När jag skapar en baslinje, hur vet jag vilka toner jag ' får använda?

Var min förvirring kommer verkligen in är att om låten är i nyckeln till G betyder det att jag bara får spela tonerna i den skalan (G, A, B, C, D, E, F #)?

En sångs tangent bestämmer inte vilka toner du använder för baslinjen på ett visst ackord – tangenten representerar en sångs totala sonoritet, inte alla ackord, eller de toner de innehåller. Själva ackordet, dess funktion i musiken och dess härledning bestämmer det. Du samlar också skalan med tangent . Men jag kommer att lämna bort dessa tekniska detaljer för tillfället och bara prata om att spela några anständiga baslinjer:

Eftersom du precis har börjat är den bästa regeln att följa att bygga din baslinje från noter som består av ackordet du spelar bakom. I de flesta enkla rock, blues och jazz som du kommer att stöta på, uppgår analysen till att ”stapla 3: e” på skalan som indikeras av ackordet för att bygga ackordet på en gitarr eller piano, och vad du kan kalla de ”tillåtna tonerna” din baslinje.

Till exempel:

• Om du ” spelar på ett enkelt C-ackord , tonerna för det ackordet (de två första 3: a C-durskalan: C -D- E -F- G ) kommer att vara CEG . Så spela en arpeggio som matchar spåret i låten och består av dessa toner på det ackordet, och det kommer att låta bra. ( Det enkla ackordet är känt som ett Triad . ) Experimentera med att ändra deras ordning, arbeta spåret och gå i stigande och fallande riktning, men håll dig till dessa anteckningar Om du spelar andra toner, kanske de fungerar eller inte – många variabler inblandade. Du kan verkligen experimentera, men dessa toner kan övervägas ed säker . Som @Basstickler förklarade kan 3rds vara ett äventyr, så 3rds – E i det här fallet – är inte alltid lika säkra som andra.

• Om du spelar på ett G7 ackord, tonerna för det ackordet (3-raderna i G mixolydian skalan G -A- B -C- D -E- F ) kommer att vara GBDF Så spela en arpeggio av dessa toner på det ackordet så låter det bra. (Ett sådant ackord, som vid analys visar sig vara en triad med ytterligare 3: e för att komma till 7: e, kallas en 7: e ackord .)

• Om du flyttar till en D7 ackord, tonerna för det ackordet kommer att vara D-F # -A-C (3-raderna i D mixolydian-skalan). Så spela en arpeggio av dessa toner på det ackordet så låter det bra.

• Om du flyttar till en Am7 ackord, tonerna för det ackordet kommer att vara ACEG (de tre raderna i A-mollskalan) Så spela en arpeggio av dessa toner på det ackordet och det låter bra.

• Om du har ett C6 ackord blir dina toner CEGA : CEG är de två första 3: e av C-durskalan, samma triad som vi redan nämnde i det enkla C-ackordet, och A är 6 i din C6: A är den 6: e noten i C Major-skalan – en förlängning av triad av CEG . (Det ackordet kallas ett 6: e ackord , men fastnar inte i terminologins hur och varför – för tillfället lär du dig bara den enkla innebörden av ackordsymbolerna du stöter på.)

Om en del av denna terminologi inte är bekant för dig är det ofta ett enkelt sätt att titta på gitarr- eller pianostämman och se vilka ackord som används och noterna de är byggda från, eller fråga bara din gitarrist eller pianist (om du kan komma undan med att göra det …) vilket ackord och / eller vilka toner som finns i ackorden de spelar. För det mesta är dessa toner de toner du kommer att använda för din baslinje.

Med detta sagt, för att bli bra på detta bör du studera lite grundläggande teori, med fokus på konstruktion av ackord och skalor. Bli tillräckligt skicklig så att när du ser ett ackord vet du vilka toner som utgör det ackordet och i slutändan vilken skala det härrör från. Det är inte riktigt svårt – som en början basspelare, fo cusing på rötter, 3: e, 5: e och 7: e är allt du verkligen behöver göra. Det kommer att sätta dig på vägen mot att bli en bra basspelare än det som snabbt kan komma med en trovärdig klingande baslinje för de flesta låtar.

Naturligtvis kan du lära dig att läsa baslinjer och att läsa är viktigt , men jag vågar att 90% av basarbetet du hör i rock, blues, pop eller jazz görs på fluga av basspelaren. De mest kända och framgångsrika sessionsspelarna – människor som Chuck Rainey, James Jamerson, Joe Osborn, Carol Kay, Bob Babbitt, Ducky Dunn … – kom dit på grund av deras förmåga att komma med smarta, intressanta baslinjer när de inte hade något att arbeta med utom ett ackorddiagram och en trummis eller gitarrist.

När jag lär mig något nytt som ”inte är så enkelt, först lär jag mig bara alla ackord och spelar bara rötter och femtedelar av ackorden , för att få framgången under mina fingrar och få en känsla för spåret. När jag väl har fått det kommer jag att arbeta med andra ackordtoner för att skapa en riktig baslinje: Gå långsamt, håll det roligt och försök inte göra för mycket på en gång.

Ovanstående bör komma igång. Återigen, var inte rädd för att experimentera när du har råd med risken – så lär du dig. Experimentera med 3rds och även med att kasta i 9: e (Major 2: a), särskilt i fallande riffs, är bra utgångspunkter. Du triad har ett tredje, nionde ackord är vanligt, och även om det inte är ett nionde ackord, kommer det att lägga 9 (2: a) på väg tillbaka till roten ofta att lägga till intressanta färger, särskilt i blueslåtar.

Viktigt:

Du kommer att finna att alla dessa” regler ”ständigt bryts i all modern musik, för det finns inga hårda regler i musik – bara riktlinjer för att hjälpa dig. Musik är en uttrycksfull konstform, inte en vetenskap. Så använd alltid dina öron – det är bara regeln Vi har verkligen. När du går framåt hittar du dina egna sätt att ändra det och göra det mer intressant. Men dessa riktlinjer håller dig säker i de flesta situationer.

Med bas är mindre mer . Om du spelar enkla linjer med ren teknik, se till att du är i samklang, ha en bra sou och bra tid / spår blir du troligen en mycket populär basspelare.

Här är en utmärkt bok för nybörjare:

Essential Music Theory for Electric Bass, av Robert Garner

Lycka till.

Kommentarer

• Ett anständigt svar men jag har lite feedback. Termen Diatonisk hänvisar till en nyckel, så om du befinner dig i C är diatoniska toner de som härrör från C-durskalan. Om du spelar ett ackord utanför tangenten och spelar ackordtonerna för det ackordet, spelar du inte diatoniskt. Termen som ska användas för tillvägagångssättet som du ’ har beskrivit det är Chord Scales, vilket är det primära tillvägagångssättet i modernaste jazz men inte särskilt vanligt i pop eller rock. Exempelvis dikterar en ackordskalainriktning i Jazz i princip att du vanligtvis skulle använda Lydian på valfri 7 ackord, Dorian på vilken Minor 7 som helst.
• @ Basstickler – jag tog bort termen diatonisk – tack för det korrigering .. Skulle vanligtvis använda Lydian – Obs: Jag diskuterade bara triader och 7 ackord och det enkla M6-ackordet. Lydian har samma triad och 7: e ackord som joniskt, Dorian har samma triad och och 7: e ackord som Aeolian och Phrygian, att döma utifrån den nuvarande nivån i OP, IMO som borde vara tillräcklig och div> säker ” i de flesta situationer som uppstår. Till och med mitt svar utökar räckvidden utöver vad OP frågade.
• Kanske har jag ’ missförstått en del av det du försökte beskriva. Jag hade tolkat din beskrivning som ett slags tänkande på varje ackord som sin egen skala, vilket antagligen bygger på hur du beskrev stapling av tredjedelar. Jag tror också att tanken på ackordskalor skulle vara bortom OP ’ nuvarande förståelse men att ’ är vad jag tänkte på baserat på din beskrivning och om det hade varit din tankeprocess var avsikten att informera dig om terminologin.
• Jag hade tolkat din beskrivning som ett slags tänkande på varje ackord som sin egen skala – Jag tänkte inte ’ så djupt. Bara att lägga ut några enkla grundregler om hur man hittar anständiga klingande toner för en enkel baslinje på en enkel rock eller blueslåt. Visst att det ’ inte täcker många former av progressiv rock eller metal eller starkt riffbaserad rock etc etc – former som använder basen väldigt annorlunda även om den ’ är fortfarande bas . Men ja, jag använde diatonic felaktigt och jag uppskattar att du påpekade det.
• @ Basstickler antagligen baserat på hur du beskrev stapling av tredjedelar – Jag läste det igen nu och jag se vad du menar. Jag betonade att stapla tredjedelar för mycket – det innebär Chord Scales. Det ’ är inte nödvändigt för att komma så långt in i det. Det är så jag brukar tänka men det ’ är nu vad jag ville säga. Jag bytte språk något nu. Tnx för heads up.

Det finns många olika sätt att närma sig basen och det tillvägagångssätt som du tar kan bero på vad stilar / genrer av musik du spelar. Det första du vill göra är att förstå basens traditionella roll / funktion i ett musikstycke. Generellt sett används basen för att ge djup till det harmoniska innehållet och för att ansluta trummans rytm till resten av bandet. En bra basspelare skulle ha en solid förståelse för vad som händer med trummorna och ackordinstrumenten. Det är viktigt att förstå basens roll eftersom det är lätt att få med sig. Om du inte är försiktig kan alla extra toner du lägger till och hur du spelar dem sluta ta bort din baslinje förmåga att fullgöra sin roll i musiken. Det kanske låter coolt (eller bara känns coolt) att spela massor av extra toner men om du inte lägger till låten vad som behövs, gör du inte ditt jobb. Det finns definitivt gånger att du kan gå bort från din roll men för att komma igång, vill du lära dig hur du ska utföra den rollen först.

Det mest grundläggande tillvägagångssättet är att bara spela ackordens rotnoter. Detta lägger till det djup som vi letar efter. Om du spelar med en gitarr har de inte låtar som är låga för att ge det djupet. Om du spelar med ett tangentbord har de vanligtvis inte allt som är deras låga toner ger den kraft och ton som en bas kan ge. Den tjocka kvaliteten på basnoten produceras vanligtvis inte av ett tangentbord, kort för en bassyntes zer.

Nästa steg är att känna till dina ackordtoner och hur du använder dem. Root / 5 basrörelse är ganska vanligt, särskilt i äldre musikstilar eller genrer som Country. Roten och ackordets femte är det mest strukturellt viktiga och ger den starkaste grunden. Att lägga till ett tredje ackord kan också vara väldigt enkelt och ge lite extra struktur. Du kan tänka på det tredje som ger färg eller känsla för det aktuella ackordet; det är vad som gör det till dur eller mindre. Den tredje i basen kan bli lite mer dissonant än vad som önskas, så den är inte riktigt lika vanligt accentuerad. I alla fall tar det bara lite mer försiktighet att använda utan att störa den övergripande harmonin, så du måste se till att du är uppmärksam på hur det påverkar ljudet. Du bör alltid vara uppmärksam på hur saker låter, inte bara att spela något för att det ska fungera enligt teorin.

Utöver dessa grunder är de enklaste tonerna att ta med i ditt ordförråd de som kommer från skalan på nyckeln du befinner dig i. Om alla ackorden är som finns i låten är faktiskt från samma tangent, då kommer den skalan att ge det som behövs (det finns många situationer där inte alla ackorden kommer från samma tangent men jag kommer inte att gå in på det här). En traditionell metod skulle vara att använda tonerna i den skalan och se till att fokusera på ackordtonerna för varje ackord när det passerar.

Ett enkelt nästa steg kan vara att skapa en basbas som går. Walking baslinjer är grunden för Jazz-basen men förekommer någon annanstans och är ett utmärkt inlärningsverktyg. Ett grundläggande tillvägagångssätt är att du skulle börja varje ackord på en ackordton (lättast att börja med ackordets rot) och sedan spela upp eller ner på skalan mot nästa ackord, med främst kvarton. Tanken är att skapa en linje som flyttar dig från ett ackord till ett annat smidigt. Att gå baslinjer kan vara mycket mer komplexa än så, genom att använda kromatik och språng, mer invecklade rytmer och ibland skapa en känsla av att gå två linjer samtidigt i olika oktaver. Idén för dig är att utveckla en förståelse för hur linjär rörelse kan jämna ut baslinjen. Att hoppa från rot till rot kan låta lite skakande i vissa situationer, särskilt när man hoppar mer än en femtedel. Det är mycket troligt att musiken som du spelar med ditt band inte skulle låta bra med en gående baslinje men att förstå hur du kan jämna ut linjen kan användas nästan var som helst.

Jag har också rekommenderar starkt att lära sig spela så många låtar som möjligt, från så många genrer som möjligt. Att lyssna på vad de som har lyckats tidigare har gjort och att lära sig att spela det själv är ett av de bästa verktygen för att lära sig. du hur man konstruerar en gångande baslinje är bra men du vet inte riktigt hur det görs utan att höra det. Jag rekommenderar också att titta på teorin bakom vad du spelar, till exempel vilka ackord som händer medan baslinjerna spelar de olika tonerna. Detta gör att du kan se funktionella exempel på baslinjer som spelar något annat än roten och du kan försöka lista ut vad det handlar om några av dessa toner som påverkar musiken som helhet, vilket gör de extra tonerna värdefulla för låten. / p>

Det här svaret blir lite långt och jag kan fortsätta hela dagen. Detta bör dock komma igång.Du kan titta på inversioner, drönare / pedalpunkter (inte effektpedaler utan en specifik basinriktning), teman / motiv, melodiska tillvägagångssätt, omharmonisering och så vidare, eftersom du känner dig mer bekväm och i samklang med dessa grundläggande begrepp.

Kommentarer

• Jag tycker att det här svaret går långt utöver frågan, men det är en utmärkt introduktion för alla som vill att spela bas – från början till slut. Många stora namnspelare i 60 ’ s och 70 ’ utnyttjade EBG och fördunkade basens roll: tidsvakt och ’ vakthund ’ av den underliggande harmoniska strukturen för de högre registerinstrumenten – de som är mer engagerade i melodiska och lyriska aspekter. De skapade nytt instrument – ett solo / sånginspirerat instrument som använde lägre register än gitarr, tangentbord etc. En intressant idé som också tenderade att förvirra nykomlingar till basen.
• Tack. Jag brukar vara en men långvarig men föredrar noggrannhet över korthet. Något av det som ingår är verkligen inte vad man frågade om, men när jag var på den nivån ville jag verkligen vara Les Claypool eller Victor Wooten och det tog mig år att lära mig att bli en faktisk basspelare som bara uppfyllde min roll , istället för att försöka göra alla coola knep, varför jag valde att dyka in i rollen och funktionerna. Jag ’ är definitivt ett fan av de progressiva spelarna som verkligen har tagit instrumentet till nya platser men att ’ inte är en bra utgångspunkt , som du verkar förstå.
• som du verkar förstå – LOL jag åtar mig, precis som du gör! Jag började mina basspeldagar med Jack Bruce, Jack Casady och Phil Lesh som mina förebilder. (ja, jag ’ är riktigt gammal …). Bara några år senare, när jag kom djupare in i traditionell blues, RnB och sedan jazz, fick jag huvudet runt bassic jobbet för basen. Det ’ är vanligtvis inte ett glamourinstrument, Jack Bruce, Larry Graham, Stanley Clark (och idag Mark King) trots – ROFLMAO. Jag är gammal och jag ’ sitter fast på gamla skolor idag – Bob Cranshaw och Paul Chambers är mina hjältar nu. James Garrison är superman för mig.
• @Stinkfoot – Exakt, basen kan göra många saker men att verkligen vara basspelare kräver inte ’ det mesta av de där. Det tog mig en minut att uppskatta att spela hela toner men jag kom dit. Jag spelar fortfarande massor av noter ibland och spelar slap ganska ofta (spelar mestadels rock och pop grejer nuförtiden) men jag vet när jag ska hålla käften och göra mitt jobb. Det är en viss smak att vara basspelare och att veta hur man gör något coolt men inte ta det för långt eller veta när är en bra idé att gå så långt.

”Tillåtet”. Nej, högt! Det är inte tillåtet i musik. Det finns inga regler som säger vilka anteckningar som passar med vad. Det finns riktlinjer som hjälper. På den G är till exempel G B och D de uppenbara, men A, E, F, F # och till och med G #, Bb och C # kommer att fungera under rätt omständigheter. Så att ”s 10 av de 12. Och jag är säker på att jag kan, och gör, att det saknade paret passar på vissa platser i vissa låtar!

Ah, men vad är det? En vanlig baslinje är G B D E F E D B mot ett G7-ackord. Alla diatoniska toner från G dur kommer att fungera 4 i baren, bara gå upp och ner, men låter bättre när en tangent spelas på beat 1 och ofta slår 3.

C #? väl, prova GBC # D fyra i baren till en chugging-sång på G-barerna.

Låt dina öron vara domare, och verkligen behöver du inte motivera något som låter bra! Se teori, och du kommer förmodligen att hitta en anledning till varför något fungerar – men det är anledningen till att det står i teorin! En del av tricket är att behålla huvudbeats som nyckeltoner eller ackord i den stapelnoten, och bara experimentera med andra toner däremellan – de mindre viktiga delarna av stapeln.