Författare och illustratör – Gillar förläggare författare som också är illustratörer?

Men varför är det ”svårare” att sälja en bok om du skicka in både text och illustrationer? Varför är det inte mer ett slags scenario som inte kan skada, kan hjälpa?

Det är en vanlig missuppfattning att redaktörer / agenter måste se bilderna för att ”få” berättelsen. Faktiskt kan bra redaktörer få mycket fantasi till vad som är möjligt baserat på deras år av exponering och professionell analys av publik, teman, trender och marknad. Föreställa sig ”rätt” illustratör spelar en roll i detta. Jag tror att en av anledningarna till att jag kunde sälja mina första barnböcker delvis var att redaktören föreställde sig den i händerna på en viss kommande illustratör och att den ”passade” perfekt. Varför ska jag konstblockera det?

Du vill att texten ska slutföras med redigeraren innan du gör mycket illustrationsarbete (en annan anledning redaktörer föredrar att se texten först). Skicka illustrationer med text som kan kräva lite arbete (ta bort en redundant karaktär, extra verbiage, etc) gör att hela projektet verkar som en enorm, onödig huvudvärk.

Sendak fick sin berättelse skickad innan han började illustrera. Hans ursprungliga titel var ”Land of the Wild Horses” tills han insåg att han inte kunde ” t rita hästar. Det var hans redaktör som föreslog att byta hästar till ”vilda saker”.

(talar om, om du verkligen vill komma in i huvudet på en barnboksredaktör och hur det ser ut att arbeta med författare, illustratörer och författare / illustratörer, läs det förtjusande och insiktsfulla Dear Genius, The Letters of Ursula Nordstrom .)

Därför räknas erfarenheten. Geisel (Dr. Seuss) tillbringade tio år på att etablera sig som en tecknare och illustratör innan han skrev och illustrerade sin första bok. Maurice Sendak var mest känd för att illustrera Else Minariks serie Little Bear långt innan han skrev och illustrerade Where the Wild Things Are.

Fortfarande, varken av dessa kamrater breezed till publicering.

Så ja, ALLMÄNT kommer du att ha större chans att sälja din bok med endast text, eller få en spelning för en annan bok med endast exempel på exempel, för att skicka text och illustrationer som en sammanflätad enhet ökar risken för att brister här eller där uppfattas som allt fel.

Som bortsett från: som författare skulle jag aldrig anställa en illustratör för att illustrera min text och sedan överlämna den till ett barnboksförlag (såvida det inte är en självpublicering, där om du är förläggare och det är en annan historia). Jag kan inte börja berätta hur det kan vara fel med det.

Kommentarer

• Tack – det här är mycket vettigt och är lite bra information och bakgrund som jag inte ’ inte kände till Sendak. Mycket bra poäng, särskilt om att inte göra bilderna när själva texten fortfarande kan vara flytande och kan ändras.

Det beror på.

Jag träffade tyvärr en hel del blivande författare som försökte kompensera för bristen på berättelsekvalitet genom att lägga till grafik eller illustrationer.

Till slut uppnådde varken berättelsen eller illustrationerna en professionell standard.

Men: det finns några otroligt begåvade människor, till exempel Jenny Dolfen, smeknamnet ”Gold-Seven” på Deviantart som skapar akvarellillustrationer att dö för och som också har en stor skrivtalang. (medan han fortfarande arbetar som lärare och inte som heltidsförfattare eller illustratör.) Eller Henry H. Neff en YA-författare som c slog illustrationerna för sin bokserie. (Jag gillar inte hans teckningsstil mycket. Men det är en fråga om personlig smak.) Eller Mercedes Lackey, som skrev några coola låtar om karaktärer och händelser i några av sina böcker. Eller Seanan McGuire, som är publicerad författare och en stor sångare (filk).

Ändå gäller för majoriteten av oss bara dödliga författare följande: Försök inte att dölja svagheter i din berättelse med illustrationer. Använd varje minut du spenderar på illustrationerna för att förbättra din berättelse istället. Båda konstformerna behöver mycket tid, övning och tålamod. Försök att leta efter en förläggare med en riktigt bra historia eller försök att bli en riktigt bra illustratör. Försök inte sälja en medelmåttig berättelse med medelmåttiga illustrationer.

Mina tankar som författare som behöver en illustratör … är att det beror på det.

Kom ihåg att en utgivares mål är att tjäna pengar på arbetet, så om du kommer till dem med en fantastisk historia och en enorm konst som bara behöver mindre touch-up, bra nyheter! Men om din konst är så som så, det kan döda att få berättelsen läst och publicerad. Låt oss titta på mitt fall.

Låt oss säga att jag anställer en illustratör privat och inte ”för spec”, vilket betyder att de konstnären betalas inte fullt ut och kommer inte att sälja dig alla rättigheter till deras arbete. Vanligtvis betyder det att jag slutar betala 50% av mina royalty för bilderboken till illustratören, förutom vad jag betalade i förskott för att få jobbet gjort till att börja med. [förväntar dig inte att en illustratör ska arbeta gratis.]

Ett större förlag kan å andra sidan ha ”husillustratörer” som de kan betala en gång ”för spec”, och om din STORA HIT BESTSELLER !! är väldigt framgångsrik, de får behålla illustratörens klipp för sig själva, betala ut hälften så mycket under bokens livstid och förenkla andra redovisningsmetoder.

Som sagt, cirka 80% av den nuvarande vinsten i böcker är e-böcker. Så det finns mycket mer utrymme för att utforska olika konstalternativ med vänner etc. innan en utgivare ens går in för att samla de slutliga epub-dokumenten.

Enligt min erfarenhet måste de flesta författare / illustratörer först etablera sig som antingen en författare eller som illustratör och sedan gå mot att göra båda. Anledningen är att förläggare gillar att para ihop en känd mängd med en nybörjare, ett stort namn med en okänd. När de vet att du kan sälja, eller har utvecklat ett du kan säga att du kan hantera båda.

Jag är säker på att det finns människor som har uppnått ett så perfekt äktenskap mellan text och illustration att de kan sälja dem båda tillsammans, även som en första timer , men den vanliga missuppfattningen att man måste tillhandahålla både ord och text för att sälja en bildbok är helt fel . Den enkla sanningen är att även många av de stora namnstavlorna är tydligt bättre på ena sidan av sakerna än den andra.

Gillar författare som också är illustratörer?

Ja, det gör de!

Jag har hört att utgivare gillar att arbeta med specifika illustratörer

Ja, men bara om de vill ha ett specifikt resultat.

och vill hellre ha orden skrivna av författaren och sedan matchar de en illustratör som de tror passar.

Generellt ja, de flesta författare är inte bra illustratörer. Detta betyder inte att en författare inte kan begära och / eller debattera ett val. Förlag har i allmänhet idéer för hur man kan sälja flest böcker men vill också glädja författaren samtidigt.

Är det svårare att sälja en bok till en agent / utgivare om du också försöker sälja illustrationerna tillsammans med den?

Ja. om du inte vet vad du gör.

Skulle det vara bättre att låta orden tala för sig själva eller gå vidare och spendera tid på mina illustrationer och tänka att de kanske kommer att löna sig.

Det är bättre att låta orden tala för sig själva.