Mnemonics för anteckningsnamn och positioner i klav

EGBDF är för linjerna på diskanten.

Så linjen längst ner är E och linjen längst upp är F. Mellanrummen mellan linjerna är FAC E. Så du slutar med en diskant EFGABCDEF

Kom bara ihåg EGBDF – Every Good Boy Does Fine är för linjerna i diskanten. FACE är för mellanslag mellan linjen. F är utrymmet i botten av personalen och E är utrymmet på toppen.

GBDFA är för linjerna på basknappen.

Liknar diskantklav, G kommer att vara raden längst ner och A kommer att vara raden längst upp. ACEG – Alla kor äter gräs fungerar, jag lärde mig det som ACE gorilla. Dessa är för mellanslag mellan linjerna. Så du hamnar med GABCDEFGA. A är utrymmet längst ner, G är utrymmet på toppen.

Vidare till svaret ovan, don ”glöm inte den saknade” mellersta C ”, som flyter mellan de två stavarna. Diskanten har E som lägsta ton och basen har A som sin högsta, så det finns plats för C på sin egen lilla linje när som helst det behövs. Ovanför det, hängande strax under den nedre raden, är där D bor, och ovanpå basstaven, under C, är B.

Detta kompliceras av det faktum att ibland, anteckningarna nedanför C är skrivna i diskanten och kommer att behöva sin egen huvudbokslinje. Således finns exempelvis A under mitten C på den andra lilla huvudbokslinjen nedåt.

Det här inlägget kommer att hjälpa den äldre nybörjaren – eller de som kämpar med musik. Jag lärde mig ordstäv för många år sedan. Hade år av klassik och spelade bra efter örat. För dem som har kämpat i flera år, som jag kan det hjälpa dem. Jag har alltid varit en fattig nej te läsare. När du först börjar små ord kommer att hjälpa dig och jag använder dem fortfarande, men jag har flyttat ifrån dem … Jag blev en mycket bättre musikläsare när jag tvingade mig själv att lära mig tonerna för vad de var. Mönster har hjälpt mig. Saker jag har märkt: mitten C delas. D direkt ovanför och under basklaven är lika långt ifrån varandra. Två rader nere under basnyckeln är C. Två rader ovanför diskanten är också C. Det finns några andra som kan vara till hjälp.

Tre rader eller mellanslag utgör en femtedel. (Jag kommer att ge en hel del information här inte som ett sätt att lära mig, vilket jag inte är, men för att helt förklara termer.) Den femte av C är G, så ett bra exempel är mitt C (vilket är en linje) till andra raden G. Det fungerar konsekvent. Självklart fungerar detta när fjärdedelar går ner. Observera att detta automatiskt tar hand om de större mindre intervallen. Titta på raderna i klav EGB; B är den femte av E. Jag inser det här kan vara gammal hatt för många, men jag vill vara noggrann. Välj valfri tre rader eller mellanslag, de kommer att bilda en stor triad, t.ex. CEG, eller låt oss prova mellanslag ACE; detta kommer att vara en mindre triad. Det vackra med detta är att det femte inte kommer att förändras.

Den tredje kommer att ändras så att det inte blir ett konsekvent sätt att komma ihåg dina anteckningar. Detta är användbart på många sätt. De nedre raderna är GBDFA. Jag ser en D-linje och jag glömmer tillfälligt namnet. Kom ihåg den här nedersta klav. Jag tittar mentalt tre rader uppåt och ser A. Jag vet nu att anteckningen i fråga är D. Som referens är femtedelcirkeln BEADGCF och härleds i grund och botten genom att säga vad som är den fjärde av B? Åh E. Vad är det fjärde av E? (Jag kommer att gå djupare här för tydlighetens skull) kom ihåg att gå upp i nyckeln till E i det här fallet .. så E, F #, G # A, så A är den fjärde av E. Så låt oss säga att jag är i basklav. Jag kommer inte ihåg vad utrymmet precis ovanför basknappen är (det är en B), så jag går ner tre mellanslag (kom ihåg att detta fungerar för linjer eller mellanslag) Jag går ner tre mellanslag B, G, E .. nu det skulle vara ett sätt, men tron är mycket snabbare.

Tre mellanslag är E.Du behöver inte gå ner på tonerna som är tidskrävande och gör att du måste göra tre av fyra saker, vilket kommer att hindra musikläsning. Se bara utrymmet ovanför klav och vet att ”s B, tänk sedan att” s lätt, B är den femte av E.

Jag gör det på en vipptelefon. Jag hoppas att det är klart. Jag har gått från att läsa musik väldigt dåligt till bara dåligt. Jag arbetar på de hårda delarna av Fur Elise, Alla Turca, Solfegietto etc., och olika saker jag har gjort för flera år sedan. Jag tycker att Menuette i G av Bach är ett utmärkt stycke att lära mig. Jag har också funnit att slow play är ett bra sätt att lära sig och memorera bitar.

Jag tror inte att du behöver memorera alla anteckningar. När du väl har memorerat några landmärkesanteckningar , så att säga, kan du omedelbart räkna ut luckorna alfabetiskt, med lite övning på ditt instrument.

Här är en exempel på ett minnesmärke som hjälpte mig:

Så låt mig förklara:

• Du kan se att C-tonen upprepas på den tredje vita raden i båda riktningarna (diskant och basspalt) från mitten C.
• Sedan, på den andra personallinjen för båda spalterna, kommer anteckningen som ger spalten sitt namn. Ja, diskanten är även känd som G-spalten, medan basspalten är också känd som F-spalten. Det är lätt att identifiera grafiskt, givet cleff-symbolen.
• Sedan kommer den första anteckningen att använda en storbokslinje, för båda fallen. Jag vill memorera dem som GA (babyspråk) och FE (kattdjur).

Jag hoppas att det kan vara till hjälp.

När jag undervisade privat lärde jag alla elever musikläsning på samma sätt, oavsett vilket instrument, för det fungerade. Jag använde flash-kort; Jag gjorde dem bara istället för att studenten skulle köpa dem. Kanske fem anteckningar i veckan. På framsidan var en bild av anteckningen och på baksidan var namnet. De var tvungna att se bilden, namnge namnet och det var del 1. Vi gick igenom hans däck tills de hade alla fem snabbt (inte i ordning eftersom de skulle memorera det snarare än anteckningsnamnen …) Del 2 var annorlunda . De var tvungna att se noten och spela den på sitt instrument. Så att lära sig namnen och var man skulle spela det var separata processer. Bra musikläsare ser inte anteckningen, tänk ”åh det är en D så jag måste spela den här;” de ser bilden och spelar den. De kan fortfarande berätta namnet (vilket är nödvändigt när en nyckelsignatur är närvarande …. alla Fs är # så du måste veta vad alla Fs är osv) men de två processerna, enligt min tro, borde vara separat. att behöva namnge det innan du kan spela det saktar ner din tid till hälften av vad det skulle vara om du inte behövde namnge det. Ja, du behöver namnen, men gör det inte långt. Lär dig båda, separat, och du kan bli en bra synläsare. Rytm kan läras ut på samma sätt, men jag vill först lära ut ”rytmen efter örat” och sedan visa dem hur det ser ut att skapa den mentala kopplingen. Så de kan spela fyra toner i takt innan de vet hur det ser ut på musik. Då är det en gammal hatt eftersom de redan vet hur man gör det, och se, det här är hur det ser ut.