaka en konflikt i ett fall där ett instrument är lite ojämnt. Musikföreställning är ofta inte riktigt ” perfekt ” och jag ’ passar hellre in mixen än lyser upp konflikten i tonhöjd.
- Jag menade bara – muskelminne är ok – men det måste korreleras med rätt tonhöjd, annars skulle det vara värdelöst. Poängen är att du kan sjunga i Eb eller i E men du och dina muskler måste känna tonen som pianoet senare kommer att spela. när vi sjunger vid gränsen för vårt sortiment vet vi vanligtvis var vi är. Men det är svårare när melodin är någonstans i mitten och vi sjunger i en kör. Vi behöver inget ackompanjemang men vi behöver en referenston.
- @Albrecht Hugli- Jag förstår er poäng, men jag använder inte ’ när jag ’ tränar en vokaldel och senare i processen när jag har en tonhöjdsreferens är det automatiskt att anpassa mig till den tonhöjden. Som sagt, det ’ har gått många år sedan jag sjöng i en kör.
Svar
Läser mellan raderna i denna fråga – frågar vi om sångare ska öva på att sjunga utan att originalversionen spelas? Många människor ”sjunger med” med en inspelning. Ta bort den inspelade rösten, de inser att den gjorde hela jobbet!
Om en sång kommer att åtföljas av live piano eller backing-spår finns det ingen speciell dygd i att sjunga den utan. Men du borde verkligen kunna sjunga den utan den ursprungliga artisten!
På en mer allmän nivå, inte om att lära sig en viss låt utan om att lära sig SING, ja, förmåga att sjunga i samklang (och i tid) utan stöd är väldigt viktigt. Men din lärare måste kontrollera att du SJUNGER rätt. Det är väldigt lätt att förstöra timingen, eller till och med att sjunga varje fras i en annan tangent för att hålla i din ”lätt ”intervall.
Svar
Jag skulle säga: Ja, de måste! Men de borde inte alltid. Målet är att vara oberoende av ackompanjemanget men också att sjunga och lyssna på andra instrument.
Men som Dekkadeci verkar föreslå i sin kommentar:
Detta kommer att bli en process. Det är inte till hjälp om de inte kan hålla tonhöjden och komma ur stämningen. Det bästa är att du börjar med att sjunga uppspelning och sedan alltid sänker uppspelningen lägre. * 1) Det kommer också att gynna att följa med dig själv med ett tangentbord eller en gitarr. .. och sedan träna för att sjunga en vers med och en vers utan ackompanjemang för att ha kontroll över tonhöjden.
Om du har ett dåligt resultat kan du också kontrollera efter en fras med en stämgaffel, en inspelare, ett tangentbord om du fortfarande är i tonhöjd och du får reda på måttet eller intervallet där du kommer ut tonhöjd – ofta är det inte örat utan röstteknik t.ex. en del är för hög.
* 1) Det vi brukade träna i skolan med våra klasser var så kallat ”tunnelsång”:
Barnen sjunger med stöd av uppspelning … och plötsligt sänker jag volymen: det här är en rolig och glädjande övning för att hålla tonhöjden och också att hålla sig i tid.
Om du vill öka din förmåga kan du träna för att sjunga en låt medan det finns en annan som spelar i en annan tangent. Eller studera en sång av Webern medan du lyssnar på en popsong eller en kantat av Bach.
Svar
Svaret är: ”både.”
Du måste kunna sjunga på egen hand – se ”Solfege” till att börja med – för att träna din röst och din hjärna för att kunna stanna på tonhöjd.
Samtidigt måste du lära dig att sjunga med ackompanjemang, oavsett om det är sång eller instrumental, så att du kan hålla koll på gruppen även om de går lite utanför scenen. Det är alltid bättre för gruppen att stämma överens med sig själv än att en person har rätt på plats men inte stämmer.